传统工艺美术资源在艺术教学的应用

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摘要：中国传统工艺美术资源是中华文化重要的组成部分之一，其资源种类多种多样，内容也十分的丰富，堪称“无价之宝”，十分值得我们去继承和发展，如果将其融入到当今的艺术教学中，一定会激发学生的创作灵感或激情，提高艺术教学的水平。但如今在我国艺术教学中，没有充分运用传统工艺美术资源，造成教学缺乏一定的深度和广度。因此，我们要尽全力去解决这些问题，以此来更好地、合理地和有效地把握传统美术资源，发挥工艺美术特色，助推我国艺术教学更好更快发展。

关键词：传统；工艺美术；艺术教学应用

传统工艺美术集合了我国源远流长、博大精深的文化精华，是我们先辈和艺术家们的智慧结晶，具有历史性和民族性的特点，自身散发着强大的、独特的魅力，是其他美术无法替代的。它同时也是工业文明前期，我国在传统手工工艺时期生成具有时代烙印的精美艺术品。在传统工艺美术中寻找现代艺术表达的灵感是现代艺术表达内涵的主要渠道之一，并结合实时的特点和情感去创造艺术品，同时在该过程中流露出自己的情感等。传统工艺美术可以为现代艺术注入历史韵味，与此同时，结合现代艺术可以使得传统工艺美术“重生”[1]。我们要如何巧妙地将二者互相促进是当下最应该关注的问题，因此，本文将从我国传统工艺美术的现状分析着手，展示出传统工艺美术在艺术教学中的运用价值，最后从创作时的色彩搭配等方面探讨并提出传统工艺美术在艺术教学中的具体运用。

1工艺美术与现代艺术结合的现状

相较于现代艺术，传统的工艺美术在其发展领域已经有着超过百年的发展历史，在长达百年的历史过程中已经生成了自己特有的技艺和表达形式。例如在工艺制作方面，不仅包含着完整的制作流程。同时还充分的吸收了鲜明的地域风情和民族特色，因此在全球范围内都享有极高的赞誉。而反观艺术教学的实际过程中，如何有效地发掘传统工艺美术中的宝贵资源，并且能够根据其内部的主要特征。结合当下现代艺术教学所需就显得尤为重要。但是实际教学过程中，对于传统工艺美术资源的利用情况不容乐观，对于传统美术资源重视程度不够高，对此，我们应引发思考。学校作为传统工艺美术的教学场所之一，没有发挥其自身的传递作用。不少学校宁愿花费重金从国外聘请相关领域的专家到学校教授关于国外在传统工艺技巧和设计理念方面的知识，还鼓励外国学者于我国学生进行传统工艺美术方面的探讨，这极大的影响了本国学生对于我国优秀传统文化的理解和感悟，不值得提倡和推广。对于传统工艺美术资源挖掘和帮助其与现代艺术教学之间做到融合，相关教育工作者要进行深刻的自我探讨，要始终发扬“取其精华，去其糟粕。批判继承古为今用”的思想引领，做好做细一名合格的龙的传人。

2浅析传统工艺在艺术教学中的实践性和突出性

2.1实践性的分析

传统工艺美术在发展的过程中不仅积攒了丰富的文化和精巧的技艺，同时其自身所拥有的实践性和可塑性与现代艺术教学的理念相吻合。因此在这些优点的加持下，能够满足现在艺术教学的开发条件，在实际的教学过程中，也能够一直按和现代艺术教学所追求的教育理念，最终使得其能够以高标准，高水平的完成艺术教学中的各项任务。

2.2突出性的分析

一方面来说，艺术教学在发展的过程中被冠以更加全面，更加丰富，能够对艺术专业人才进行全方位的培养的要求，而并非字面意思上的只针对于某一个艺术领域进行单方面的培养。艺术教学的目的是为了能够培养出具备丰富的设计思想和极高的实践技能的综合性艺术专业人才。传统工艺美术在艺术课程中的应用，也能够为艺术设计提供新的思考。其次，传统工艺美术资源可以为艺术教学的实践性提供大力的支持。传统工艺美术不单单指的是理念上的意思，更是劳动人民汗与泪的结晶，因而传统工艺美术的实践特点能够助推现代艺术教学迸发出“意想不到”的能量，只有学习者的动手能力提高以后，才能更好的开展和完成艺术设计的相关工作[2]。最后传统工艺美术资源是现代艺术设计取之不尽的源泉。而由于全球化的使得现在艺术教学也深受其影响。在不断追求西方优秀的设计思考的同时，如果能够有效地结合我国在传统工艺美术方面的积累和优秀思想，就能够创造出更加具有时代特色和文化印记的设计。这种来源于传统生活与文化发展中的特殊设计，不仅能够使得人们有更加丰富的体验感。还能够为当前的艺术设计打开新的思考方向，而这也是目前艺术设计中所需要的。因此，传统工艺美术在现代艺术教学中也有着极其重要的位置。

3传统工艺美术在艺术教学课堂中的实际应用

传统工艺在艺术教学课堂中的实际应用主要体现在以下四方面：

3.1意象层面上

传统工艺美术对于意象的设计具有极为独到的见解，在以物喻情方面的设计思考更加丰富。例如，桃子在中国传统艺术中，被视为长寿的象征。而鸳鸯则代表夫妻和睦的意义，相互交织的中国结，预示着阖家团圆，内含安气定神的香包则代表平安。因此在现代艺术教学的课堂上，要着重对于学生传统意象的培养。加大对于象征意义知识的普及，培养学生的应用能力，使得学生在自身作品设计时能够融入中国优秀传统文化的闪光点，帮助学生设计出更加富有中国特色和中国韵味的设计作品。

3.2颜色交织上

地域特征能够充分的展示传统工艺美术在色彩上的取向，因此在色彩的搭配使用上，传统工艺美术有其独到的见解，例如在霸气粗犷的西北地区，受当地风土人情和地域风貌的影响，在刺绣工艺的色彩使用上常见以红黄绿蓝等鲜艳的颜色进行创作，因而其表达出来的刺绣作品常常富有强烈的色彩感染力和人眼视觉冲击。另外，明黄色作为皇家服饰的标准配色被称作帝王的象征，所以在其制作的过程中，无不彰显着权利和地位，搭配高超的技艺和丰富的思考，使得艺术作品更加富有生机和活力。

3.3材料选取上

与现代艺术设计在选材用料上的不同。传统工艺美术在材料的选择上往往崇尚自然。因此在大多数艺术创作中，会根据材料的初始状态进行相映的创作，例如在根雕艺术中对于作品的最终形态和表现形式，往往都是根据竹子，树木等植物的根部初始状态来规划雕刻后的成型作品。与此同时，传统艺术中对于阻碍艺术设计和创新的一些不利因素也会做到因材而变，这一切的目的，都是为了将设计者理念和雕刻物体自身特有的形状进行结合。追求传统艺术中“天人合一”[3]的思想境界。所以对于艺术教学来说，要强调学生对于自然探索，帮助学生培养崇尚自然的观念。让学生在作品的创作时，不单只有对于艺术设计的思考更要赋予自身的审美情趣，最终将个人设计和自然特点，艺术技巧三者相结合，设计出富有理念和创新的艺术品。

3.4感情彰显上

随着中国国际地位的不断提升，我国传统文化的影响力也在不断地加强与扩大。[4]传统的工艺美术在感情彰显上往往是以物质和精神相融合的表达形式。其体现着传统劳动人民对于理想的追求和对于自然的崇拜。例如，石榴象征着多子多福，双宿双飞的鸳鸯象征着夫妻恩爱，硕大红润的。蟠桃则象征着长寿延年，象征着平安的中国结龙和凤玉以优秀的男女等都可以看出。我国劳动人民情感追求，所以在现代艺术教学的过程中，要着重对于传统工艺美术中在情感方面的挖掘，做好传承工作同时还要“推陈出新，革故鼎新”，对于传统工艺美术资源所承载的精神内涵进行分析梳理。相信融入了现代创作这所赋予的情感会使得艺术作品更加富有生气和给人带来一种视觉上的冲击及不一样的情感体验，最终达到让观看作品的“有缘人”可以透过表象探查出创作者内心的思想，并能够顺着思想去了解和欣赏。

4结语

总而言之，将传统工艺美术资源融入到艺术设计教学是未来发展的必然趋势，也能够为今后的艺术教学带来全新的动力。但是在融入的过程中，一定要把握好民族性和地域性的界限，过度的强调会造成人们对于传统艺术资源的误解。因此，我们在强调二者之间的高度契合时，不能单纯的“照搬主义”更应该以实际情况为出发点，做好传统，以现代的贯通，最终培养越来越多深入掌握设计理念和创造技能的综合性艺术人才，将我国艺术教学水平推向一个新的高度。

参考文献

[1]姚鸣,对高职艺术设计人才培养问题的解析[J].传播力研究,2019(9):96+98.

[2]陈珊传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值分析[J].轻纺工业与技术,2018(4):13-16.

[3]单俊芳,高职院校艺术设计类专业弘扬和传承工匠精神的研究[J].天津职业院校联合学报,2019(3):48-51+57.

[4]万蓬勃，常雨鑫.传统刺绣技艺在现代休闲鞋设计中的应用[J].中国皮革，2020（06）{49}：7-8.

作者：蔡宗帆 单位：广西经贸职业技术学院