钢琴即兴伴奏探讨论文

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内容摘要：歌曲的钢琴即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与歌曲内容相吻合，能够突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用的伴奏形式。它是伴奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。

关键词：钢琴即兴伴奏综合能力

钢琴即兴伴奏是根据歌曲旋律，在键盘上做即兴的弹奏，用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，共同塑造鲜明的音乐形象；它的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能根据对歌曲旋律的理解和分析作出快速反应，在大脑中迅速形成和声配置和音型织体编配的同时，即时并有效果地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲的烘托、渲染作用。它不仅要使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应、交流，增强音乐的感染力。

一、一定的钢琴弹奏技巧

钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强，所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧，它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏是不同的两方面内容，要明确二者有本质的区别：钢琴演奏技巧是以机械练习为主要再现乐谱内容，而即兴伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，是以创造性的劳动完成歌曲伴奏，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此会出现下列两种情况：一是伴奏水平受钢琴技巧的制约；二是钢琴技巧高于伴奏水平，就是说伴奏水平受理论水平、创造性及综合应用能力的制约。这就需要二者的同步提高，达到综合平衡、全面发展的理想效果。

二、扎实的和声理论知识

钢琴即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。因此，和声的选择要根据具体作品需要来考虑，处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲由三个乐句组成，第一二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。这首歌曲的高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首歌曲的感情色彩。由此可见，扎实的和声理论基础是十分重要的。

三、较强的综合能力

钢琴即兴伴奏是一门应用技术，是伴奏者较强综合能力的具体体现。即兴伴奏的能力是多方面的，笔者从即兴伴奏的实践中体会到：它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求伴奏者：1.具有即兴编配能力。掌握各种风格、各种类型的伴奏织体，从而能即兴编配出合理、实用、简练、有效的即兴伴奏；2.具有即兴应变能力。能快速分析判断作品，并创造性地选择设计好伴奏音型，将其应用到伴奏中去；3.具有丰富的想象力和创造力。因此，钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

四、选择适当的伴奏织体

伴奏音型的基本形式，是指常见的几种和弦的不同陈述形式，是即兴伴奏中为歌曲所弹奏的伴奏音型样式；它丰富多彩、千变万化，但基本形式只有三种，即：和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体。

1.和弦式伴奏织体(表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟、豪情激荡)。和弦式伴奏音型也可称为柱式和弦伴奏织体，是指伴奏音型以和弦的原型（四部和声的各音）同时奏出的一种形式。(1)节奏松弛、平稳，具有烘托背景的作用。(2)节奏短促紧凑,有较强的动力。(3)跳跃、节奏鲜明，坚定有力。(4)锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。如：歌曲《中国少年先锋队队歌》，运用了和弦式伴奏音型来表现新中国少年儿童朝气蓬勃，奋发向上，誓做共产主义接班人的坚定决心。

2.分解和弦式织体(表现特点——抒情流畅、委婉深情)。分解和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的分解形式出现，是和弦音按各音排列顺序走向进行变化的一种形式。(1)深情、委婉，亦可欢快跳跃。(2)抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。如：歌曲《高天上流云》，运用分解和弦表现了抒情歌曲的形象，表达了我们对幸福生活无限热爱和对未来无比憧憬的美好心情。

3.带低音和弦式织体(表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。半分解和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。(1)欢快跳跃、节奏感强。(2)微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。(3)节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。如：歌曲《天地之间》，运用半分解和弦式伴奏音型来表现少年儿童那种天真烂漫的可爱形象。

以上三种伴奏音型具有比较典型的用法和表现力，它是继续深入学习必不可少的重要基础。伴奏音型的使用应在统一中求变化，单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但要避免杂乱无章、弄巧成拙。

五、总体的布局

在设计时应先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。要弹出圆满完整的伴奏，不仅要把伴奏音型弹好，还要把歌曲的前奏、间奏和尾声弹好，只有这样，才能把歌曲的内容完整地表达出来。因此，必须重视伴奏总体的布局，即前奏、间奏和高潮部分的综合应用。

前奏是指歌曲开始之前，预示歌曲的主题内容、思想感情，或描绘意境、渲染气氛，提示演唱者的情绪、音高、调式、调性、节奏、速度及力度等，给我们带来一个具体的音乐形象。间奏是对歌曲的音乐形象、情绪变化、调式对比的衔接，特别对音乐内容的补充、烘托气氛、描绘背景起着桥梁连接作用，也为演唱者提供必要的提示和歇息机会。

尾声是通过钢琴伴奏对歌曲的终止进行加强和补充，进一步抒发作品的思想感情，让歌曲的内容表达得更充分更完美。

可见前奏、间奏、尾声是与歌曲本身密切联系，组成完整的艺术形象。因此，在练习中，要全面考虑整体构架的合理安排，还应从以下几个方面重视综合能力的培养：

1.熟悉、分析歌曲的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住歌曲的内涵。首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排，注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意：以正三原位和弦、三度叠置的连接为主，副三和弦、转位和弦、变和弦为辅。

2.歌曲开始部分以主三和弦为主，巩固其调式调性,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加推动感。如：歌曲《歌唱祖国》、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》等，都是带有颂歌性进行曲风格的歌曲，前奏部分的和弦选配，就要以主三和弦来确立调式调性，给人坚定有力、朝气蓬勃、奋勇前进的气势。

3.高潮部分的处理：（1）反向八度、音阶及半音阶进行，如：歌曲《幸福在哪里》，上行的音阶使歌曲结束在情绪的顶点，欢快、兴奋而充满活力，加上左手的节奏音型和最后有力的和弦式的收束，使歌曲完满地结束；（2）根据风格特点使用震音、琶音等，如：歌曲《松花江上》高潮部分运用了这一手法，在这里震音的最大特点，表现了充满愤怒与仇恨的情感爆发，是撕心裂肺的呼号呐喊！力度和气势不断增长，升华了音乐主题，表达了人民的共同呼声和愿望，情绪高亢激昂、充满激情、势不可挡；（3）选用动感较强的变和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛，如：歌曲《雨花石》为了表现“迎接黎明胜利的曙光”这一特定的内容，利用变和弦（DD和弦）特殊明亮的色彩，把歌曲的主题进一步向前发展和升华，表现了人们追求美好愿望和崇高理想的深刻主题与深远的意境。

这种例子举不胜举，如：歌曲《我爱你，中国》、《英雄赞歌》、《中国的土地》、《大森林的早晨》《长大后我就成了你》等。根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。当然，它还可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的伴奏音型，这对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果。总之，综合分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体框架的建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地。

学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏织体、歌曲作法以及基本乐理等理论基础知识是重要的，同时还必须做到：

①重视各调式调性的键盘和声功能的练习；

②重视键盘上做即兴伴奏的练习；

③重视在键盘上的移调练习。

这些练习不仅提高即兴伴奏的能力，而且钢琴的技艺也会随之得到提高。

综上所述，钢琴即兴伴奏的特点正是在于“即兴”，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，为歌曲即兴编配伴奏织体，保证演唱的顺利进行。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，并能深刻理解与把握歌曲的风格内容，这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，更好地完成钢琴即兴伴奏的编配，无疑有着十分重要的作用。

参考文献:

[1]刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》，北京：人民音乐出版社，1999.8

[2]谢哲邦编著《钢琴即兴伴奏实用教程》，上海：上海音乐出版社，2001.6

[3]徐慧林、林棣华著《钢琴即兴伴奏实用教程》，北京：人民音乐出版社，1990.10

[4]于苏贤编著《歌曲钢琴伴奏的写作》，北京：人民音乐出版社，1985.3