造型遗产对绘画艺术的借鉴意义探讨论文

导语：造型遗产对绘画艺术的借鉴意义探讨论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要:在世界文化相互交融的今天，造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，一方面要从文化上对其竭力保存，另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接，并使其迸发出新的生命力。

关键词:造型遗产；借鉴；传统；创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己；如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画；新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰:不三日而观者所施，可得百万钱；乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页；唐代人物画《步辇图》反映政治事件；《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将；《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族；《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。公务员之家

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面，这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴，是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的，借鉴是基础，创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步，是萌发创作冲动的必要环节；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；今天，绘画创作一方面浸透于母体文化，另一方面又受到世界多元化的影响，艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异，利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理，造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源，与造型艺术遗产的对话，是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受，这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见，没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁，没有创新，也谈不上艺术创作了，因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题，可以归纳于几个方面:在对造型艺术遗产的创新上，题材的可变性最大，其的空间也是最广阔的；传统造型材料在今天社会科技发展的状况下，有些已经可以被新材料所取代；要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理，在此基础上来创造新的技艺；形式和风格，这一点是最关键的，因为形式和风格是唯一不能变的，是造型艺术遗产的标志和符号，是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样，中国传统文化是一种继承性的文化，以某种精神、文化为核心，在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展，并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上；强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下，不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以，中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是，造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物，如年画，是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件，社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化，并且受西方文化的冲击，这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产，如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然，创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华，去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造，找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合，而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示:“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃，“善学者，能于旧学中知新知，新知中见旧学，则深邃，深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象，最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础，是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明，它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色，又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料，出色的技巧和手段，对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮，逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献:

[1]林茨.中国绘画艺术[M].北京:五洲传播出版社，2006.

[2]蒋勳.美的沉思[M].上海:文汇出版社，2005.