钢琴歌唱研究论文

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内容摘要：如何使钢琴弹奏出优美动人的旋律，让钢琴会歌唱，是我们学习钢琴弹奏追求的最佳效果，也是习琴的根本。文章从四个方面阐明了训练钢琴能歌唱的观点和方法：首先，要保持平和心态，将学琴当作快乐游戏；其次，要认真分析乐谱弄懂乐曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情记号弹奏；最后，是要求学生在弹奏中找情节、想故事。这对学习钢琴弹奏有一定的指导意义。

关键词：钢琴旋律心态歌唱

我们在钢琴教学中经常能遇到一些学生，特别是少年儿童，他们的手指机能和手形掌握较好，读谱能力也不错，弹奏的乐曲节奏也不错，但演奏音乐总是不动人，内容空洞洞，心灵木呆呆，没有错误但也没有激情。那么如何使他们弹奏出优美动听的旋律，让钢琴会歌唱呢？笔者做过以下几个方面的训练，并收到了一定的效果。

一、保持平和心态，把学琴当作快乐游戏

老师在传授钢琴弹奏技艺时，应该注意给学生营造一个平和愉快的氛围，要教会学生带着愉快的心态去练琴，在练习中要避免干扰，排除杂念，认真投入，实事求是。老师和家长切记不要使学生有太大的压力，有过重的负担，而应保持平和心态把学琴当作快乐游戏对待，即使面临一时难以克服的困难，也不要产生畏惧的情绪。因为，若缺乏勇气和失去自信，这就等于给学习设置了第一道障碍。我们在训练学生弹奏时，哪怕是最初的指法练习，也要给学生指出如何带着情感去练习。例如：笔者在让学生弹奏哈农钢琴指法练习时，要求学生用三种速度练习，三种速度带着三种不同的情感，追求三种不同音色旋律线条。

1.慢速练习，用慢速练习时让学生体会高抬指的动作，像放大镜一样纠正自己不正确的弹奏动作，弹奏的音色是坚定、厚实、饱满的旋律线条。

2.中速，中速练习让学生体会流畅、优美、连贯的旋律线条。

3.快速，快速练习让学生体会活泼、欢快、明亮的旋律线条。这样在弹奏中不断地调整学生弹奏的心态，就可以避免学生的枯燥情绪。学生就会较自觉地去练琴，去追求老师所要求的音色。虽然练琴本身并不是一件快乐的事，而是很艰苦的劳动，但只要学生带着愉快的心情去练琴，学生就会乐在其中，爱在其中，才可能弹奏出优美的琴声。

二、认真分析乐曲中的旋律分句

拿到一首新的练习曲或乐曲，老师不要让学生急于弹奏，要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方；起句在什么地方，换句在哪里；乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样，要搞清楚句头与句尾，有的句子字数较多，有的句子字数较少，这是由于表达句子的内容不同，我们不能主观地按字数去分句，而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑，例如：有的学生在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》的第一插部就没有准确地把大分句和小分句弹奏出来；出现了分句的错误，使这段音乐演奏得杂乱无章、支离破碎。如果老师要向学生讲清每个大分句和小分句的地方，尽管有些谱子上没有标明，因此掌握好分句的弹奏是演奏好乐曲的重要因素。如果旋律的分句不对，就如同有些人说话颠三倒四一样，意思表达不清。所以，教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句，即使是最初级的乐曲和练习曲，也应该注意旋律的分句，坚决杜绝单纯地把音符一个一个砸出来的弹奏。

三、弄懂旋律走向，掌握表情记号弹奏

旋律的走向就和我们说话中的语气一样重要，有激励昂扬的对话，有柔软细微的诉说，但不管任何情绪的表达都会有一个积累和转换的过程，钢琴音乐作品有很多的情绪表达。它们同样有一个变化的过程。这种过程就是旋律的走向。乐段和乐段之间、乐句与乐句之间都会有一定的呼应和对比，并不都是进行性的。在音乐中任何旋律的重复包括音型的重复，都力求用不同的力度去演奏。例如：钢琴曲《牧童短笛》的第一乐章，非常优美动听，自然流畅的旋律，每个乐句都要有强弱层次对比，要起落有序。但不少的学生在演奏时不考虑旋律的走向，不注意强弱层次的变化，所以听起来是枯燥乏味，音色也缺少色彩。如果能让学生懂得旋律走向，在力度上有一定的对比，呼吸准确，就能很好地表现作曲家的心情。

我们在辅导学生弹奏中除了要帮助学生分析旋律的走向外，还要经常提醒学生注意乐曲中所标明的每一个表情记号和音乐术语，像p、pp、ppp、f、ff、fff之间的力度区别，＜与＞渐强渐弱的幅度差异，以及中间的力度层次，都要提醒学生注意，认真掌握。老师在做演奏示范中要反复运用各种不同的音响对比，让学生审美鉴赏。学生通过不断的训练就能逐渐掌握运用。

四、要让学生在弹奏中找情节、想故事

著名钢琴教育家赵晓生教授在《琴诀》中指出:乐在我心，情在我生。化情为乐，独籁冥听。心怀意象，始得乐魂。乐感的好坏，固然有天赋和才能的区别，但多半需要靠生活成长过程去补充营养，要多听、多看、多思，不断拓宽自己的知识面，丰富自己想象力和理解能力。对于年龄小、经历少的学生，老师应该鼓励他们在练习乐曲中，自己找情节、想故事，老师做启发诱导。古典作品作曲家离我们生活的时代也很遥远，我们不必让学生完全按照当时人物和时代背景去刻板地理解当时的作品，而可以按照他们现在的生活环境、生活经历和情感体验去学会想故事。例如我们在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》，老师可以启发学生把这首优美的乐曲献给关心自己成长的父母、老师，或帮助自己的同学、朋友，以这样的情节去体验演奏这首乐曲就会优美动听。在让学生弹奏练习曲时，也根据练习曲旋律提供的素材，可以让学生去充分地想象，例如；把一首欢快练习曲可以想象去参观美丽的公园或动物乐园的情节。把一首优美抒情的练习曲想象成某种自然景观和学生自己生活的场景。甚至在弹奏音阶练习时，可以提示学生体会弹奏音阶中的美。如：我们用放松整个胳膊和肩部产生的重量去弹奏每一个音，让学生体会均匀与安静的音阶美。我们用重量贯通到键上，手指触键动作快速而又放松富有弹性地弹奏，就能让学生体会清脆与饱满的音阶美。我们弹奏渐强时逐渐增强手指触键的力度，渐弱时在重量的基础上逐渐减少手指触键的力度，就能启发学生体会流畅与起伏的音阶美。我们要求学生在每一次弹奏时都带着一种情节去练琴，首先自己就不会觉得枯燥，就有可能使兴趣变为乐趣，弹奏的钢琴声音也就不会苍白和干枯，就能使钢琴歌唱起来。

参考文献：

［1］蒋雄达．提琴歌唱［J］.北京:音乐周报，2003．7.

［2］赵晓生．钢琴演奏之道［M］.上海：世界图书出版公司．1997．7