声乐表演艺术情感表现方式分析

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声乐表演是一种全新的表演形式，是一种二次创作的全新过程，表演者需要理解作品要体现的内容，还要对作者创作背景和风格进行全面了解，表演者才能在表演中很好体现，展现出音乐作品的艺术性，最重要的是展现作品的情感。所以，真正优秀的声乐表演除了表演者自身的功底之外，同时还需要高质量的作品作为基础，这样才能让声乐表演艺术展现出应有的艺术内容，对观众有持续的吸引力，体现出作品和表演的艺术特色。

一、声乐表演的基本特性

由于声乐表演者在早期学习阶段声乐基础和演奏技巧薄弱，必须以模仿学习的形式借鉴成功艺术家的经验，借助这种学习形式，一方面可以降低学习声乐表演的难度，另一方面可以帮助表演者尽快掌握声乐表演技巧，快速提高个人的演奏水平，带动自身的能力。声乐演唱是由“演”和“唱”两部分组成的,其中的“演”,从本质上来说就是对形体语言的运用。所谓形体语言,是指人们利用头、眼、手、壁、胯、腿等肢体来表达思想、传情达意的语言形式。在声乐演唱中,演唱者在技术运用、情感表现等过程中,会自然地运用形体语言,如果运用的十分得当,就会给观众以形象、生动之感;反之,如果不善于利用肢体语言,则不但不利于个人演唱技术的发挥,还会给观众以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢体语言,是决定演唱效果的重要因素。在模仿学习过程中，表演者主要学习的内容包括声音的运用、台词的发声、舞台表演艺术等不同内容。初学者往往缺乏舞台导演的经验，所以即使基本功比较扎实，但由于场景氛围等的影响，心理负担往往更大。通过模仿学习，可以在模拟环境中逐渐适应舞台表演的气氛，从而增强声乐表演的艺术效果。表演者的声学特征、对音乐的理解和表演艺术风格差异很大。因此，即使是同样的乐曲，不同的演奏者也会表现出其独特的艺术效果。正是由于这些特点的存在，声乐表演艺术呈现出多种发展趋势，提升了欣赏价值，丰富了艺术形式。此外，表演者在表演声乐时，将个人的理解和思想运用到作品中，实现音乐作品的二次创作。从表演的角度来看，二次创作的音乐剧并没有改变原作者的初衷，但从表演的形式来看，二次加工创作的音乐作品更具想象力，更接近于原作者所要表达的艺术初衷。

二、声乐表演艺术中的情感表达要点

（一）尊重作品背景历史

每首乐曲的创作都必须有其独特的历史背景，在作品的演奏过程中，表现出一定的时代特征。这时，艺术表演家必须用特殊的表现能力来表现声乐作品的历史和当代特征。以钢琴演奏为例，由于巴洛克钢琴曲的节奏快而有力，歌手必须用灵活的手指和快速地触键来控制键盘的刚度和灵活性。经典作品《浪漫时代》，钢琴更加发达和创新，让演奏者的手指力量得到充分利用，使演奏效果更加震撼和戏剧化。所以，艺术表演家拿到作品时，首先，要确定它属于哪个时代，然后再选择用什么方式展现出来。

（二）明确作品时代特征

声乐表演展现出非常丰富的艺术内容，表演者需要结合他们的时代来开展，以达到最终的目的。因此，声乐美学的水平要高，要能兼具历史和现代的特点，要能妥善处理演奏技巧，要能在历史音乐作品中注入现代风格，并赢得观众更多的好评和对艺术作品的肯定。声乐表演是需要表演者技巧最恰当的表达，表演者可以表达自己良好的情感，可以带给受众审美的提升，丰富作品的精神价值，可以让观众与艺术表演创作者产生情感交流，这需要一个漫长的过程，声乐作品是一种精神表达的过程，不同音乐篇章有不同的内容，观众可以通过作品体会到作品的思想，心灵被作品彻底感动。不同声乐作品需要有特定的情感和内容。要用作品来完整地表达声乐艺术，声乐表演家需要对作品、它的意义和情绪、它的背景、它的作品风格以及它的创作者的个性有深刻的理解，还需要了解作曲家和作品的流派特点等。

三、声乐表演中的情感表现方式

（一）体会作品的背后情感

首先，需要深入挖掘歌词的含义。艺术表演家为了唱好，你需要好好分析和研究歌词，因为旋律是基于歌词的。所以，当我们遇到一首曲子，首先要好好分析歌词，深入思考每一个字，受众才能沉浸在作品中，对声乐作品有更好的理解，有了情绪才会感受到真实内容，把作品的情绪传递给受众。例如，声乐作品《嘉陵江上》，歌词是特殊的文字，演唱可以用朗诵的语气，节奏把握上有特殊的方式。由于这首声乐作品的特殊性，是一首抗日作品，作者需要在歌词中完整地表现出侵略者的战争罪行，提升我国人民抗战的决心。歌曲一开始以咏叹调的形式激怒敌人的野蛮暴行，然后用低沉的语气强烈表达对祖国的思念。在歌曲的高潮中，艺术表演者需要大声有力地演唱，这样才能完整表达作品的精神属性。声乐表演具有一定的复杂性，内容丰富，声乐表演家需要结合年代人特殊的精神思想，来体现出作品所要表达的特点。因此，声乐美学的水平要高，要能兼具历史和现代的特点，要能妥善处理表演技巧，需要在作品中融入当代人的思想，才能赢得受众更多的喜爱。每个声乐作品都有特定的情感和内容。要用一首歌来完整地表达一首音乐，你需要对作品、它的意义和情绪、它的背景、它的作品风格以及它的创作者的个性有深刻的理解，还要理解作曲家、作品的流派特点等。以《黄河大合唱》著名的声乐作品片段《黄水谣》，著名作曲家冼星海的作曲，作品是在抗日战争时期完成的。冼星海是我国著名的音乐家，《黄河大合唱》创作时间并不长，但是冼星海所有作品中影响最大的合唱作品，至今仍有很大的影响力。这部作品属于声乐表演艺术上的巅峰作品，在艺术上有超高的影响力，黄河大合唱代表着那个时期全中国所有人民的民族精神，声乐表演家需要了解作品在哪个时期的艺术价值之后，然后产生对作品的完整认识，那么通过歌词上的对比，表现出我国在日寇侵略前和侵略后的明显对比，体现出我国人民奋力抗击侵略者的决心。声乐表演者通过感官形成巨大的情感把握能力，要在大脑中形成音响图像的能力，完整存在于艺术家的想象之中，并且准确地把握出这首作品的特殊风格，体会到那个时期全国人民经历的苦难和奋起反击的决心，从而在表演中体现出这首作品要表达的情感，这正是艺术表演家体会作品情感的一种展现。

（二）二次创作要深入作品

在声乐表演艺术中，个人演唱的创造性可以用自己的艺术天赋来表现，所以作为声乐艺术家，拥有出色的歌唱能力和技术来把握作品大的方向，表演是艺术表演家自身专业技能的基础，而对于专业艺术表演家来讲，掌握演唱的技巧和方法尤为重要。熟练演唱技巧只有不断加强基础才能有所成就，从而达到不同内容和技巧难度要求的结果。在词曲作者的一度创作中,已经形成了声乐作品的情感类型,或欢快、兴奋,或忧郁、悲情,需要演唱者通过一些肢体动作,将自己和观众更加迅速地融入作品风格中。在演唱过程中更是一个简单的挥手呐喊的动作,或是一个微微的表情，或是多人之间的互动配合，也是一把钥匙,成功打开整个表演的大门。但是，除非以准确的发声为基础，否则无法证明声乐表演能力和表现力；没有演唱能力，就无法体现正确的发声和表现力。所以技巧是需要声乐表演艺术家掌握的一项重要技术，可以有效体现出不同作品的精神意义。审美价值的体现需要声乐作品格外注重二次创作的效果，声乐作品同文学作品都有一个共性，两者都属于文学艺术题材的一种，但表现形式上有所不同，需要创作完成才能欣赏文字作品成果，需要二次创作来反映出作品的审美价值，真正体现出声乐表演的艺术特性。声乐表演不是单纯的模仿，而是将创作者的主观思想，感性需要与第一次创作结合起来，如果艺术表演家在声乐表演中，按照声乐作品的本质，未经修改地演唱歌曲，则该歌曲不能称为表演，不能真正称为声乐表演艺术，所以二次创作需要主观情感上准确表达。声乐表演有两个弊端，一种是针对其他成功作品的模仿，要做到既要有自己的特点，让别人去感受与别人之不同的地方，比如，外表形象、声音的音色、歌唱位置等。还要做到与当下的声乐表演方式相一致；二是彻底无情地“颠覆”，做到完全融入对音乐作品的正确理解，通过歌唱所表达出来。两种错误行为对声乐表演的冲击力是巨大的。因此，要在声乐表演中合理运用二次创作，可以体现艺术创作的基本原则，又可以体现出艺术创作的原创性，最终目的让声乐表演可以达到应有的艺术水准。作曲家通过他的作品表达了他对生活的情感和经历，这种灵魂深处的情感表达构成了作品的风格和思想基调。演唱一首作品之前，艺术家首先要对歌曲进行深入的分析和理解，对歌曲的历史脉络、风格等声音元素有一个完整透彻的了解。一个优秀的艺术表演者在创作二次作品时可以对作品的风格做出出色的诠释，需要真正了解作品的内心，感受到作曲家真正的创作想法，才能完整理解作品的艺术内涵，是表演者能够理解作品的重要方式。艺术表演者的技巧不仅包括准确把握音准、节奏、人声和呼吸声，还包括分析歌曲的节奏、速度、力量、分支和高潮。表演家需要做的第一件事就是掌握音乐的节奏。音乐的节奏可以说是声乐表演的整体核心。想象能力在声乐表演中非常重要，演员越有想象力，可以越快进入到角色中。

（三）表达主题的情感融入

艺术表演者需要弄清楚这首歌的风格。每首歌都有自己的风格，由于生活环境、生活经历、生活态度、性格特点的不同，作曲家在题材、表现方式、技法运用等方面都有不同的特点，从而形成不同的风格和风格。我国是一个多民族国家，多民族决定了音乐和艺术风格的多样性。由于地域特点、风土人情、生活环境、气候条件的差异，我国南方的音乐轻柔优美，而北方的音乐洪亮。此外，各地区、各民族的音乐都有其独特的特点。比如东北民歌和西北民歌，藏族民歌和蒙古族民歌，受众可以很清楚地区分歌曲的不同，只有把每一种风格都听懂了，声乐表演家才能真正演唱好。在欧洲，巴洛克时期的歌曲主要适用于教学演唱，歌曲要求含蓄、清晰、通透、纯净无瑕，音乐追求个体的解放，强调个体的情感表达，演唱风格更加多样化。所以，了解风格是体验作品、理解音乐和进行二次创作的主要环节，会引起声乐表演家的重点关注。要想创作作品必须深入作品。音乐的生命元素不是对感性现实的描绘或者机械地接受和复制，而是对情感的内在拥抱，即音乐的生命。著名音乐家贝多芬曾说：“音乐不在乐谱中，而在乐谱之间”。唱歌不是表达音高和音阶，而是唱出音乐的内涵。要把再创造提高到表现音乐形象的层次。创作者必须深入挖掘作品中包含声音和意义的深层隐藏部分。有人说，“在你把它放进嘴里之前，你必须先把它放在心里”。这句话说明歌手说话前一定心里有数，才能显露歌手内心深处，感同身受，达到情感交流。声乐表演家对歌曲的感情越深，演唱时的表演就越纯粹、越完美。一首歌可以说是心声的再现，一首没有心声的歌总是苍白无力，打动不了听众。只有深入研究作品，反复无数次练习唱歌，才能达到一定的境界，“情”上来，“心”才开始歌唱。使歌唱艺术的形象得到进一步升华。为此，歌唱者必须在歌唱实践和生活中运用自己对生活的观察和艺术想象，融入自由的表达中，才能在二次创作中完成更好的音乐。声乐表演家要想二次创作声乐作品，首先要知道创作者、创作时间、创作背景、创作意图，并尽可能熟悉，这是一个必经的过程。此时，演奏者有所感觉，这是声乐表演的心理因素，也可称为直觉因素。它是通过接收外部信息创建的，是声乐表演专家的乐曲的乐谱和歌词。从心理学上讲，直觉是一种以敏感、直接、非语言的方式理解音乐的能力，有时人们称这种感觉为快乐。演唱的本质是表达情感。完美的歌曲是美妙的声音和真实情感的结合。只专注于一个方面不能给艺术家带来最好的演唱能力。柴可夫斯基曾用小鸟的声音来比喻，只有他们的声音，他们的整个灵魂不会唱歌这句话来反对这些无情的表演。声乐表演可以通过表演展现艺术家演唱的魅力。因此，声音和情感相辅相成，在相互制约的两个方面，声乐表演提高共同促进整体的发展，把这个原则称为“有感情的声音”。所以，声乐表演进行学习时，要调好两者的关系，小心地表达情感，融入作品中去表达内容，只有这些表演才具有很强的艺术感染力。

四、结束语

声乐表演在实际艺术创作中要想取得最佳的艺术效果，首先表演者具备较强的表演能力，对不同的音乐表演作品都有很强的驾驭能力，还需要表演者能突出理解音乐作品中要想创造的特色艺术，同时要将自己独特的个人理解和真实情感完全融入艺术作品中，重点提升作品的表演性和观赏性，构建表演者和观众沟通的桥梁。所以，需要表演者掌握音乐表演作品的艺术性，同时在作品中合理运用自己的情感，才是表演者不断提升自己表演能力的最佳途径。

作者：任岳 单位：哈尔滨师范大学