版画技法与情感研究论文

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内容摘要：版画技法与情感是艺术创作过程中的两个重要因素。其本体语言及制造技术本身并无高低，它只是充当了艺术家手中的媒介，因承载思想信息价值而决定其自身价值，而情感则是对技法的一个控制性把握。因此，优秀作品取决于技法和情感的和谐统一，两者相互影响，不可分割。

关键词：版画情感技法关系

随着大量国外艺术思想与观念、先进的绘画技能技巧、制作工艺的引入，我国版画艺术不断发展。从平、凸、凹、孔四大印刷方式的版种健全到今日的各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的复数性与交流的便利性而使其被大众所接受。

每一个国家或民族的艺术发展都受其历史、政治、经济、意识形态以及民族大文化背景，甚至外来因素的影响。中国现代版画发展也是如此。自鲁迅倡导的新兴木刻运动开始，中国版画的主流便是以密切关注社会事实，揭露社会时弊，以反映人民心声而为社会及人民大众接受喜爱。早期的创作版画大多以黑白为主，其作品的形式风格，人物造型都有明显的模仿痕迹，例如解放战争时期的木刻，但其内在的激情与真挚情感表达，朴实的制作风格，强烈的黑白对比，丰富多变的刀法，深刻地感染着大家。

然而一分为二地看，政治因素的过度介入阻碍了纯粹意义上的版画艺术的发展。伴随着中西艺术思想的交流，激活了封闭僵化的文化形态，“青年版画艺术家在对传统不满的同时，打破旧有的版画表现形式；拓展其版画表现内容，在原有的通俗易懂的叙事，写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征；同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。中国版画的外在表现形式与内在表现内容有了翻天覆地的变化，是现代版画的一个重要转折阶段。”①

正所谓事物的发展总有正负两个方面，版画毕竟是一项技术性、制作性要求比较高的画种，因此在拓展版画表现形式与技法上确实有不少人由于过分关注版画技术与形式感而忽略了作品的内在精神探求，以为画面制作精美就是好的版画作品，因此，版画界产生一种疑虑：“过分强调版画的制作工艺性会阻碍版画艺术发展，会使版画艺术走入歧途。”

技法的追求是浅表的而精神文化追求才是深层的，深层的精神文化追求必会带来外在表现制作技法的开拓与视觉经验的反叛与变化，不能因为这种反叛与变化就加以遏止。因为对传统的反叛事实上也是对传统的继承和发展，求新求异是人类与生俱来的原始本能，正是这种本能才使得人类得以进化并从蒙昧初醒走向高级文明。对传统我们应该抱有一种开放融合的态度，在接受传统熏陶的同时，加入现代人的情感与观念也是对传统的再创造！艺术无所谓现代与将来，相较于16世纪的文艺复兴，19世纪的印象派艺术是超前而现代的，然而对于21世纪的现代艺术来说，它们又归结于“古典”范畴。从宇宙的时间发展来看，艺术永远是古典的。因此传统是一条沿着时间坐标向前奔腾的河流。我们在哪个时代存在便是在哪个时代创造传统，为传统所束缚是背离人的创造本能，一切新兴的艺术观念及形式的产生都是在旧有所谓传统的环境里接受新鲜血液。我们应该相信，能日后成为艺术主流的东西必定符合人性及艺术发展规律的，今天的关念与时尚或许会成为后人的传统脉络！

艺术是创造，版画不过是表现思维的一种方式。对于一个已确立鲜明的个人艺术品格的创作者来说，如何运用技术表达是他自己的事情。当我们在表达自己心中既有的清晰影像或观念时，运用自己所掌握的、所特有的、最擅长的表现方式和表现方法加以体现。诸如画种的选择，材料的扩展，技法的综合，画面结构的把握，特殊的形象符号的运用等等。当然包括绘画范畴中的一切因素，就像当前流行的电脑绘画、装置艺术，以及扩展到文学、音乐领域。从版画产生发展到现在，没有人限定版画的路该怎样走，版画的语言怎样，一切都在摸索中寻求答案。所有的艺术发展都不是以某个人的意识或个体局部的条件所决定，它有其自身特定的发展规律。版画工作者首先是艺术创作者然后才是艺术家，其全部的价值在于作品的思想价值含量，而不是版画作品本身！

因此，对于版画作品及其语言表现的范畴，我们只能以两个最基本的原则特征来鉴定，第一，通过版的介质转印而成；第二是否具有一定的复数性。在我认为只要符合这两个原则特征，其余的都是版画的本体表现与扩展语言。“版画语言及制造技术本身并无高低、精致与粗糙、精工与写意，选用版种的单纯与丰富，运用技法的简单与繁密都是相对的，不同精神内涵的作品对版种、制作技术的要求也不尽相同。作品的优秀与否并不取决于表现方式，而是艺术家的思维深度及艺术修养高低层次，这是问题最终的关键所在。”②如果单纯从版画制作技术效果去谈论其对版画艺术作品的优劣，就对版画问题的理解过于表面简单化。精致的表象下不一定拥有精致的艺术思想；反之，精致的艺术思想有可能通过单纯的直接或即兴的方式表现出来。诸如铜版的干刻，抽象表现性油画，制作画面手段的单纯与繁杂有时并不是由作者决定而是依据画面的内在精神而定。

当然不可否认，再好的主题思想也要有好的专业技法表现。伴随着国际间文化交流机会的增多，创作硬件环境得到改善，版画制作工艺，技巧不断改进和日臻完善，版画作品的质量越来越高。作为版画工作者，首先应该理解其版画本身的本体语言。版画作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是通过不同质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺(包扩刻制和拓印等)对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画、刻、印三道工序有机结合，相辅相成，互制互补，但却不能代替。而刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。“因此，版画作品制作应该强化这种艺术语言的本色特征。版画从本质上看不易于细致的再现事物，其创作材料注定了以表现性为长处，‘粗犷’的格局是基本的，细致只能是相对的，而且是被动的，直接影响现代主义的形式启蒙。不同材料所呈现出来的痕迹是版画内容和思想的一个重要体现，不懂得材料痕迹艺术中的表达就不是当代艺术家，尤其对版画专业。当然，粗犷并不是粗糙，单纯并不是简单，都需对材料特性有深刻的把握和周密精确的控制形式痕迹的思想。”③同一种制作方法因人而异而产生千万种的变化效果，所以，要打破法的局限与束缚，了解方法之后再结合自我超越法，以无法之法为至法，随心所欲，随思而动，更好地作用于自己的绘画创作。制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，必须全面、准确、熟练、创作性地驾驭版画制作程序的功能、技巧和效用。技巧的掌握不是天生的，需在实践中研究、学习，结合自己的特长，再加上时间的验证，才能发挥它的作用，为其创作做贡献。

一幅作品的主题只有一个，再多的技巧、技法都是为表现主题服务，受人的精神情感支配，往往会过分注重技巧在画面中的运用，使技能技法在作品中完全地流露，而忽视了主题思想的表现，影响了版画艺术本体语言的强化和提高，导致艺术庸俗化。用各种材料、方式、工具创作不同的视觉痕迹，表达不同的艺术观念和不同的思想无可非议，但是技术的完整，描绘的真实和艺术完全不是一回事。艺术不是技术能完全解决的问题，它需才能与智慧对技术的控制与选择，这是工匠与艺术家的根本区别所在。

技巧本身并不具有价值，它只是艺术家手中不断运用的工具，充当了一个媒介，是处于被动状态的选择和运用。只有当它被强有力的精神支撑时，运用到生活创作中，才显出耀眼的生命光芒。技巧是支笔，是承载思想的容器。它因承载的思想信息价值而决定其自身的价值。与此同时，我们还应该深层次看到艺术思想的表达与技巧是相辅相成的。“正如中国画论历来强调的，权衡好‘道’与‘技’的关系，才能雅俗共赏，过分倾向某一边都是片面的。”④重技法轻思想，作品就缺少内涵和主观情感，关键是情感因素；相反，重思想轻技法，则情感没有依托，找不到合适的表现方式和手法，等于空想。当然真正体会其真谛需在不断的思索、实践中加以锻炼。

当前版画界认为，版画制作技艺和工艺都落后于西方，其作品的思维、观念和表现形式差距更大。在提高制作的同时，以中国大的传统文化为依托而产生特有的心理情感体验，接受新兴科技带来的无限思维空间，激发自己的想象和创作才情，是新一代艺术家所必备的基本素质。关注历史、民族、人类大文化的深层次发展及现实社会的形态是最重要的。个体的情结如果不和上述的因素想融合就不能得到提高与升华，就永远不可能超越狭隘的自我。

虽然版画艺术目前尚未彻底走出低谷，但版画艺术家都在沉潜中做着实在的工作，无论在作品的品位层次上、创作观念的内涵上、技巧的提高完善上、国际国内的市场上、版画新人的培育上或版画作坊的支持上都在全方位地努力。让我们迈开双腿，振奋精神，放开视野，迎接中国现代的版画更富创作性的未来。

注释：

①引自《美术》叶毓中1992年2月《美术》杂志社第4－5页

②③引自互联网中国艺术视窗WWW．Cnartw．com

④引自《材料与技法丛书》版画隋丞1997年辽宁美术出版社前言

参考文献：

(1)《木版画工作室》张广慧1999．11湖北美术出版杜

(2)《美术文献》中国版画专集1996．1(总第6辑)湖北美术出版社

(3)引自《材料与技法丛书》版画隋丞1997年辽宁美术出版社

(4)引自《美术》叶毓中1992年2月《美术》杂志社

(5)《当代学院艺术》赵贵德第5期河北美术出版社