浅析校外的音乐学习方式探讨

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当今社会,世界各国综合国力的竞争,与其说它是经济实力的竞争不如说是教育的竞争、人才的竞争。这个竞争已经随着时代的发展愈演愈烈,这必然也对教育的质量,对人才的综合素质提出了更高的要求。我们的任务是培养跨世纪的高素质、高水平的接班人,各学科都非常重视学生各项素质、能力的提高,而音乐教育在素质、创新教育中有着极其重要的作用。如何在音乐教学中培养学生的创新能力,是一个很重要的问题。

一、问题的提出

《音乐课程标准》指出:“在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。”在校外音乐教育中,也存在这些方面的问题,它不适应素质教育的发展要求和学生的审美需要。教育观念老、学习内容旧、教学方法缺乏灵活、评价方法单一,更关注学生的技能训练,功利思想严重。教师关注的不是学生审美需要,而是把学生的成绩作为晋升、评职的资本,不关注学习方式的转变和课程资源的开发。为提高全民族素质,校外音乐教育工作者要以高度的历史责任感和极大的热情,把创新校外音乐教育的学习方式投入到教学改革之中。

二、校外音乐学习方式创新的目标

1.改革校外教育过于注重技能传授的影响,强调形成积极主动的学习态度。

2.校外音乐教育倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力。

3.音乐是以形象思维为主的艺术形式,学习方式的创新关注着学生音乐思维能力的培养。

三、校外音乐教育学习方式创新的策略

1、改变学生的学习方式,培养学生的探究意识

传统的校外艺术教育学习方式是传承式,如枯燥无味的发声练习、背谱、背词、背指法、背姿势等,学生要在被动中学习,其结果是学生无兴趣,参加校外音乐教育的学生日益减少。《纲要》明确指出“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与,乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”

(1)培养学生参与意识。学生在学习新歌曲或乐曲之前,教师首先要进行范唱或范奏,让学生听过几遍后,能说出它的节奏、节拍、速度等,并能用动作表示出来,积极鼓励学生都能参与进来。

(2)培养学生探究意识。在教学中积极培养学生的创新能力,例如:教师在给学生弹奏钢琴曲《青蛙合唱队》时,让学生边听边体会其中的情景,他们会把粗壮的低音比喻成老青蛙,把清脆的高音比喻成小青蛙,并能用动作来形容老青蛙和小青蛙的不同。

2、大力开发,利用校外课程资源

课程资源的开发和利用对于转变课程功能和学习方式具有重要意义。一方面,可以超越狭隘的教育内容,让师生的生活和经验进入教学过程,让教学“活”起来;另一方面,可以改变学生在教学中的地位,从被动的知识接受者转变成知识的共同构建者,从而激发学生的学习积极性和主动性。

(1)大力开发、利用校外艺术课程资源。指导学生去图书馆,收集相关的VCD光盘、收看相关的音乐电影、电视、上网查询乡土资源(如杨柳青民间花会音乐等)。通过这些方法来丰富学生的音乐知识,提高他们的音乐素质和创新能力。

(2)将师生的生活和经验融入教学过程,让教学“活”起来。传统的音乐教学,如钢琴、小提琴等,总是一个老师对一个学生,老师永远处于主动地位,学生只能被动接受,年龄较大的学生能够接受,而对较小的学生来说就太压抑了。我们可以利用故事法、创设情景、游戏法、体态律动、表现法、创作法等综合为一体,让每一个学生都是学习的主体,都有机会在大家面前展示自己,老师也是其中的一员,师生一起吹拉弹唱。这样,老师和学生更容易沟通,同时,每一个学生都是优秀的表演家。在这种没有压力的情况下,人的潜能可以自由发挥,无论是身体的协调性、肢体的表现力、音乐的创造能力都能得到很好的提高。

3、发展音乐思维,加深对音乐的理解

传统音乐教学关注的是传授技能,在知识和技能训练方面确实取得了成功的经验,音乐教育改革把培养音乐审美确定为核心,而音乐的审美功能是通过音乐思维实现的。所以,校外音乐教育加强音乐思维的训练,是课程改革中一个应引起重视的研究课题。校外音乐教育发展音乐思维的途径:

(1)培养听觉发展音乐思维能力。在键盘教学中,教师可以通过示范演奏和放录音的方式来培养学生听觉的音乐思维能力。例如:教师可以弹奏强节奏的音乐,让学生体会它像什么动物,学生会说出许多不同的答案:“老虎、狮子、大象”等。再弹一段轻柔的音乐,学生会形容像“小花猫、猴子、小鸟”等。并根据音乐的快慢、强弱、高低、长短来变化自己的动作。然后,让学生自己弹奏,通过“听”自己弹奏来逐渐强化、提高内心的听觉感受。音乐是情感艺术,聆听既是用心灵去表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿,也是人类最基本的音乐活动。

(2)从音乐的想象与联想发展音乐思维。例:在歌曲《红蜻蜓》的学习中,教师可以用先放录音然后再弹唱的方法来激发学生对歌曲的理解能力。伴随着美妙的音乐,让同学们先想象夏天的景色,看到碧绿的田野、灿烂的山花、快乐的小鸟以及飞舞的红蜻蜓,仿佛身临其境,感受到了浓郁的花香鸟语气息,并会随着音乐做出红蜻蜓在天空中忽高忽低飞翔的动作等,他们会很快的在歌曲意境之中边歌边舞。歌曲中的人、景、物都不是孤立存在的,我们要充分调动学生的想象力,把它融汇到音乐中去,以达到充分表现音乐的目的。

四、校外音乐教育学习方式创新应注意的几个问题

1、要引导学生学习的兴趣

兴趣是学习的动力,学生对音乐充满了强烈的好奇心和迫切的学习欲望。在教学中要采用不同的学习方法,激发他们的学习兴趣,增强学习的自觉性,从而激发他们对音乐的情感,为音乐创新奠定基础。如:在教学内容的选择上,充分挖掘现有的教材内容,寻找与学生实际需要的结合点,来调动其学习音乐的积极性。

2、面向全体,根据学生个性不同因材施教

在教学中把集体教学和个别结合在一起,利用直观教学法激发学生的兴趣,让学生积极动脑挖掘潜力。例如:在声乐教学中,对于不同的学生,要根据他们的嗓音条件、歌唱的功底布置不同的声乐曲目,不能千篇一律的唱同一层次的作品。这样会导致程度高的学生进步缓慢,程度低的同学拔苗助长、事与愿违。键盘教学中也要如此,根据学生年龄的不同,基础的不同而选用不同的教材。如:钢琴教学中,没有钢琴基础的可以进行集体教学;有钢琴基础的,主要分为:程度高乐感差的可以进行小组课教学,程度高、乐感好、手指独立性好的可以进行一对一教学。在一对一教学中师生要有互动不能太单调,影响学习的动力。通过以上的分组学习不仅可以节约时间,而且还能提高教学的效率。

3、要激发学生学习的创造精神

音乐创造是培养学生创新精神和创造力的一条有效途径。要充分调动学生的创作积极性,发挥自己的创作潜能,体会音乐美的无穷魅力。音乐本身就是一门极富创造性的艺术,音乐语言的模糊性、不确定性给学生提供了自由广阔的想象空间。音乐学习也是一种富于创造性的活动,在音乐教学中的各个环节都能渗透创新意识的培养。一首乐曲允许有独具个性的体验与理解,一首歌曲鼓励有多种参与表现方式,给学生营造了很好的创新环境,提供了自主发展的空间和机会,尽情发挥其想象力和创造力,很好的培养了学生的创新意识。

4、校外音乐教育应通过多种学习方式,提高学生综合音乐素质

如:学生的演唱能力、演奏能力、音准节奏听辨能力以及对音乐的感受能力、创造能力,发挥学生的音乐思维和研究性学习、探究性学习的能力。无论是音乐创作还是音乐表演,它们都离不开创新思维。校外音乐教育蕴含着丰富的促使学生创造的资源,我们应大胆的沿着创新的教育道路,发挥各自的想象力来改变目前的现状,使学生的创新意识与实践能力得到更好的启发与提高,它也有待于我们继续实践和探索。