歌唱的呼吸法研究论文

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内容摘要：歌唱的呼吸法是美声唱法的灵魂。文章以生理学为基点，对几种主要的歌唱呼吸法进行分析和对比，明确呼吸法的生理机制，为掌握和发展美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法，提供帮助和启示。

关键词：美声唱法呼吸法核心技巧

美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格，也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。

近百年来的中外歌唱专著，均把歌唱的呼吸方法作为美声唱法的核心技巧予以对待，可见只要掌握了呼吸法就掌握了美声唱法的灵魂。要使歌唱的呼吸建立在科学之上，必须从人的生理呼吸机理谈起，人的呼吸器官有气管、胸廓和肺。气管是一条软骨质的管子，下部由分杈的支气管与肺相接，空气经气管进入肺部。胸廓是一个上小下大的圆锥体，由胸骨、胸椎和肋骨组成，底座为膜质，形似倒扣的面盆，通称“横膈膜”。肋骨在胸廓两侧，共12对，分成7对真肋和5对假肋。肋间内肌和肋间膜是呼气肌，肋间外肌是吸气肌。所有参与扩大胸廓的肌肉（包括横膈膜）都是吸气肌，参与收缩胸廓的肌肉都是呼气肌。呼吸肌肉群做类似风箱的运动，扩展和收缩胸廓，把气吸入和呼出。呼吸是人的“本能”而歌唱的呼吸是在“本能”基础上的高超技巧。众所周知，是用力量唱还是用气息唱是歌唱方法正确与否的分水岭。谈气息必然涉及到呼吸，现就歌唱的呼吸法予以分类，即：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、背式呼吸等。

锁骨式呼吸（clavicularbreathing）又名肩式呼吸（shoulderbreathing），它是一种气息位置支点最高的“疲惫式”呼吸方法，在表现生活中的窃窃私语、情话爱语、细声轻语时多用此法，它能产生含蓄轻柔、如梦似幻、病弱梦呓的效果，但是此法音量较小、吐字不够清晰，只适合演唱某种特殊的效果，因此锁骨式呼吸在美声唱法中较少运用。

胸式呼吸（costalbreathing）又名肋式呼吸（ribbreathing）、横式呼吸（lateralbreathing），这是十八九世纪欧洲盛行的歌唱呼吸方法，也是我国上世纪三四十年代主要的歌唱呼吸方法，它是古典美声唱法的产物。这种呼吸的特点主要是两肋的侧向扩张，以胸腔扩张、收缩运动运用呼吸而歌唱的，借助锁骨的上提，强调胸廓始终抬起而稳定，上腹部往里控制横膈膜，所谓“气息控制”即在呼气时尽量保持这种扩张状态。歌唱效果是头鼻腔共鸣明显，声音轻松自如，音量变化幅度较小，由于它缺少吸气肌的对抗运动，无法建立吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡，横膈膜在呼吸中起到的作用小，气息的深度不够，所以胸腔共鸣较少，混合共鸣较弱。这种呼吸方法适合花腔女高音和抒情男高音。如美国花腔女高音莉连莲·庞斯和加利·库奇，以及男高音阿勒图罗均是胸式呼吸方法的代表人物。腹式呼吸（abdominalbreathing）又称肚式呼吸（bellybreathing），它是瓦格纳时期的歌剧中演员追求大音量、戏剧性的产物。它是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种呼吸方法，这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。当腹壁内收时脏器上移，横膈膜复位，把气呼出。在呼吸过程中作为吸气肌的横膈膜的收缩或拉紧，与呼气肌的腹肌形成一种对抗、平衡或稳定作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力支持。腹式呼吸主要是依靠推动肚脐周围和腹部进行呼吸控制的，因而，这种呼吸的气量较饱满，气柱宽、粗、长，气根深而坚实，声音效果浑厚有力，适用于戏剧性男女声演唱宣叙调、叙咏调来表达歌剧中激烈的矛盾冲突。但是，由于这种呼吸涉及的部位较低，声音的灵活性较差，音色的柔美、明亮度不够，因而不适合演唱快速流畅的花腔和咏叹性的华彩段落。

胸腹式呼吸（rilandabdominalbreathing）又称胸腹联合呼吸，此法主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。这两种力量在横膈膜上形成对抗层，因而产生“横膈膜的支持和控制”的说法。在运用胸腹式呼吸时，由于腹肌的这种向内、向上的动作涉及复杂的下腹肌、腹外肌、背肌、肋间肌和横膈膜之间的协调，使呼气肌和吸气肌之间得到相对平衡，因而既可得到较大的气量又能使气息得到较好的控制，所以被认为是目前最可取的歌唱呼吸方法。它发声效果完善，吸气深、气息流畅自如，声音圆润、明亮且富于力度、音色的变化。但是，胸腹式呼吸涉及腹肌和胸肌等多种因素，技术含量高、技巧成分复杂而不易掌握。运用胸腹式呼吸方法培养的歌唱家仍然很多，如卡鲁索、多明戈、帕瓦罗蒂、萨瑟兰、诺曼等。

艺无止境，众多歌唱家和声乐教育家在长期的艺术实践中不懈地探索更加完美的歌唱呼吸方法，我国著名的声乐教育家沈湘就是其中的一位。沈湘力图把美声的呼吸方法同我国京剧的呼吸方法有效地结合，从而探索出有中国特色的美声呼吸法。京剧的呼吸要求：脚底生根、气沉丹田、腰腹紧绷、气运后背、气通头顶。这与美声的腹式呼吸、背式呼吸是相通的。由于这种呼吸是以丹田为气根、以背部脊椎为气道、以天顶为气口的整体呼吸（非科学的比喻性说法），所以，我们不妨称它为“丹田脊椎天顶联合呼吸”法。只是这种呼吸法仍然需要同仁共同探索，不断完善和发展。

参考文献：

[1]许讲真.歌唱艺术讲座.人民音乐出版社，2002.

[2]缪天瑞.音乐百科词典.人民音乐出版社，1998.

[3]程淑安.声乐与教学.南京大学出版社，1995.