技术技巧在舞蹈表演艺术的重要性

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摘要:舞蹈技术技巧是构成舞蹈表演的重要成分，合理地将舞蹈技术技巧融入舞蹈表演过程中能够有效提升舞蹈动作的灵动性，表达出舞蹈作品中蕴含的真挚情感，塑造出动人而真实的舞蹈形象，提升舞蹈作品的艺术表现形式。但在舞蹈表演过程中过度的使用舞蹈技巧或者不恰当的使用舞蹈技巧，反而会使得舞蹈作品的艺术表达效果大打折扣，让舞蹈作品无法表达出其本质的内涵。研究舞蹈艺术技巧在舞蹈艺术表演过程中的重要性和适度性，有助于舞蹈技术技巧相关理论的丰富，让舞蹈演员更好地理解舞蹈技术技巧的内涵和重要作用，从而帮助舞蹈演员在舞蹈表演过程中恰当地使用舞蹈技术技巧。

关键词:舞蹈表演;技术技巧;重要性;适度性

一、引言

在舞蹈表演过程中，适度的运用技术技巧可以为舞蹈表演增光添彩，但过度地应用技术技巧会让人觉得有炫技嫌疑，从而让观众对于舞蹈作品产生不好的印象。因此，研究舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性和适度性，有助于舞蹈表演技术技巧相关理论的丰富，加强人们对于舞蹈技术技巧的认知，帮助人们更好地将舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演，进而提升舞蹈技术技巧以及舞蹈表演的艺术表现力。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性

(一)有利于提高舞蹈演员动作的灵动性

舞蹈演员要经常进行肢体训练，因为在舞蹈表演中肢体语言是表达情感的主要方式。舞蹈演员需要保持轻盈的体态和充沛的活力，同时，让身体保持灵活和协调，才能够出色地完成舞蹈表演中各式各样的动作，才能够将舞蹈表演中蕴含的精神和情感完美地展现出来。在训练过程中，舞者不仅仅需要进行舞蹈基本功的训练，还需要注重对自己身形的塑造和精神面貌的提升，同时，要加强对舞蹈技术技巧的学习。通过长期的锻炼，可以有效地提升舞者的精神面貌和外在气质，舞者还能掌握较多的舞蹈技术技巧，提升自己在舞蹈表演过程中运用技术技巧的能力，从而提高舞蹈动作的灵动性。舞蹈技巧就是在舞蹈表演中通过巧妙地掌控人体的肌肉、骨骼、韧带来完成具有一定难度的动作，从而表达舞蹈中的情感，展现舞蹈中的内涵。巧妙地将技术技巧运用于舞蹈表演中，即使是一些较难的舞蹈动作，舞者也可以轻松、连贯地完成，同时，舞蹈表演过程中技术技巧的运用有效地提高的舞蹈演员动作的灵活性和流畅度，使舞蹈动作在舞台之上显得灵动和美妙，从而更好地展现舞蹈艺术的美。

(二)有利于表达舞蹈中蕴含的真挚情感

每一个出色的舞蹈作品往往凝聚着舞蹈艺术家对于生活的感悟、创作经验的结晶以及真挚的情感，舞蹈表演的一个重要目的就是将我的作品中所蕴含的真挚情感传达给观众，如何将舞蹈作品中所蕴含的真挚情感通过肢体语言表达出来是每一个舞蹈演员在舞蹈表演过程中的主要任务。对于舞蹈演员而言，舞蹈技术技巧是将舞蹈作品中所蕴含的真挚情感表达出来的重要媒介，合理地将舞蹈技术技巧应用到合适的舞蹈表演场景能够让舞蹈演员的肢体语言更具情感表达力，从而与观众产生情感的共鸣，让观众感受到舞蹈作品中所蕴含的真挚情感，但如果过度的在舞蹈表演过程中注入舞蹈技术技巧或者一味地通过舞蹈技术技巧来让舞蹈动作变得更加华丽，反而可能会让舞蹈作品无法与观众产生共鸣，失去其本质的内涵和真挚的情感。例如，舞蹈作品《金山战鼓》有这样的一幕，梁红玉被敌人的弓箭所伤，同时，他的儿子也已经遍体鳞伤，她看着满布伤痕、奄奄一息的儿子以及遍地焦土、硝烟弥漫的祖国，心中悲愤难耐，勇往直前地朝着地方冲去，她在道具鼓上以一个大鹏展翅般的空翻动作凌空而下，并连续地在空中翻腾了数次，展示出一种荡气回肠、勇往直前的爱国情感，这种真挚的情感感染着现场的每一位观众，观众的心仿佛被舞蹈演员那华丽的翻腾和勇往直前的精神所牵引，人们感受到了舞蹈演员所展示出的英勇无畏、勇往直前的精神。舞者必须深入挖掘舞蹈剧本，体会舞蹈中所蕴含的丰富情感，同时，结合剧本的时代特征、社会环境，巧妙运用技术技巧和自己的生活经验，才能塑造完美的舞蹈形象，表达出真挚的情感，博得观众的认可。任何艺术情感的真实都是非常重要的，而舞蹈艺术由于技巧性和情节性的要求较高，程式化的表演很容易聘同，巧妙地运用技术技巧，有助于表演者跳出程式化舞蹈，展现自己的风格，展现自己的内心，从而表达真挚的情感。

(三)有利于诠释舞蹈中的人物形象

从古至今，舞蹈表演过程中舞蹈演员对舞蹈作品的精彩演绎，不仅仅能够带给观众美的享受，还能向观众传递情感，为了更好地表达舞蹈作品的内涵和情感，编舞者便在舞蹈表演中增添了许多技巧性的动作，从而使得舞蹈作品的内涵和情感更加淋漓尽致地表现出来。舞蹈技术技巧使得舞蹈表演更加具有美感，更加具有艺术性，同时，舞蹈技巧的应用有助于诠释舞蹈作品中的人物形象。例如:在第五届全国舞蹈比赛中，《边关沉月》表演者通过高超技巧的运用使得舞蹈作品充满了青春的气息和英雄的气概，充满了战士们浴血奋斗的精神，从而使得军人勇敢威武的形象呈现在了观众的眼前，得益于舞蹈演员在舞蹈表演过程中对翻、跳、旋转等各种舞蹈技巧的巧妙运用，使得舞者与舞台情景交融，增强了舞蹈的艺术感染力和艺术表现力。将舞蹈技术技巧巧妙地应用于舞蹈表演过程，能够在表演中成功塑造出人物的形象。舞蹈表演经历了漫长的发展历程，形成了我们现在所看到的不同风格、不同类型、独具特色的舞蹈，不同的舞蹈有着不同的风格和内涵，蕴含着不同的情感，舞蹈演员需要结合舞蹈的具体情况采用不同的表演风格和舞蹈技巧去演绎，同时，需要捕捉舞蹈作品中的人物形象、体会舞蹈作品中所蕴含的丰富情感以及在舞蹈的不同时刻不同的表达方式，从而才能够寻找到合适于运用舞蹈技巧的时刻。在舞蹈表演过程中，于合适的时刻去进行舞蹈技巧的融入，才能够为最终成功塑造出舞蹈人物的形象添砖加瓦。

三、舞蹈技术技巧的适度性应用

(一)避免炫耀舞蹈技术技巧

一些舞蹈表演者在对舞蹈作品进行演绎时，把自己的表演成为单是技巧的炫耀，而忽略了对舞蹈作品中情感的表达和人物形象的诠释，从而让观众觉得舞蹈表演与体操杂技没有任何区别。作为一个舞蹈演员，应该追求的是将舞蹈技术技巧巧妙地运用在舞蹈表演中去，是舞蹈技术技巧起到提升舞蹈作品艺术表现力的作用，而不是炫耀技巧。如，著名舞蹈家杨丽萍老师在舞蹈表演中，不仅要求舞蹈演员拥有扎实的舞蹈功底，还要求向自然学习，跟高山学、跟小溪学、跟动物学，观察舞蹈表演中的每种事物，从中去寻找感悟，进而塑造出更加灵动的舞蹈形象。一些舞蹈作品编导在设计作品时，忽略了对舞蹈作品人物形象的刻画、剧情的设计和情感的融入，而是单纯地将一个作品变成了技巧的卖弄，从而让舞蹈作品失去了其本质的意义。作为一个舞蹈编导，必须注重舞蹈作品的内涵。为了让舞蹈作品具有丰富的内涵，舞蹈作品编导应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发，让舞蹈作品起到反映生活、表达真挚情感、诠释人物形象的作用。创作者可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在此种情况下，将现有的技巧再变化发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。

(二)练就扎实的舞蹈基本功

扎实的舞蹈基本功是舞蹈演员熟练地、恰当地运用舞蹈技术技巧的基础，只有练就扎实的舞蹈基本功，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地使用舞蹈技巧完成舞蹈表演。舞蹈表演是一种通过舞蹈演员的肢体语言和面部表情来传递丰富情感的艺术形式，而舞蹈演员的舞蹈基本功则决定着舞蹈演员肢体语言的表达效果，一些舞蹈基本功比较薄弱的舞蹈演员往往难以熟练地、合理地运用舞蹈技术技巧，所展示出来的舞蹈动作虽然能够跟上节奏，但往往难以做到流畅和自然，所传递出来的情感往往就会显得忸怩和生分，难以真正地打动观众。舞者的舞蹈基本功越好往往意味着对舞蹈技术的掌握程度和运用舞蹈技巧的能力更强，在舞蹈表演过程中也能够更加熟练地，轻松地运用一些难度较高的舞蹈技术技巧，舞蹈表演的艺术表达效果往往也会更加出色。但是现在部分舞蹈表演者不具备扎实的舞蹈基本功，不仅给他们在舞蹈技术技巧的学习方面带来了巨大的困难，也让他们难以在舞台上熟练合理的运用舞蹈技术技巧，限制了他们在舞台上的表演效果。因此，每一位无辜的演员在进行基本功训练时应当具有坚韧不拔的毅力，并通过长时间的舞蹈训练来提升自己的基本功和舞蹈技术，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地运用舞蹈技巧，提升舞蹈作品的艺术表达效果。

(三)正确理解舞蹈技术技巧

有些舞者在舞蹈表演过程中不使用相应的技术技巧、错误地使用舞蹈技巧、在不恰当的时候使用舞蹈技巧，这些都是对舞蹈技术技巧的误解，这样不仅仅不能使舞蹈技术技巧发挥其应有的功能，反而适得其反，使舞蹈技巧背离了服务舞蹈、提升舞蹈艺术表现力的初衷，导致观众误解舞蹈中人物形象、误解舞蹈的主题思想和蕴含的情感，舞蹈的情节混乱、动作与音乐节奏不对应等问题。只有将舞蹈技术技巧在恰当的时候合理地运用到舞蹈表演过程中，才能够使得舞蹈技术技巧服务于舞蹈表演，使得舞蹈作品中蕴含的丰富情感和主题思想清晰地展现出来，才能使舞蹈作品中的人物生动形象地呈现出来。《邓肯论舞蹈》里有句话:“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”这句话就较好地解释了在舞蹈表演过程中恰当地、合理地运用舞蹈技巧的重要性，唯有合理使用舞蹈技术技巧，使之服务于舞蹈主题思想，服务于舞蹈情感表达，服务于舞蹈剧情发展，才能有效地发挥舞蹈技术技巧的在舞蹈中的重要作用。

四、舞蹈技术技巧未来的发展趋势

(一)融入民族舞蹈文化

中华民族五千年的历史长河孕育了灿烂的中华文化，中华文化漫长的发展历程，催生了多彩的民族文化，并且众多的民族都有着精彩丰富、独具特色的民族文化，而舞蹈文化作为民族文化的一个重要组成部分，集结了先辈艺术家的心血和智慧，具有重要的艺术价值和文化价值。同时，对民族舞蹈文化这一块文化艺术宝地的发掘，不仅仅有助于舞蹈技术技巧的发展，还有助于将各个民族宝贵的文化保留和传承下来，民族舞蹈文化中蕴含着丰富多彩的舞蹈技巧和多彩的民族舞蹈特色，为现代舞蹈的发展提供了极大的发展空间。例如，将山东秧歌扭、韧、抻、碾等舞蹈技巧融入现代舞蹈中，不仅仅使舞蹈变得具有民族特色，同时，增添了舞蹈表演轻松、欢快的气氛，提升了观众的情感体验，使得舞蹈更具艺术表现力。因此，在未来，将民族舞蹈文化融入现代舞蹈中，将会是现代舞蹈发展成为一个重要的方向。

(二)融入情感和精神

纵观舞蹈表演的发展历程，舞蹈表演越来越关注人们的生活，越来越注重向人们传达精神力量、传达真挚情感。舞蹈中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈表演中也会变得苍白无力，毫无光彩。在未来，舞蹈技术技巧将会更加注重情感的表达、精神力量的传递，从而更好地起到服务社会、引领民众的作用。将舞蹈技巧中融入我国一代又一代人为实现中华民族伟大复兴、为实现伟大中国梦那种奋发向上、不懈拼搏的精神，不仅仅能够促进舞蹈技巧的发展，同时，也能向观众传达具有时代意义的精神力量。例如，将工程师的测量和描绘的动作、科学家做实验的动作、医生做手术的动作，巧妙地加入舞蹈技巧中，能够展现人们的精神面貌，能够很好地引发观众共鸣，从而起到服务社会、服务大众的作用。

(三)提升艺术价值

随着人们的审美观随着时代的改变和社会的发展而变化，随着舞蹈开始进入大众的视野，开始渐渐地得到大众的喜爱，舞蹈表演的技术技巧的功能将会越来越多元化，舞蹈表演的技术技巧将不仅仅有助于表达舞蹈作品中蕴含的丰富情感和渲染舞台的氛围，它将渐渐地向传递精神力量、展现舞蹈作品中人物内心世界、营造舞台的意境、提升舞蹈艺术表现力的方向发展。技术技巧在舞蹈表演和艺术创作过程中起着非常重要的作用，如果一个舞蹈表演作品缺乏了技术技巧，即使这个舞蹈作品蕴含丰富的情感和内涵，观众也无法从舞蹈演员的演绎中体会到，技术技巧为舞蹈表演而生，通过技术技巧的运用，能够将舞蹈作品中的艺术形象更好地展现出来，能够将舞蹈表演中丰富的情感淋漓尽致地表达出来，能够提升舞蹈表演的艺术表现力，从而升华舞蹈表演。巧妙地将舞蹈技术技巧运用于舞蹈表演过程中，能够让舞蹈技术技巧更好地服务于舞蹈表演，从而使舞蹈表演得到升华，推动舞蹈的发展。

五、结语

舞蹈技术技巧对于舞蹈表演有着重要的艺术价值，合理地应用舞蹈技术技巧有利于提高舞蹈演员动作的灵动性，表达舞蹈中蕴含的真挚情感，塑造出真实动人的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术表现力，但在舞蹈表演过程中过度地使用舞蹈技术技巧，抑或是舞蹈作品中的技术技巧不符合舞蹈形象的性格特征和舞蹈作品的内容，其效果往往适得其反。因此，在实际表演过程中，舞蹈演员应当注重适度的、巧妙地运用舞蹈技术技巧，让舞蹈技术技巧与舞者的肢体语言和舞蹈作品所蕴含的情感有机地结合在一起，让舞蹈技术技巧充分地为提升舞蹈作品的艺术表达效果而服务，而不是过分地或者不恰当地将舞蹈技巧注入舞蹈表演过程中，破坏舞蹈作品的艺术氛围，降低舞蹈作品的情感表达力。另外，舞者必须要有自己的思想，更需要突破固定的思维不断创新技巧和技术，从而创造出让观众更加喜爱的作品。

参考文献:

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作者：张倩