高校音乐表演社会实践研究

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摘要：社会实践活动是高校音乐表演专业教学的重要组成部分，通过社会实践活动的参与，既可以使学生得到全面锻炼，实现教学目标，也能够充分体现高校服务地方发展的责任。鉴于此，本文从高校音乐表演专业社会实践的必要性谈起，并就如何更好地开展提出了针对性建议。

关键词：音乐表演专业;社会实践;必要性;开展路径

一、高校音乐表演专业社会实践的必要性

（一）音乐表演专业建设的需要。音乐表演专业的教学目标，是培养具有全面音乐理论知识和熟练音乐表演技能的高层次音乐人才，这种“表演性”也是其区别于音乐学、音乐教育等专业的根本所在。而如何才能培养和锻炼学生的实践能力呢？一个有效且必不可少的方式就是各类实践活动的开展，让学生熟悉舞台，熟悉音乐活动组织、开展的流程等，为他们的就业和个人发展打下良好的基础。（二）学生就业和个人发展的需要。受到多种原因的影响，长期以来，高校音乐专业教学一直都存在着“重理论轻实践”的倾向，多数学生都掌握了全面的音乐理论知识，但是没有运用这些知识的意识，运用的机会也少之又少，很多学生一个学年内只有两次登台表演的机会，就是期中和期末两次考试。所以很多学生在毕业后，在演出等相关活动中的表现，很难获得用人单位的满意和青睐。因此，参与社会实践，全面提升实践能力，正是学生就业和个人发展的需要。（三）高校社会服务职能的需要。高校除了教育和科研的职能外，还有社会服务职能，这也是当代社会发展对高校提出的新需要。特别是近年来，在相关部门的倡导和要求下，很多高校和院系都结合自身专业特点，就如何更好地服务地方发展进行了思考，也做出了一系列积极的探索，如搭建服务平台、培育服务团队、获得服务效益等。这种服务并不是单向的，学校和大学生也在这个服务的过程中，体现了学校的价值和功能，锻炼了学生的素质和能力，可谓是一个双赢的结果。（四）地方社会发展的需要。改革开放以来，中国的综合国力不断增强，国际地位日益提高，成为了世界上具有重要影响力的大国。特别是近年来，又将文化的大繁荣、大发展作为了新时期重要的发展目标，音乐文化正是其中的重要组成部分。高校音乐表演专业师生在各类社会实践活动的参与中，满足了活动的用人需要，营造出了浓郁的音乐文化氛围，成为了推动地方文化发展的主力军。

二、高校音乐表演专业社会实践的开展

（一）树立正确认识。多个部门和各项活动的开展，都要以正确的认识为先导。具体来说，首先，作为高校和院系，应认识到社会实践对学生培养、专业建设和学校方展的重要性和意义，明确为什么做、怎样做等根本性问题。特别是自身所具有的服务社会发展的职能，在近年来得到了突出和强调，这对于整个高等教育来说既是一个挑战，更是一次发展机遇。在此基础上，在课程设置、实践设施、师资建设等多个方面有所体现，真正做到乐于、善于参加社会实践活动。其次，作为学生来说，一方面要从长远角度考虑自己的就业和发展，结合市场需要来审视自身不足，对实践能力欠缺这一现状有清醒的认识；另一方面则要树立起社会意识，每一个学生最终都是要走向社会的，也只有走向社会才能适应社会，实现个人与社会的和谐发展。因此要积极参与学校组织的各种社会实践活动，让个人价值得到社会的认可。再次，作为社会部门来说，应认识到专业人才对各类活动展开的重要性，并主动和周边高校建立积极的合作关系，能够有效缓解专业人才数量不足、人才水平有限的瓶颈，推动各项活动更好的开展。通过学校、学生和社会各部门在认识上的统一，才能从本质上保证各类实践活动朝着预定的方向发展，获得多方共赢的效果。（二）建立实践体系。各种社会实践活动的顺利开展，需要以高校师生扎实全面的实践能力为保障，而这恰恰是高校音乐表演专业教学的一个薄弱点所在，无论是学生还是教师，都在实践意识和能力存有不足，因此需要在教学中构建起一个科学完善的实践体系。具体来说，首先是课程体系构建。结合音乐表演专业特点和市场需要来看，可以将所有课程划分为通识课程、专业课程和实践课程三大模块。与以往课程设置不同的是，实践课程成为了一个独立的分支，既包含表演、形体、舞台等方面的校内课程，也包含演出、比赛等校外活动，使实践得到明确和突出。其次是师资体系构建。多数音乐表演专业教师都是科班出身，在理论和技能上能够充分满足教学的需要，但是有一个问题在于，这种科班学习经历使他们在求学期间，也没有接受过系统化的实践训练，所以在实践能力上同样存在不足。对此需要得到广大教师的充分重视，主动提升自身的实践水平，如多参加公益演出、演唱或演奏大赛等，起到积极的榜样和示范作用，而学校也应对教师的各种实践活动予以大力支持，并积极建设校内外实践基地，努力建设一直高水平的双师型师资队伍。再次是评价体系构建。社会实践活动并不是一时的心血来潮，而是在活动质量、效益等方面有着较高的要求，因此实践活动不能流于形式，而是要认真评价。在评价内容上，要结合学生参加社会实践活动的次数、具体表现等，进行量化考核；在评价主体上，要打破教师是唯一评价者的局面，引入更多的评价者，如组织活动的社会部门、学生互评等；在评价方式上，除了量化制以外，还应该增强教师和学生之间的交流与互动，如记录表现、分享心得等。通过实践体系的构建，使学生的实践意识和能力都得到本质上的提升，由此才能在各类社会实践活动中长袖善舞，游刃有余。（三）加强政策保障。高校音乐表演专业社会实践活动的开展，绝不是单方行为，而是需要得到全社会的大力支持，特别是政府部门，更应该充分发挥主导者的作用。要制定以省市政府、文化厅等行政部门为主要保障者的支持政策，各部门应起到积极的组织、协调、引导、服务等职能，各项活动的开展都应该在政府部门的宏观协调下进行。因此在相关政策的制定中，要对高校服务地方的方法和举措予以大力的支持，善于利用高校音乐文化资源带动地方音乐文化发展，并积极提供各种有利条件，加强服务的评估与督导，提高服务的效益和水平。条件成熟时，还可以鼓励高校参加社会文化活动的竞标，真正融入到市场中。如早在2007年，东北师范大学就通过竞标的方式，在诸多竞争者中脱颖而出，获得了开幕式的承办权，学校调动全校的力量，站在为高校、城市和国家争光的高度，圆满完成了演出任务。整个城市的多个部门，在市政府的协调下，对学校予以了多方面的积极帮助，开办了由高校承办洲际赛事开幕式的先河。所以社会实践活动的开展，高校既不是唯一的实施者，也不是唯一的受益者，而是一个全社会共同参与和努力的结果，特别是政府，更要发挥出主导作用，制定出全面的支持和保障政策，作为各项活动开展最坚实的基础。（四）探索多种形式。音乐实践活动是一片大有可为的新天地，每一个音乐表演专业的学生都有机会大显身手，需要学校、活动组织部门等建立起良好的合作机制，积极探索出多样化的活动形式。如建立校外实训基地，学校可以和一些文艺团体等签订协议，定期安排学生进行进行实习，“只有让学生走进企业，了解社会及人们的需求，为学生提供更多的专业实践机会，才能加深学生对课堂所学知识的理解，提升其理论及实践相结合运用的能力。”又如开展公益演出活动，1996年，等十四个部委联合开展了“三下乡”活动，已经成为了高校社会实践的常规性活动，获得了多方面的积极效益，音乐表演专业正是其中的主力军。而在下一步的工作中，则要实现从乡村到城市的扩展，如城市社区。近年来，城市社区音乐活动的开展可谓是如火如荼，由此也产生了大量的人才需要，音乐表演专业的学生正是最佳人选。可以与社区管理部门联合，进行声乐、器乐、理论教学等，也可以定期举办音乐演出。如沈阳音乐学院就与周边社区联合成立了音乐培训机构，所获得的收益一方面作为学生的薪酬，一方面用于各项活动的支出，满足了多方面需要。再如专题活动，很多城市都结合自身特点，积极举办各类文化活动、打造专场演出等，如近年来流行的山水实景音乐演出，需要大量具有音乐、舞蹈相关知识的专业人才，主办方也与地方高校签订了用人协议。可以看出，具体的社会实践形式是多种多样的，需要结合实际情况进行灵活选择。

综上所述，近年来，高校音乐表演专业所获得的发展成就是有目共睹的，先后培养出了一大批优秀的专业人才，然而学生实践能力的不足却始终是一个难以打破的瓶颈，严重影响了学生的就业和个人发展。另一方面，高校服务地方社会发展的职能也重新被重视，要求高校为地方发展作出应有的贡献。“音乐类专业大学生的社会实践活动应该具有精神导向性，担负起重要思想、先进文化的宣传责任”，基于以上两点，全面开展高校音乐表演专业的社会实践活动已经是势在必行。本文也正是本着这一目的，分析了其中的必要性，结合实际分析了具体的方式和路径，也希望无论是音乐表演专业建设，还是地方的文化发展，都能在实践活动中迎来全新的突破。

作者:井艳红 单位:郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院

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