歌唱的自然漫谈论文

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[摘要]歌唱的自然状态，是声乐学习中时刻要强调的。本文通过自己的亲身体会，结合多年来的实践经验，对歌唱的自然含义作出了自己的解释并详细说明了怎样才能做到真正的歌唱自然。

[关键词]歌唱自然作品理解及表达

一、歌唱自然的含义

歌唱者要求的自然状态，可分为初级自然和高级自然两种状态。如果把歌唱的自然状态列一个简单公式：自然不自然自然。初学歌者最好的状态应该是自自然然地进入练声和歌唱，勿需过多的胡思乱想。这就犹如一张白纸能画出最新最美的图画，不扭曲自己的声音，怎么方便、舒服、自然就怎么唱。当然，就在以这样的状态的学习过程中，可能还会发生某种不自然的问题，特别是遇到歌唱中的难点，如换声区、高音等。这是学习的一个自然过程，就像过河需搭桥一样，它要求歌者在声乐老师的正确指导下和自己摸索中，逐步过渡。也就是说，这是以科学方法开始充实、渗透，并作用于初级自然发声的必然反映。一旦这种原有的初级自然发声经过科学的引导，会逐渐解决和完善歌者发声中存在的问题与难点。作为一个歌者，常常就是如此这般地从自然不自然又回到习以为常、得心应手的高级自然状态的歌唱。这种状态的歌唱既不是模仿别人而来，更不是从天上掉下来的，而是根据自身的实际条件，在本色基础上经老师指导，自己努力、在实践中不断挖掘释放出来的。

世界上没有相同的两个人，也不会有完全相同的两片声带。常有这样的情况，同一曲目，不同演唱者的演唱，即使是风格相同，效果也不尽相同。这说明文化艺术修养的不同和个人生理上的差异，都会形成不同的歌唱效果。如果你是一位小号抒情男高音，就应该多唱一些小夜曲之类的抒情歌曲，这绝对有益无害。但是，假若你非要反其道而行之，拼命向大号戏剧男高音挑战，那不但可能会失掉原有自然的本色，而且还会得不偿失。打一个不太恰当的比喻，正如有人喜欢坚持冬泳，来锻炼身体，任凭风吹雪打都其乐无穷；而你连用凉水洗脸都感冒，那你何苦还要奢望冬泳呢?再如春捂秋冻”是老祖宗传下来的经验之谈，可有人秋风乍起，便觉得寒气浸肌，那你就别信这个经了。有人解释顺其自然的自然二字说：自就是指自己，然就是指这个样子。那么顺其自然的歌唱，就是要顺乎自身的自然生成的那个样子来演唱。不做作、不勉强、不模仿，既不这山望着那山高，也不吃着碗里的还望着锅里的。不要硬拿自己的脚去穿别人的鞋。

二、对作品的理解及其表达

理解了歌唱自然的含义，怎样才能使自己处于自然的歌唱的状态呢？最主要的是对作品的理解及如何表达。

（一）内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

（二）意境的想象

意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。（三）风格的掌握

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，但总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，也就是我们常讲的“千人一面，万人一腔”。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

（四）韵味的体现

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

（五）艺术的处理

有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

（六）忘我的演唱

我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

总之，一个歌者无论是工作还是学习，都需要专心致志地永远从自己的实际出发，不背叛自己的本色，就地取材，方方便便、平平常常、自自然然地演唱，自然的才是最美的。