中国电影的国际化战略研究论文

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摘要：电影产业跟随世界的趋势要走向国际化，任何一个国家都不能幸免也不可逆转。中国电影产业不发展，只能等待世界电影的倾销，因此，中国电影要走国际化路线是必然。可是走国际化路线并不简单，当前，世界电影产业的背景是，好莱坞电影已经称霸全球，而且各个发达国家也把电影产业作为了未来的重点，而中国电影目前落后世界水平很多，面临的竞争巨大。为了实现把中国电影真正打造成一个拥有国际化视角，产业化运作，特色鲜明，吸引世界，成熟强大的电影产业的目标。本文采用广泛收集材料和分析比较的方法，深入分析了中国电影产业国际化道路上的障碍和发达国家电影产业的优点，最后为中国电影国际化找出策略，即订立国际化的目标，立足做面向世界的电影；学习发达国家的经验，找出适合中国使用的方法；解决中国电影存在的盗版、审查、产业运作问题；最后发掘出中国电影的优秀片种，武侠片和史诗片。

关键词：中国电影；国际化；武侠片；史诗片

绪论

当前的世界电影局势，美国独霸天下，国际化的电影产业不仅给美国带来了巨大的经济利润，还向全世界传播了美国的文化，价值观，在国际上树立了一个民主自由强大的完美形象，更重要的是世界各国的本土文化正面临着前所未有的巨大考验。而中国落后的电影产业使得中国在经济上和文化上都危机四伏，本文所作的研究正在试图挽救这场危机。

一、中国电影必须走国际化路线

（一）电影的爆发力有多强

1.国际化的电影产业对经济贡献巨大

二十一世纪各国的成败最终决定权在于文化产业。当农业和工业这两个传统的第一产业和第二产业在全球化的竞争中日趋稳定，退居二线的时候，以文化产业为核心的第三产业已经成为世界各国激烈竞争的核心产业，而纷繁庞杂的文化产业中，电影无疑是其中的最强动力。这是因为，从影响力，传播范围，巨大的经济收益以及对经济的推动等方面讲，电影因其强大的综合性，无以伦比的精神感染力以及精良的制作，集小说、音乐（包括MTV）、动漫、电视剧、电视节目众长于一身，并取而代之成为文化产业的核心推动力。

电影作为产业进行国际化的运作使得电影的商业属性被无限放大，一部时长120分钟的电影背后是一个超级庞大的电影产业群，从一开始的策划、筹资、招商，专业的剧本创作、论证，演员、导演、场地、的选择；到精良的拍摄、制作、特效、后期，贴片广告、赞助的运作，网络、电台、节目、杂志铺天盖地覆盖全球的宣传炒作，全球电影市场首映上映，再到DVD、蓝光、商标广告授权，付费电视、网络版权、图书产品漫画游戏开发等后续产品开发甚至多次上映。其产生的影响就更大了，像蝴蝶效应一样，一个小小的电影却引起了整个产业群的波动。

2.电影走向世界的同时也是一个国家的广告走向世界

国际化的电影产业经营的是电影文化，它的核心仍然是电影的文化属性，软实力才是电影产业真正的蝴蝶效应。电影产业在创造巨大财富以及众多就业机会的同时，更帮助电影创作国家在世界上树立正面强大甚至完美的形象。因此，众多国家都不约而同地将发展民族电影事业，壮大民族电影产业作为强化本国软实力，进而增强本国综合实力的不二途径。

小约瑟夫•奈是第一个明确提出软实力的西方学者，而自从上世纪末开启以和平、发展为主题的新时代以后，冷战后的国际政治正经历着“世界权力的变革”和“权力性质的变化”，国家之间的竞争重心开始由军事、经济领域转向文化领域。由此，软实力开始超越硬实力在世纪之初显示出前所未有的力量。一个国家的软实力，是相对于“军事和经济实力这类有形力量”，而呈现出来的一种“重要的力量来源”，它是“一个国家文化的全球普及性和它为主宰国际行为规范而建立的有利于自己的准则与制度的能力”。软实力通过吸引力而非强制力，获得国家所需要的能力。它在文化和意识形态吸引力的基础之上，通过软性同化性权力而非硬性命令性权力去吸引并最终塑造他人行为，以达成全面影响的效果。只有当自己的文化与价值观念在国际社会广为流行并得到普遍认同的时候，软实力才算是真正提升了。

其中最典型是美国。从一战开始，美国就借助政治手段和经济力量强势推广美国电影，将电影作为大国崛起的利器之一。二战期间，好莱坞电影则成为美国推销其国家形象、民主模式，进行政治宣传的重要手段。由此可见，美国正是通过电影这个美国最国际化的产业，从一开始就向全世界推销着美国形象和美国文化。如今，好莱钨电影已成为美国进行全球征服、文化殖民的强大工具，它在为美国攫取巨额的经济利益的同时，成功地将一个自由、平等、博爱、崇尚英雄、开拓进取、勇敢理智的世界救主形象推向了全球，美国精神传遍世界。我们大多数人已经觉得自由女神是美国的代言了，不是吗？

（二）除了国际化中国电影你还有别选择吗

1.电影首先带来的是经济财富

电影产业是商业性和艺术性的合体，在我们精神享受的同时，还拿出了我们的钞票。正如前面所说，二十一世纪各国的成败最终决定权在于文化产业。小小的电影，大大的产业，电影产业群作为文化产业的核心推动力，是文化产业的重要组成部分，为经济增长做出了巨大贡献，占GDP的比重也越来越重，更重要的的是它对其他相关产业推动作用巨大，甚至第一第二产业在它的带动下，也开始爆发出新的经济增长点，电影产业已经成为未来经济竞争的重点。而就目前来看，美国无疑已经先发制人，美国的文化产业已经是世界的霸主，而且目前还不可撼动，二十一世纪的竞争中，美国牢牢地控制了主动权，而中国却相当被动，差距巨大。国富民才强，中国经济上的被动落后，直接导致了人民生活水平将会和发达国家拉开差距。事实就是，在我们高高兴兴的欣赏美国电影的时候，我们却越来越穷。很可笑却是现实。

2.不面向国际市场中国电影连成本都收不回来

近几年中国的大片，投资接近甚至超过一亿人民币已经稀松平常，而且往后的投资只会逐渐增长。按照百分之四十的票房回收，中国的国产片票房目前最高才四点一五亿人民币而已，如果这样算大部分影片是赔钱的，因为中国的电影到目前为止，还基本上是靠国内票房收回成本。而中国电影票房虽然连年增长，但这主要是整体产业的增长，分到单片的收益仍然相对有限，而且跟世界相比中国对电影的消费仍然是小国，再加上中国电影后产品盈利开发相当差，所以瞄准全球票房市场这块大蛋糕已经成为必然，所以从《英雄》开始，《十面埋伏》《夜宴》等都把收益瞄准了海外市场。市场越大收益越高，边际成本的效应促使中国电影必须走国际化之路。

3.中国人需要中国的电影世界也需要听听中国的声音

虽然美国电影已经称霸全球，还意欲统治世界，而且我们也并不排斥美国文化，但想想未来，如果美国电影真的统治全球，那这个世界岂不是很无聊了，五彩缤纷的世界只剩一种颜色怎么会美丽呢，我们想看日本动漫、韩剧、冯小刚的贺岁片、周星驰的喜剧片、中国的功夫片怎么办？世界的多样才美丽，中国是世界四大文明古国之一，五千年的文化孕育了多少优秀的人类文明成果，如果这些都被埋没，那将是多么可惜的事情。每个人都需要有自己独特和吸引人的东西，每个国家也是，中国人需要中国的电影，世界也需要听听中国的声音。

4.文化侵蚀危机四伏

东西方的价值体系是完全相背的，中国价值体系正如《礼记》所述“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”以“致中和”为核心，也就是说，压抑人的个性，欲望，而实现一种和谐和秩序。几千年封建社会的价值体系皆是如此，影响很深，当今中国虽提倡以人为本，但人们内在的价值体系以及整个社会的行为方式并没有改变，而且想改变并不是一朝一夕；而西方的价值体系是以自由平等为核心。以人为本，提倡个性的文化氛围已经有几百年历史了，是一种内在的积淀了。而这种文化正好与中国的文化相背，而且不得不承认，这种文化对年轻人来说更符合人性，更容易被接受。而如果现在的年青一代接受了这种自由的思想，必然会反对中国的价值体系，年轻人才是未来，未来的中国文化将如何被继承呢？如果中国文化的精髓不能被宣扬出来，与西方的价值体系相抗衡，那么中国文化的未来，危机四伏。因此，中国电影还肩负着弘扬民族文化的重任。

二、其他国家对中国电影国际化的启示

（一）称霸世界的美国电影是中国学习的最佳榜样

早在“1998年，美国的第一大出口行业既不是飞机制造，也不是农业，而是影视和影像出版业，出口总收入达600亿美元;美国视听产业(影视和音像)在国民经济中的排位，已由1985年的11位跃居到第6位”。同时，“在90年代初，在世界生产的4000部故事片中，好莱钨影片只占其中数量的不到一成，但是却占有全球票房的7成”，“到1995年，美国电影已占有欧洲票房收入的75%，由于卫星传播和有线频道的发展，美国电影在欧洲电视播放的电影也占到70%以上”，“到2000年，据美国电影协会资料，美国电影每年在国内的票房己经达到76.6亿美元的同时，还从海外电影市场得到了超过60亿美元，是美国新经济的重要组成部分”。而且这些数字还在不断增加。经过半个多世纪的努力，美国好莱钨电影已经在在全世界无处不在，好莱钨电影不但成了美国电影的代名词，也成为了美国的象征，同时也成为了世界电影的代名词。从某种、意义上说，“好莱钨已经征服了世界”，“我们正在变成一个好莱钨星球”。

美国电影产业的强大自然有他的原因，而且正是我们要学习的。

一全球化的策略。据2010年3月12日美国电影协会（MPAA）的《2009年电影市场统计报告》显示，2009年美国电影全球票房收入再创纪录，达到299亿美元。其中北美（美国和加拿大）票房首次冲破百亿大关，达到106亿美元，占全球票房的36%。除有7亿多美元来自加拿大市场，其余98.7亿美元均来自美国本土市场，占33%。海外票房收入193亿美元，占全球票房的64%。一方面，美国电影产业成熟发达，是世界上电影最大的消费国。另一方面，美国电影的国际化策略使得美国电影产业收益颇丰。

二全球化必然要做立足做世界的电影。美国电影高票房，称霸世界也反映了美国电影制作精良，口碑良好，这正是因为，美国立足在做世界的电影。做世界的电影，从内容上上看，就是从人类共有的美好愿望和主流的价值观出发去做电影，自由平等博爱，人性解放，邪不压正，追求美好，个人英雄主义这都是人类所共有的。而且近年来我们也看到美国电影会去各个国家拍摄外景，选外国的演员，用外国的故事，这些都是立足做世界电影的表现。从运作上看，做着世界电影的内容，就是要将盈利扩展到整个世界的表现。同时，世界上最成熟的运作团队使得美国利用这些优势吸引了全世界的优秀人才去实现个人价值。

三收益多样化。从历年的营销统计看，美国电影的盈利模式按顺序一般包括“影院———电视计次点播———付费电视———音像租售———开路电视———衍生产品”等多级市场，此外还包括在海外发行的每一个国家和区域同样的多级市场。而在这些市场中，本国影院是电影的第一市场，一般来说，可能只占总收入的30%左右。可见，成功的营销模式已经让美国电影有效地规避了风险，同时最大限度的获取了丰厚的效益。

四专业化的分工。美国电影从大制片厂时代一脉相传的制片人中心制，使得美国不仅打造了分工明确的专业团队，而且最大限度的保证了电影的品质在众多的监控下能够满足市场需求，叫好叫座，有效地避免了作者电影的市场风险。同时，专业化的分工也让美国成为最有效率的电影生产国，他们优质电影产量稳居世界第一。

（二）日本电影用特色征服世界

美国电影在世界市场上的霸主地位令其他各国只能望其项背，力保本国电影市场不失，弘扬本民族文化的独立性，与美国文化相抗衡，日本电影绝对是其中代表。日本用一个特色征服世界，那就是动漫。立足动漫全球第一的基础，日本还成功地开发出了相当丰富又很受欢迎的类型片。

日本是世界第二大电影消费国。一战后电影开始蓬勃发展，二战中电影在军国的统治下，进入谷底，二战后日本电影达到顶峰，不管是高品质的电影数量还是观影人次都创造了历史记录，日本的电影观众数量于1958年达到顶点,这一年的电影观众为十一亿二千七百万人次。

电影发行量的最高峰是1960年,当年日本共制作了547部故事片,显示了日本在这一时间点上与美国、中国香港地区和印度一样,成为世界最大的电影生产国之一。面对好莱坞大量影片的竞争，日本电影仍然牢牢占据本国市场。七八十年代，受到彩色电视机普及的影响，观影人数锐减，日本电影再次跌入谷底，纵然日本电影的新浪潮影响巨大，也没能扭转日本电影的颓势，而美国电影趁机大举占领市场1976年，外国影片的票房收入有史以来首次超过日本本土出品的影片。但是低谷却是日本电影的蛰伏期，新浪潮也为日本电影积蓄了力量，从九十年代后期日本电影逐渐回暖，稳步发展。2006年，日本国产电影全年票房收入达1077.52亿日元，占总票房的53.2％（全年总票房为2025.54亿日元），比2005年的817.8亿日元提高了31.8%。这是长达21年来，日本国产电影首次在本土市场实现逆转，即日本国产电影票房超过外国影片，显示出日本观众对本国影片的回归热情。

日本电影繁荣的原因在于：

一日本经济发达，可提供充足资金。在80年代末，美国的各主要工业纷纷败在日本公司手上，而文化产业也是不甘示弱，索尼在1989年以近50亿美元并购了好莱坞八大电影公司之一的哥伦比亚，2005年4月8日，由索尼(美国)公司牵头的财团出资48亿美元收购美国好莱坞老牌电影公司米高梅的行动正式宣告完成。收购后，索尼将掌握7600部电影资产，从而在电影资料库方面，超越时代华纳跃居第一，这些电影资源可以大量地发行DVD，给公司赚来源源不断的钞票。这些都显示了日本资金投资电影产业的巨大雄心，更重要的是，电影的贴片广告帮助日本产品打入美国走向世界。

二日本电影类型成熟，而且是适合本国观众的类型。日本影片里比较成熟的类型有纯爱片、成长片、武士片、恐怖片、生活片、动画片。这些成熟的类型片是日本电影在长期探索中结合本民族的历史积淀，民俗风情所总结出来的适合市场运作满足观众需求的成熟片种，每年固定类型的影片有效地规避了票房的风险。

三动画，日本电影的名片。素有“动漫王国”之称的日本，是世界上最大的动漫制作和输出国，在全球播放的动漫作品占据六成以上。2008年，日本动漫产业的产值为3518.4亿日元，年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第二大产业。而动画电影也是其中重要组成部分，根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据显示，动画电影票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额。一个特色已经足以让日本电影傲立世界。

（三）加拿大式的悲剧足以警醒世界

在欧洲之外的国家中,加拿大是“文化例外”说的最坚定支持者。加拿大之所以持这种立场与其国家面对的日益加剧的“美国化”趋势密切联系在一起的。加拿大第一位女性总理金•坎贝尔(KimCampbell)是一个“文化保护主义者”。她对美国大众文化在加拿大的普遍存在感到忧心忡忡。按照她公布的数字,加拿大95%的电影、80%的非新闻电视、80%的杂志和60%的图书是从美国进口。

电影产业极度不发达导致加拿大市场丢失，完全被动。在电影制作方面，由于拍故事片耗资大，周期长，发行没有保障，经常连成本也收不回来，加拿大制片商自然不愿自讨苦吃。电影导演、演员也稍有名气便跑到美国拍片，赚大钱。因此，加拿大故事片生产十分薄弱，每年产量在20部左右。三个主要电影生产基地:魁北克省的蒙特利尔，安太略省的多伦多和不列颠哥伦比亚省的温哥华，是靠为美国电影提供服务而营生的。随着制片成本世界性的上涨，加电视台也感到自己制作节目不如向美国购买节目合算。这是因为美国全球化的策略使得他们边际成本无限降低，在价位上具有绝对的优势，但这首先得建立在加拿大人民接受美国文化的基础上。而且事实上美国电影的发行商们一直把加拿大视为自己的国内市场。

在加电影及文化艺术界的强烈呼吁下，加政府近年来开始重视加电影业面临的问题。政府任命了九人电影小组，其中包括加著名电影制片人斯蒂文、罗斯和加国家电影委员会主席玛瑟罗拉，要求它全面了解加电影状况，向政府提出报告。两个月后，该小组提交了一份长达75页的报告，其中指出:加电影正遭受来自美国的严重损害，其文化主权丧失的严重程度“在全世界绝无仅有”;并强烈呼吁“应当结束这种不正常的状况了”。加总理马尔罗尼在一次讲话中也指出:加政府将“坚定地维护加拿大的文化主权，它同政治主权一样，对我们整个国家的生存来说是十分重要的”。

因此，加政府采取了一系列措施，遏制美国电影的影响，如规定在每天黄金时间，电视台播放的节目必须70%以上是加拿大自己的节目等等。还有一立法方面，但主要是经济方面的措施，以保护其民族电影业，鼓励发展本国电影生产，主要是故事片生产。近年来，加政府积极寻求与除美国、日本以外的电影国家签订政府间合作制片协议就是一例。协议规定:合拍片均视为国产片，在加拿大发行、税收等方面享有一切国产片应有的权益。这样做既可以扩大加电影的影响，又可解决拍片资金不足问题。目前，加拿大已与英、法、意等七个国家签订了这种协议。

这个世界上被美国文化同化最厉害的加拿大，已经失去了本民族的特色，甚至失去了表达自己声音的机会，而根本原因在于本国电影产业的极端落后以及对美国电影全盘接收不加限制。加拿大的文化保卫战注定是一场艰苦而长远的战斗。这对世界各国来说都是一个警醒！

三、中国电影亟待解决的问题

（一）中国的盗版该收拾了

1.盗版泛滥

中国的盗版，主要集中在网络的免费共享，这个比买盗版碟还省钱。盗版也有成本，而且盗版的风险性和行业的欺骗性让这个产业在大城市濒临灭亡，只有在中小城市还有残余迹象，但中小城市并非目前电影票房的重头，影响不大，所以真正能影响整个产业的盗版是网络的免费共享。我作为一个电影狂热粉丝，看过电影超过一千部，而我的电影都是从哪里来的呢？网络。中国的网络上可以免费下载到世界各国的大部分影片（不危害国家安全的）。网速好的话，可以通过视频分享网站免费在线观看。公务员之家

2.盗版盗掉了产业

在我们占得外国影片便宜的时候，沾沾自喜，但碰上我们自己的电影呢？中国的电影盈利模式除了广告赞助，大头都来自国内的票房，而中国还是世界小国，2009中国的票房总额仅占世界的千分之五，市场并不能满足产业的急剧膨胀。前面提过，光靠国内票房的四六分账，电影成本收不回来，而现在绝大多数电影都还出不去，都指望着国内其他的收益，但盗版使得这一切都化为泡影，网络上随意下载，影片上映一两天网络上就盛传枪版，因此，当票价对中国的普通观众来说还是一笔比较大的开支的时候，有一部分人群选择了免费的质量不高的枪版，还有相当大一部分人选择了默默等待一个月，到时清晰度很好的DVD版就会流传网上，这绝对是很大一部分人群，哪怕这些人都不去电影院，一百人消费一张DVD，或者网络上收费观看下载，那也是很大一笔收入。而这对中国电影来讲就是一笔不小的收入，至少可以让这个产业更好的走下去。或许这么多年的盗版，至少有一个好处，培养了一大批观众，而这些观众迟早会是利润的增长点。

3.盗版盗走了观众

盗版使得电影盈利单一，依赖票房，对电影产业打击巨大。但还有更重要的一点，盗版盗走了观众。中国对网络的不加限制，使得中国的观众可以免费欣赏世界各国的众多优秀电影，接受与中国传统完全相背的价值体系。而不可否认的是中国的电影产业目前还相当差，与美国电影差距巨大，这样做的结果是，中国的观众看完美国的电影后，更多的是对中国价值体系和中国电影的批判，喊着再也不看中国的电影了。这样中国电影就步履维艰了。当然，提高电影质量，降低票价，才是正途，但是，这个产业不是讨论盗版还是电影质量差把电影市场搞坏了，而是两手都要抓，既要提高电影质量，还要打击盗版保证电影的盈利，这个产业才能健康长远发展。

4.中国的盗版真的不可收拾吗

2009年12月，张艺谋导演沉寂很久的《三枪拍案惊奇》上映，本片购买了美国剧本《血迷宫》的改编权。意指北美及海外市场，据新画面公司透露，索尼经典影业取得了该片在北美、拉丁美洲、澳大利亚及新西兰的发行权，双方将采取保底分账的发行合作模式。这将是中国本土电影首次在海外以分账模式发行。这次新画面又动真格了，雄心壮志。同时，新画面反盗版也是行家，手段也很高明，曾经就有过门检进影院的壮烈举措。本次DVD发行就很靠后，为的是把观众逼进电影院，而DVD国内的版权本来就卖不了几个钱。而本次打击盗版的举措也是直接盯紧网络下载分享，在四月之前，网上根本找不到DVD版，只有少数质量很差的枪版流传。影响甚小。与此同时，我们也悲哀的看到，打击盗版的重任都落到了企业头上。拯救中国电影，打击盗版刻不容缓。

（二）电影审查局你们想太多了

1.电影只是造梦而已

正如大多数人一样，我没有去过美国，但却向往美国，相信自由女神是美国的象征，而美国正是梦中那个自由平等民主美丽无限的国度，想去西部当回牛仔，想去那个自由的国度生活。这不正是美国的广告么，只是一个梦境而已，谁知道美国是什么样，而且很多海归回来的也说美国的社会并没有电影里说的那么好那么开放。电影只是在造梦，限制太多，这个梦就造的不美了。中国电影审查局，你们想太多了。

2.保守永远走不在世界的前列

中国历史上最繁荣的时代是唐朝，而那时最核心的思想是兼容并包。可是如今的中国却学不会，而美国文化能够走向世界，正是因为他们能够放下包袱，大步向前。女性权力运动，同性恋权力斗争，黑人权力运动，性解放运动，让美国毁灭了吗？美国电影里你能想象的和不能想象的社会问题都有，美国因此跨到了吗，美国仍是那个人人向往的自由国度。很有趣的是，国家广电总局禁掉了《蜗居》，而温总理却在答记者问时候也时髦了一句“我也深知所谓蜗居的滋味”，有必要这么保守吗？每个社会都有问题，问题被提出来解决掉，这个社会才能轻装前进，压抑并不能解决问题，只能让问题越积累越多，最后大到不可调和。而这却正是典型的东方文化，压抑个性以求整体的和谐，你想不通为什么一个小事情能让两个人大打出手，但其实只是因为两个人平时都忍耐到极限了，曹操就是这么干杨修的。但是电影说白了是卖文化的东西，如果文化价值观不能吸引观众，怎么会有市场。中国电影不能表现不和谐的声音，殊不知，电影二元对立的核心就是需要塑造出坏人，或者艰难的环境，而中国电影一旦不能表现反面的东西，那电影就是一条腿走路，本来就跟人家差距很大，现在还少一条腿，等等，或许正是因为少一条腿，才导致差距很大，谁知到呢？

3.中国文化的核心竞争力

你能给中国文化贴一个标签去吸引别人吗？人美国是自由，日本是环保，温情怀旧。韩国是家庭情感。中国呢？我找不到，卖文化的，却不知道自己的文化是什么，是不是很可笑。本指望《孔子》能肩负使命，找到中国文化的精髓，但看来还是不要浪费感情了，导演从第一个镜头就悲观了。中国电影，是没有精彩的文化去表现吗，五千年文明，地大物博，幅员辽阔，却找不到一个能够打动人心的东西去表现。原因在哪？中国的导演笨吗？绝对不是，艺术源于生活，导演的生活经验都表现不出来，只是普通的平民视角一表现出来，就成地下作品、地下导演了，有没有觉得现在中国的导演已经断代了，从第六代开始，很多导演都转战地下了，第六代领军的贾樟柯，就是从地下导演奋斗出来的，在国外干出成绩了，近年来才走进中国观众视线。中国严格的电影审查制度使得导演纠缠于个人情感的表达，如果他跟这个制度有矛盾，又如何能要求他站在宏观的角度表现中国文化的核心。

（三）让温州人都去做电影吧

之所以这么说，是因为中国电影，学术艺术气息浓，受作者导演影响太深，过分拘泥于个人情感的表达，同时商业意识差，国际化意识差，试想，把这个事情交给商业意识和全球化意识都很强的温州商人，说不定中国电影已经遍及世界每个角落了。

1.中国——作者导演的天然良土

作者导演从法国电影新浪潮提出，为的是对抗美国电影的大制片厂制度，强调电影的艺术属性。作者导演强调导演对电影的全面掌控，具备强烈的个人风格，这样的电影才能算是作者电影。或许每个导演都想要这样的环境，让自己自由表达思想。但当电影的商业性决定其产业发展的时候，我们不得不说，还是美国大制片厂制度一脉相传的的制片人中心制更能保证电影的品质，一个专业的团队从头到尾监视着电影的题材选定，剧本写作，导演演员选定，特效等等工作，这样一个集体的智慧和力量能够保证电影尽可能做到精彩，满足观众口味和市场需求。说中国是作者导演的天然土壤是因为中国几千年的封建文化所留下的中央集权制度现在还在影响着人们的思想，中国人向往大一统，而作者导演正是这样，强调导演对剧组的绝对掌控，而导演也会得到完全的尊重，因此作者导演在中国如鱼得水。我们承认作者导演涌现出了很多优秀的导演以及作品，比如希区柯克，特吕弗，李安，贾樟柯，甚至宫崎骏，但是这首先得建立在这个导演的价值观能够被接受，而这个导演也有能力做出精彩的电影。但现实中往往只有少数导演能够最终成功，获得认可，而作者电影更适合在艺术片领域运用，商业电影并不适合，虽然还是有很多作者导演在商业上获得了很大的成功，比如宫崎骏目前保持着日本电影历史票房的前三甲，但这毕竟只是例外，个人感情有时候会符合整个社会的价值体系。而中国对作者电影不加辨别的使用，导致了中国电影除了少数真正是看准市场做的商业电影，大部分成了导演的滥情，这样就导致了中国电影脱离了群众，真正能符合观众期望的影片少之又少。而那些地下导演也是在学术氛围中长期陶冶出来的，很执着于自己的艺术表达，这也是他们不能走出地下的重要原因。

2.谁尊重中国的观众

艺术电影是做给小众欣赏研究的，商业电影才是做给大众看的，电影产业要壮大就一定要获得最大范围的观众的支持。而中国电影市场却并非这样，太小众，相比之下，反倒是美国的电影才真正是做给大众娱乐的。尊重观众，电影才有饭吃。这几年比较欣慰的是，香港电影市场的不景气，加上内地的政策优势，香港电影人很多转战内地，而香港电影在五六十年代曾经辉煌过，他们的电影人有做商业电影的意识。希望这群精明的香港电影人能带动中国的电影产业，做真正面向市场的电影。

3.温州人肯定不会把电影票做的很贵

13亿的中国人，所占世界电影市场份额才千分之五而已，电影目前还是贵族娱乐。中国的电影观众所占比例最高的人群是25——35这样一群人，因为这群人有钱时尚，有文化追求。而普通的群众虽然能买的起一张电影票，但买不起一年的电影票。电影只有真正的走入大众人群，才能实现电影产业真正的繁荣。而中国的电影院显然不懂得边际成本效应，而且只有培养观影人群，让看电影成为一种消费习惯，从长远来看才能实现最大收益。

四、中国电影的国际化战略

（一）天下功夫出中国

中国电影的真正名片应该是——功夫片

1.世界的共鸣

前面说过我们要给中国文化贴一个标签，我更愿意是，路见不平拔刀相助，不能同年同月同日生但愿同年同月同日死，两肋插刀，忠肝义胆，生死与共。虽然这不能作为中华文明的概括，但却是带有中国特色的世界的共鸣。这其中包含了正义，情义，勇敢、英雄传说。而这正是世界人民所共有的美好愿望，放眼现今世界所流行的商业片，也无非就是这些要素反复的运用。

2.世界人民要看功夫片

中国功夫源远流长,李小龙的出现，加速了中国电影走向世界。后来香港的功夫片成熟的运作，打造了一个成熟的团队，也打造了中国功夫片的神话，功夫片成为中国对外输出的最大片种，中国历史上渊源很深的侠文化在电影这个新传媒的包装下迅速的走向世界，影响世界，培养了众多的海外观众，中国的众多功夫巨星，武术指导也被邀请到好莱坞合作。但是，随着香港电影工业的没落，而内地的电影质量和数量又赶不上，功夫电影、功夫巨星也出现断代，中国功夫的地位不断受到挑战，中国内地似乎也并不知道功夫片是中国电影真正源源不断的财富。直到最近几年国外以及国内的市场需求才使功夫片略有起色，美国人看不到功夫电影，只好自己来中国拍了，拍了个《功夫之王》《功夫熊猫》虽然水土不服，被中国人骂的体无完肤，却也让中国人看到，原来我们才是武林正宗，这不是一两年就学的来的。

3.文化折扣的例外

英语作为世界语言推广，为美国电影进入世界各国准备了先天的优良条件。文化折扣被降到了最低，英语当做主动地学习行为被接受，心理上不会有任何排斥，甚至这些年在中国的电影院很多观众直接选择看原版的英语发音，把这当成一种高端的欣赏行为。而中国电影要走向世界就没有这样的先天优势，冯小刚电影在语言上的特色就成为出口最大障碍，曾经《大腕》雄心勃勃进军美国市场，做了相当大的宣传，最后铩羽而归，只能说是文化折扣的又一例证。而在文化折扣上的优势很大程度上帮助了美国电影的全球传播。而功夫片的出现却将文化折扣的影响降到了最低，因为功夫电影的看点在于精彩的动作，对白相对较少也不是很重要。而且从目前功夫电影的成功传播来看也是这样，中国电影能够在世界上最广泛传播的正是功夫片，输出到国外完全没有水土不服，而李小龙经典的功夫形象也很大程度上成为中国电影的一张名片。近年来，内地电影想走向世界，《英雄》《夜宴》《十面埋伏》等不约而同的选择了功夫武侠片这一种类，都是有意识的规避文化折扣的风险。

4.天下功夫出中国

中国侠文化源远流长，而功夫片曾经的辉煌也证明了只有中国才是功夫片的正宗。就像美国男子篮球职业联赛，这个世界上最强的篮球联盟，他们联盟的最强球员我们都会夸他是星球上最强的球员，而我们华人的第一武指袁和平也被我们封为“天下第一武指”，中国的功夫片就是独步武林！

5.那就让世界看看我们的功夫片

香港电影的传奇已成历史，香港本土票房已经完全失守，在内地优惠政策的吸引下，大部分从业人员转战内地。但这并不是说另一个传奇就要开始，内地想要超越当年的香港电影神话还只是个梦想。但我相信，拥有香港电影的精神再加上合理的产业化运作，梦想总会实现，而且，从目前来看，香港电影的精神已经在改造中国的整个电影产业，这几年中国电影的快速成长，与香港电影人的努力是分不开的。期待中国功夫片的传奇。

（二）中华的文明世界的史诗

功夫片作为中国电影的基石，它的壮大是最目前急切的任务。而史诗片却是未来中国电影震撼世界的重磅炸弹。

1.新片种的开发是必然

功夫片还需要创新呢。功夫片独步天下，但一个片种难免单调，美国日本这种电影强国，也都开发出了非常适合市场且相对稳定的类型片。市场化就是要对一个成功的个例进行简单创新，反复利用，实现稳定的盈利，占有市场。将中国历史上记载的和民间广为流传的、文学里记载的英雄传奇搬上银幕，做成一部部震撼人心的史诗片，绝对是是中国可以尝试的一个类型。

2.史诗片必将震惊世界

当美国做出了面向世界的电影，霸占了大部分的市场份额，世界各国只能做出自己的特色，去跟他抗衡。当世界各国都做出自己的特色与美国相抗衡的时候，世界电影的力量就渐趋平衡。而我们在选择题材时，必须考虑三个要素，即自己喜欢、世界喜欢、自己擅长。无疑史诗片对这三个条件都满足，中国五千年的文明，有数不清的传奇故事至今仍在民间流传，而这些传奇故事能够在民间流传至今，本身就说明了它有吸引人和打动人的特质，而电影只是把它搬上银幕，通过电影的手法融合更多能够感染人的因素，讲述一段荡气回肠精彩绝伦的传奇。三国的故事在中国妇孺皆知，前几年，易中天的重新解读，又一时间成为舆论的焦点，足足火了几年。这足以证明，史诗在中国可以引起的共鸣是不敢想象的。史诗片同样能满足世界的需求，中国这个神秘古国孕育的灿烂文化一直吸引着世界，只是文字的文化折扣比影像的要大很多，而面向大众的电影无疑能从视听效果上更完美更广泛的向世界展示中华的文明。这个世界需要特色，尤其在美国商业大片泛滥的年代。我们需要看看日本的动漫，看看韩国的小家庭，也需要看看中国史诗片，看看那段热血沸腾的英雄传说。越是民族的才越是世界的。第三个条件不必多讲，难道中国的史诗外国人能表现的出来。五千年的历史积淀已经让我们的血液里都流淌着三国水浒、秦皇汉武，自己的精彩自己知道。中国的史诗片必将震惊世界。

3.史诗片也是中国的广告

中国需要一个完美的形象立足世界，中国电影也需要一个能够震撼世界的核心文化，这就需要把中华文明的精髓展现在世界面前，而这个精髓已经在岁月的长河中积淀在一个个鲜活的人物身上并流传下来，史诗片就成了中国形象的完美代言。大一统的秦皇汉武、太宗康熙、成吉思汗；精忠报国的岳飞木兰、李广杨家将；清官包拯海瑞；逸士李白陶潜；百家争鸣的孔子老子；书写爱情传奇的梁山伯祝英台、西厢记牡丹亭；还有《史记》《三国》《水浒》《七侠五义》等等所描写记载的数也数不清的侠客英雄，可做史诗的题材似海水不可斗量。中国的电影人坐拥金库，而这些财富如果不能传播出去，成就中国电影的辉煌，真是暴殄天物。史诗片，让世界看看真正的中国。

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