北宋画学教育评析论文

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我国近代教育兴起之前，官方创设的绘画教育专门机构仅有北宋末年的画学。“画学”这个名词是比照太学而来的。当时与书学、算学、医学等并列，都是太学的分支。画学可视为高级别的皇家美术学院。画学由宋徽宗赵佶创立，第一次也仅有这一次，将绘画教育纳入国家正规教育制度。宋徽宗创立画学的直接起因，却是因为应诏绘制五岳观的画家“多不称旨”。邓椿《画纪》云：“始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学，教育众工。如进士科，下题取士。复立博士，考其艺能。”由此可知，宋徽宗创设画学，更多的是出于培养绘画人才的愿望。

按《宋会要》等书记载，可知画学前后举办了七年（1104—1110）。如果考虑到学舍直到大观元年（1107）才最后完工，那么，教学应该从画学招收学生这一年算起。这样说来，画学进行绘画教学的实际时间，前后只有四五年左右。虽然时间并不算长，但对宋代绘画的发展却起着举足轻重的作用，成绩是有目共睹的。留下姓名的画学生只有石珏和王希孟两人，仅王希孟的青绿山水长卷《千里江山图卷》就足以使画学传流千古了。其次是画学生被并入翰林图画院之后，画院的创作力量得以加强，他们又是南宋初年的杭州御前画院的班底。也就是说，南宋初年的绘画艺术成就与画学的绘画教育是密不可分的。

与当时教育制度一样，画学也由博士“职专教导”①，是合“教育众工”与“考其艺能”两者合为一体的。今日可考的画学博士，仅知有米芾、宋子房两人。米芾，《画继》云：“当置画学之初，召为博士。”②米芾任职时期为崇宁五年和大观元年（1106—1107）。米芾虽以书法见长，但精于赏鉴，有自己独到的见解。山水画方面独推董巨，不取李范诸家；人物画不取吴道子一笔，恐入画工习气。这些都属于文人画范畴的美学观。③宋子房，也见于《画继》的记载，由邓椿大父邓洵武任中书侍郎时“荐为博士”，时在大观元年三月至五月之间。也就是说，宋子房是继米芾之后的画学博士。子房，字汉杰，受到过苏东坡的褒扬，谓之：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”④宋子房出任画学博士，得到当时人的普遍认同，“咸谓得人”。仅知的这两位画学博士，都是北宋后期文人画思潮初起时受到普遍推重的，他们的文人画意趣，无疑会使宫廷绘画向着文人画的方面推进。事实上也是如此，以精严的笔法，传达文人的意趣，一直被认为是北宋末年的杰出成就。

《宋史·选举志》记录了画学的分科和课程：“画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木。以《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授，《说文》则令书篆字，著音训，余书皆设问答，以所解艺观其能通画意与否。”用今天的观点来看，《说文》《尔雅》等文字学著名的学术性很强，实在难以“通画意”。再说，考核画学生的文学领域里的前贤诗句，与这些课程也基本无关。可见，画学的课程设置不甚合理。但是，这些课程设置表明了当时培养的绘画人才，显然不是仅仅能画画的“众工”，至少反映出某些良好的愿望。

绘画专业课有临古和写生两类。关于临古，《画继》卷一谈到宋室南迁之后，邓椿碰到两三位流落在四川的画院画家，曾经对他这样说：“某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院，以示学人。仍责军令状，以防遗坠渍污。”这样好的学习条件，只能是皇家画学才有可能办到。关于写生，是与一则记录联系在一起的。《画继》说宋徽宗“孔雀升藤，必先举左，众史骇服”，这表明宋徽宗对写生的看重。“众史骇服”则说明道君皇帝对绘画艺术的造诣与导向。写生，写其生意，传其情态，并不是西洋画中所说的如灯取影，照实描摹。临古与写生两方面并重，培养了画学生徒谨严的体察能力和精微的表现能力。画学生在学习期间，与太学一样，也经常有考试。考题多以诗句为之，可以举出沿传至今的八例：①野水无人渡，孤舟尽日横；②乱山藏古寺；③蝴蝶梦中家万里；④杜鹃枝上月三更；⑤竹锁桥边卖酒家；⑥踏花归去马蹄香；⑦嫩绿枝头红一点，动人春色不须多；⑧午阴多处听潺。第一题，《画继》云：“第二人以下，多系空艏岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独槐则不然，画一舟人，卧于舟恬，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且见舟子之甚闲也。”第八题，在《兰亭续考》中被偶然提到，“昔政和画学以‘午阴多处听潺’命题，众皆作清流激湍而听者坐其侧。最后纳卷者，独为藤蔓胶，树影正中，而有人属耳于崩崖乱石之间。上览之，以为真听潺者。”以上这些记载，是要求画家对诗句有恰当的理解，绘画技巧、谋章布局的能力反而是其次了。诚如《萤雪丛说》所言，“夫以画学之取人，取其意思超拔者为上。亦犹科举之取士，取其文才角出者为优。二者之试，虽下笔有所不同，而于得失之际，只较智与不智而已。”也就是说，要求画学生“善体诗人之意”，富有文学修养与审美。

北宋末年，文人评论绘画的影响越来越大。郭熙以为清篇秀句的“幽情美趣”有助于启发画意，苏东坡以为优秀的绘画应像诗意一样“天工与清新”，受此影响，导源于诗情画意的惠崇小景、淡远宁静的平远山水、野逸意味的徐熙花鸟等，越来越受到重视。诗意的追求，不仅在文人学士中盛行，即使在官修的《宣和画谱》中也对诗意再三致意。在这种情况下，画学教授文化课的目的在于“观其能通画意与否”，以前贤诗句来考核学生，自然是顺理成章，丝毫不显得突兀了。文学对绘画的影响，已经暗示着后世“文人画”已经展开了。画学的学官制度、课程设置与考试标准，说明当时的绘画教育既顺应着绘画发展的时代潮流，也推动了绘画思潮的深化和拓展。

纵观古代宫绘画一千多年的历史，政府组织的绘画教学机构仅有这一次，具有重要的历史意义。总体来看，画学教育得大于失。画学的历史经验，对现今的艺术学院教育教学，也有着现实的借鉴意义。当前的艺术教育，普遍存在着仅仅取法海外的片面性，反而忽略了传统艺术教育的成功之处，或许不是因为北宋画学存在的时间太短吧。

注释：

①本文所引画学史料，均参见：陈高华《宋辽金画家史料》，文物出版社

②邓椿《画继》，文渊阁四库全书本

③参见米芾《画史》，中国书画全书本

④苏轼《东坡题跋》，丛书集成本