民族声乐演唱风格论文

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民族声乐的概念为：以中华民族的一种语言和音乐风格，表达中华儿女思想、感情的声乐作品及其表演形式①。作为歌唱艺术的重要组成部分，民族声乐的演唱风格有多元化的特点，同时又有共同的演唱风格特征。

一、民族声乐演唱风格的多元化

民族声乐产生于劳动人民的劳动实践和社会生活，由于我国幅员辽阔、地理环境复杂、方言文化丰富多彩，加之又是一个多民族国家，每个民族的文化各有特点，就形成了一个多元化的民族声乐演唱风格。要想唱好一首歌，一定要对它的风格特点有一个正确的认识，只有这样，演唱的气质、格调、情感等方面才能处理得恰到好处。

民族音乐理论工作者，根据我国民族声乐多元化的特点将民歌划分为若干色彩区，如江南色彩区、江淮色彩区、闽粤色彩区、湘鄂色彩区、西南色彩区、西北色彩区、中原色彩区、东北色彩区等等。这些歌曲在演唱上，具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如蒙古民歌，蒙古族世代居住在草原，过着以游牧为主的生活，蒙古族人的性格豪放、直爽，具有大草原般辽阔宽广的胸怀，其民歌也充分地体现出了这一民族的气质和性格特点。蒙古民歌最具代表性的“长调”，曲调悠长辽阔，节奏自由，尾音拖长，情绪热烈奔放，真假声并用，具有浓郁的草原气息。再如山东民歌的特点是强悍、粗犷，诙谐、风趣、质朴、淳厚，咬字干净利落，声音宽广明亮，演唱中运用方言以及加卷舌音等，表现出山东人民的朴实、豪放。例如：山东民歌《沂蒙山小调》，歌颂在中国共产党的领导下，沂蒙山区的巨大变化，描绘了青山绿水，风吹草低见牛羊的富饶景象。歌中“风吹草低见牛羊”一句中的“低”要用加卷舌音的方言来演唱，否则就脱离了山东民歌的风格特点。我国的戏曲有300多个剧种，曲艺也有260多个种类，各种民歌、创作民歌浩如烟海，不同的演唱风格灿若群星，每一种风格的形成都有其特定的地域文化背景。

除此之外，民族声乐还包括近现代作曲家们创作的，不突出任何一个地区特点，而是代表整个中华民族的大风格、大气派的声乐作品和演唱称为民族综合风格②；例《黄水谣》、《我爱你，中国》等中国艺术歌曲，这种风格的音调基于全国的通用语言——普通话。民族综合风格类风格共性较多，但对外国来讲，依然是中国的特性。这些作品和演唱深受中华儿女的喜爱，在中华民族历史上起了和仍在起着巨大的作用。

二、民族声乐演唱风格的共同性

民族声乐演唱风格虽然具有多元化的特点，但也有许多共同性。

1．民族声乐源于生活，与人民群众的社会生活有着直接而紧密的联系。他们在长期的劳动生活与斗争实践中形成了自己的思想、感情和意志，那么就要用自己的艺术手段来表达。如陕西民歌《脚夫调》，就是表现解放前生活在社会最底层的脚夫们受压迫，缺吃少穿，背井离乡的生活遭遇。

2．民族声乐的演唱普遍具有“甜、亮、水、脆、柔”的声音色彩。在用声方法上，总的来讲可分为三种：首先是抒情性用声，这种方法假声成分多，声音柔和，细腻委婉，但风格性不强，适合演唱民歌风格的歌曲及抒情歌曲。其次是风格性用声，这种方法真声成分多，音域较宽，声音纯真明亮，有很强的表现力，适合演唱中国歌剧及风格性强的歌曲，例如歌剧《党的女儿》选曲“万里春色满家园”等。再则是戏剧性用声，这种方法真假声混合用，声音深厚，圆润丰满，音域很宽，适合演唱中国艺术歌曲等民族综合类风格的作品，例如《黄河怨》等。

3．民族声乐演唱的各种形式之间兼收并蓄，互相影响，共同发展。我国民族声乐中的传统民歌、戏曲、曲艺，现代民族新唱法，历来都是互相影响、互相吸收和共同促进的。我国的许多民间歌舞，如二人台《走西口》是从陕西民歌《走西口》发展而来；云南花灯《十大姐》的曲调来源于云南民歌《小河淌水》北方秧歌、安徽花鼓灯、南方花鼓等，也都与民歌有着密切联系。再者，许多民间歌舞音乐也来源于民歌。而歌舞经过民间和半职业艺人的传承，又加强了故事情节，丰富了演唱曲调，逐渐形成了人物的性格化和戏剧化等戏曲音乐的主要特征。

4．民族声乐的演唱是风格决定方法。方法是表现风格的手段，方法服务于风格并受风格的制约。民族唱法在咬字和行腔方面，其共鸣腔管的使用相对于欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔打开得并不太大，喉结相对稳定。唱法讲究以宇行腔，声随宇发，声随腔行的规律。在歌唱艺术的表演表现方面有着自己独特的要求。首先必须达到内在与外在的高度统一，其艺术形象、作曲要求、情感表达集中通过唱、念、作、打(舞蹈动作)等技巧来完成。其次声音与形体并重；再则声乐语言与文字语言(歌词、道白)的一体化。由于这些独特的演唱风格特点，使我国的民族声乐已成为世界各国所接受并深受欢迎的声乐艺术形式之一。三、民族声乐的演唱与羹声唱法的区别

语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度是原则的区别。从语言学和语言哲学来讲，汉藏语系与印欧语系有很大不同，音乐的概念、思维方式、文化认知、价值标准及生活行为方式也有很大不同。相比之下，中国汉语比西欧各国的语言要复杂得多，因此在唱法上考虑语言的因素要多一些，发声与语言的结合更为紧密。民族声乐很注意咬字吐字流派和地方风格的准确性、清晰性。同时，在歌唱时，为了语言的清晰、准确，往往将字头唱得比较夸张，使民族声乐在语言表达方面有着独到的魅力。

呼吸运用上有所不同。民族声乐主张腹式呼吸即气沉丹田，吸气的部位感觉较深，丹田有着强有力的支持。美声唱法主张胸腹式联合呼吸，口鼻同时吸气，吸气动作快，呼吸较腹式和胸式呼吸气息量大并且灵活，气息的运动幅度也较大。

声音特点及共鸣腔体的运用有所不同。民族声乐的声音特点是“甜、亮、水、脆、柔”，声音成分以真声为主。美声唱法规范的声音特点是：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”③。民族声乐的演唱一般以口腔、咽腔及头腔为主要的共鸣腔体，同时由于采用的是腹式呼吸法，胸部很少参与歌唱活动，除特殊情况外，胸腔的应用往往很少。美声唱法采用的是胸腹联合呼吸法，在歌。昌时讲究声音的混合共鸣，要求身体的每一个腔体都能得到运用。高声区要有胸腔共鸣，中、低声区也要有头腔的共鸣，同时喉头位置比民族声乐唱法低。

表演风格、演唱曲目的不同。民族声乐的表演风格，注重表现各地区和各民族的特点，朴实、自然、大方，服饰也具有各民族的特点，表演讲究手、眼、身、法、步。演唱曲目多为各民族、各地区的民歌、民谣、民族歌曲或歌剧选曲。美声演唱的表演风格，讲究内在深情，充分运用声音技巧对歌曲再创作，主张以声音渲染来感动观众，动作比较少，主要是通过眼睛和脸部的表情变化来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。演唱曲目多为歌剧选曲和艺术歌曲。

民族声乐的演唱与美声唱法在演唱方法上有许多相同之处，都讲究气息、共鸣、咬字和吐字，都很注意以情感人，要求演唱者都应具备良好的音乐基础和文化修养等。随着时代的进步，二者之间不断地相互学习、相互促进，丰富了各自的艺术内涵，使它们沿着各自的道路更好地发展。

民族声乐在我国源远流长，因语言、生活习俗、地理环境的因素形成了不同的风格，随着时代的发展也在与时俱进，因其独特的风格，受到了世界人民的喜爱。只有了解、掌握民族声乐的风格特点，才能与世界其他艺术形式相互学习、相互借鉴，真正做到古为今用，洋为中用，使我们的民族声乐更趋成熟、更加具有魅力，以崭新形象走向世界声乐艺术的大舞台。

参考文献：

[1]石惟正．再谈我的民族声乐观[N]．音乐周报，2004—09—24(5)

[2]石惟正．再谈我的民族声乐观[N]．音乐周报，2004—09—24(5)

[3]邹本初．沈湘歌唱学体系研究[M]．北京：人民音乐出版社，2000．111．