形式美探究论文

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一、必须重视形式美

1.形式与内容的辩证关系

内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。

但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。

作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。

我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。

只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。

德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。

形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。

国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。

国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。

2.形式的相对独立性

在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。

研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。

二、充分运用抽象

我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。

从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。

而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。

艺术的抽象化形式，具有以下特点：

（一）加强了模糊性；

（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；

（三）超越了艺术媒介；

（四）适应人们多元欣赏；

（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。

三、工艺形象的程式化

程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。

中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。

工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。

所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。