舞蹈教学活动研究论文

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内容摘要：在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由则不成为艺术教育。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，可以培养学生的创造性意识，从而更有效地提高舞蹈教学效果。

关键词：舞蹈教学引导自由

现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学力，这也是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造性意识为主的舞蹈教学活动具有其他学科所不具备的特殊性，它在引导的基础上需要一定的自由，师生是在教育的愉悦状态中，共同实现教育目标的。

一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性

艺术教育有目的、有规范，需要施教者的积极引导；艺术教育又是有自由的，施教者和受教育者双方以艺术品为中介，进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处。[1]实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”[2]舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制和灌输的方式，教师重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性，作为学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来，并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。

二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施

1.在引导与自由中掌握动作规范

在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练，这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养，只有学校的集体训练，才能使学生在竞争中，在同学的比较、启发、刺激中养成。[3]因此，在学生掌握正面的动作之后，不要急于纠正动作，可让他们自愿组成小组，鼓励学生克服羞怯心理，大胆自信地展示自己的动作，然后一同分析研究和练习体验，并将正面的动作迁移到反面去，最后大家共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点，了解组合动作的规律、动作之间的内在联系，同时将自己的情感经验渗入到动作中，从而使学生能主动地分析和掌握动作，获得学习的好方法，提高学习的效率。学生在友好竞争的活动过程中，互相比较，共同提高，在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃，较快地掌握动作规范。

2.教学方式的自由多样化

在舞蹈教学中，尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求，具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化，教师要善于捕捉契机，引导鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在双人舞的接触磨合练习中，一开始双方动作往往缺乏默契配合。于是我及时调整方案，播放柔和的音乐，提出活动的要求，开始两人练习圆的意识，从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中，学生很快进入舞蹈状态，出现自然流畅优美的舞蹈动作。在观察到学生步伐缺乏流动时，我就让学生进行步伐模仿训练的游戏，并提出了腿的活动要求。学生兴趣很浓，在游戏中，步伐的流动性得到了提高；学生对于动作的时间与力量得到了开发。我还及时引导他们在此练习基础上注意空间的变化。如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐，在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。教学方式的多样化给学生提供了自由的活动平台，激活了课堂教学气氛，还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力，提高了教学效果。3.引导产生自由的情感体验

点到为止，不做、也不能做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。在教学中，可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作；还可先让学生学习组合动作，课后找自己所喜爱的音乐进行练习，然后配合自己选择的音乐进行表演与交流；也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感，引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导，不仅使课堂气氛活跃，而且调动了学生课后复习的积极性，同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体，充分表现着自我。人的身体蕴含着无限的潜能，从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙，让人寻回快乐的本能，产生美好的情感体验。

4.引导激发自由创作

我认为创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。[4]教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏，因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后，启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作。把学生分成几小组，由基础较好的同学负责，发挥集体的智慧，把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中常感觉动作缺乏的同时，在编排中又呈现出众多动作的堆积，并没有形成动机的有效发展变化。因此，要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力，继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用改编法，让学生把课堂上学过的独舞表演性组合改编成群舞。运用集体的智慧和力量，使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理，更关注于独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的，教学方法更要多样化，激发学生自由创作的激情是教学的关键。

引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，培养了学生积极的学习态度，激励了学生战胜困难的勇气，激发了学生的创造性意识，也收到了良好的教学效果。学生参加学校及地区的各类文艺汇演中取得了优异的成绩。独舞《月夜情思》在省大学生汇演中获得专业组第三名。

在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由也不成为艺术教育。引导得过度可能遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂。同时缺乏自由会使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的过分使用则远离教育的目标。因此，在舞蹈艺术教育中，教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度，需要我们每位教师在不断实践中探索更科学的教学方法，以取得理想的教学效果。

参考文献：

[1]贺志朴、姜敏，《艺术教育学》，人民出版社，2001年5月版

[2]拉尔夫·史密斯著，滕守尧译，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，2000年1月版

[3]吕艺生，《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年4月版

[4]贾作光，《舞蹈》，2002年第2期