传统文化元素在动画造型设计的应用

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【摘要】中国动画在造型设计中，一直力争不断为角色注入中华传统文化的表现方式和行为要素，这一行为就形成了中国传统文化的要素应用在我国动画造型设计中的建设思路。而为找寻传统文化元素以及中国动画造型设计的多元融合和交互性内容，就需要对现代动画角色形象和设计灵魂，进行多方面的应用探索和民族精神铸造。

【关键词】中国传统文化元素；动画造型设计；应用

新时代下动画造型设计的不同方案以及建设要求，应随着市场发展的规律演变来进行调整，不断挖掘人们对于角色的喜好程度。动画角色的设计往往影响着整个动画影片的商业价值和精神传递，它不仅能够激发人们探索中华传统文化优秀底蕴的动力，同时也能够在现展的多元要求上不断提升受众对于动画文化的审美区间。从动画造型设计的发展过程上来看，传统文化的优势作用将同时体现为特质互补、作用突出模式下的艺术表达张力和角色内在赋予程度。因此，中华传统文化根本要素在动画设计中的文化价值和民族传承，将促使中国动画角色和内在设计从要素以及符号的精髓，逐渐体现出独到的设计原理和设计思路。

一、中国传统文化元素在动画造型设计中的内涵探索

动画造型设计的原创工作需要通过设计的初始定位要求来进行深入发展和内容探索，中国传统文化元素与动画造型设计的全面结合形态要通过设计发展图式的多元作用形象来考察其应对范畴。根据动画所涉及的故事发展线索和时代背景进行契合性考察，凸显其在特定历史时期以及故事背景作用要求下的人物穿着、外在环境、动作习惯、手势表现等要素。并根据动画造型设计中人物的细节设计进行全方位的要素提炼，包含对于人物的服饰颜色、花样款式以及发型和鞋帽的搭配等[1]。在具体环节中凝练出符合当时传统文化要素的全面性结构拓展，从而将其放置于当时的视觉发展过程中，避免出现更多的违合点。与此同时，保证该动画设计能够在大方向不变的要求中，凸显其不同形态作用下的内涵点缀，从而使这一动画设计在人物形象塑造中更加丰满，在造型设计的张力表现更加夺目。动画造型设计包含了对于线条的打理、造型的完整性维护、色调的不同选择和动作设计概念的具体走向。这些要素都契合于传统文化的特质和概念在动画造型设计中的新式发展理念。受众在观看动画的氛围中所感知的不仅是直面式的视觉体验，同时也是沉浸式的感应融合，更是从主动探究到互动发展的优质体验。既然中华传统文化的要素可以为动画设计提供更多建设性的发展方向和商业化的优势地位，那么对于动画设计者来说这一建设思路将是必然可行的发展路径。同时也能够激发大多数观影群体对于特定素材的自我解构和内容探索。例如在观看《哪吒之魔童降世》《花木兰》《大鱼海棠》等电影时，大部分观众都会对影片中的历史背景和传统要素进行拓展性热议，这就使动画电影在体验和观看的过程中，提升了其本质化的品质地位和高端属性。即便《花木兰》是美国创作者所创作的动画造型设计方案，但其中的中国传统视觉要素和文化内涵都融于整个影片的全面性方案中。

二、中国传统文化元素在动画造型设计中的具体发展作用剖析

（一）有助于在新的发展轨迹中传承和发展传统文化的中国方案

中国传统文化在动画设计中的全面融入，其本身对于传统文化来说就是一件积极有益的合理事宜。同时又能够帮助其实现正向发展的根本要求。在经济平衡性蔓延的多元化土壤中，国家之间的交流正随着时展不断形成融合性结构脉络。我国动画发展正在不断促进传统文化在政策导向和制度体系的建构中导入明确性传承要求[2]。所以，在传统文化作为中国动画设计的根本要素时，同时也为我国动画设计提供了既定的历史发展要求和形态互补模式，使传统文化在国际化传播和发展的过程中，多次开拓了新的研究视角。

（二）有助于为中国制造提供风格突出的动画造型设计思路

传统文化的优势互补作用，能够使这一动画造型在后期的宣传和发展中打上深深的中国制造的烙印。优质的动画设计更突出场景的变换轨迹，以及故事的完整性和逻辑性，所以动画设计的形象应用方略不仅仅要局限于其外在的表现形态，更重要的是要有一个最具优势性地位的精神内核。这一内核可以从传统文化的要素来丰富其表现的核心构筑能力，并使这一动画造型设计体现出较为丰满的结构要素和形式互补的动画形象。同时，不断突出在中华传统文化融汇动画形象的特殊形态和故事承接性。在动画设计的流程中可以以中华传统文化的某一特定要素为具体框架或者在动画设计的某一细微的贯穿思路中输入特定的文化要素，一方面可以使动画要素在渲染过程中主线更加鲜明，另外一方面也会使整体动画背景在既定历史条件下实现了目标结合性的凸显。

（三）有助于从结合性的视角来倡导真善美的传统精神导向

中国传统文化是中国历史积累下的民族瑰宝，传承了中国人民一代又一代的历史记忆和对自我行为的认知归宿。因此，将传统文化融合在动画造型角色设计和建设导向中，更容易促成人们对于真善美的理解和追求。正如近年来大热的动画影片《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》以及《大鱼海棠》等等影片，都展现了东方历史主义精神韵味中在新式故事框架下的情感传承和力量承托[3]。这些故事的主角在魔幻主义色彩下又都是人们耳熟能详的传统民间人物，但影片并没有完全局限于传统文化框架下固化的历史走向和一元化的故事发展脉络。而是将角色造型拓展到新风尚的视角下不断使动画造型设计被赋予更多的思考方向。《白蛇：缘起》的故事结构就是通过传递了一段千古流芳的情感佳话来将其赋予了角色生命力和爱情的真谛。在传统白蛇传的演绎视角中，许仙的角色是一个唯唯诺诺而不堪重任的弱小形象。但在《白蛇：缘起》中，许仙与白蛇之间的情感正是从跨时代的意义上展现了中华男子在对情感追求上情比金坚的大无畏精神。这一精神的演绎，让传统文化的创作在多样化的艺术视角中，被赋予了更多演绎的空间以及引人入胜的文化力量诠释。

（四）有助于实现中国动画设计脱离西方动画的主导性模式

20世纪八九十年代，中国动画的发展方向一直受到西方动画的强势影响。使我国的动画人物在造型设计中一直无法脱离西方的主流审美视角，大部分的动画人物在造型和绘制中都选用白皮肤、大眼睛、挺阔鼻子的人物风格，在部分元素的绘制中也并没有体现出中国历史素质和民族风俗习惯的文化底蕴。因此，可见当时的动画产业并没有跳脱出西方主导的动画规律模式和造型设计[4]。目前中国传统文化的优秀元素在动画造型设计中的结构性影响，对于我国动画造型来说既是关键性契机同时也是历史转折点。通过对动画造型设计中传统文化元素的融合性发展和价值渗透，使我国动画创作逐渐找到了本质性的发展方向和视觉拓展路径。例如动画电影《买猪》凭借着中国传统文化元素的合理融合方式荣获了第十一届东京动画公募单元最高奖。因此可以看出中国动画作品在多元发展的途径中再次获得了传统文化理念下的光辉发展之殊荣。

三、中国传统文化元素在动画造型设计中的外部应用形态构筑

（一）剪纸艺术以及皮影艺术通过形态契合在动画造型设计中的融会贯通

中国传统文化中，皮影艺术以及剪纸艺术都是我国传统文化的优质发展元素，这些元素在中国动画艺术作品中的优质性结合路径，不仅拓展了我国动画的发展形态，同时也为国际动画提供了中国动画造型设计的具体方案。在不断探索发展历程以及多样性节点结合的现实路径中，传统剪纸艺术以及皮影艺术的结合方式也被西方动画以及日本动画创作不断效仿。在我国早期的动画创作中就会经常运用到皮影艺术的结合方式。例如在动画影片《葫芦兄弟》中通过皮影技术的融汇使葫芦兄弟的人物特性和人物形态关节展现的方式进行立体化，其中的形体发展和人物走向更符合中国传统艺术的表现特征[5]。同时也让观众从平面的人物的形态塑造中不断拉进动态发展下的推陈出新模式。在此基础上对七个葫芦娃以及蛇精等角色有着明确的爱憎分明和是非观念的形塑。

（二）传统民间艺术方式在动画造型设计中的特殊性表达和结构性覆盖

通过对于传统民间艺术形式以及艺术形态的多元化借鉴赋予了我国动画造型设计中极其特殊的结构性表达和内容性覆盖。在这一路径中，可以看出大部分的动画题材都基于中国传统民间故事以及神话故事的原型来进行创作。一方面可以为动画创作提供平易近人的造型设计进而让观众更容易接受角色的人物设定；另一方面也可以实现新式的改编设计方案，通过基于旧式的故事框架设定来创造出对于民间艺术文化的多样性形态挖掘。这里的中国传统文化不仅仅包含着文学作品，同时也涵盖了民间的戏曲、壁画、插画、雕刻、篆刻、民俗等等与之相关的艺术形态的内容展现。这些传统民间艺术不仅反映了当时人们对于美好生活的憧憬，同时也为后续的艺术创作提供了更多可以借鉴的历史素材。像近年来上映的《大闹天宫》这一动画电影中就融合了大量的中国传统民间艺术作品，包含了我国在几千年流传下来的民间戏曲形式。因而使动画造型设计赋予了民族风格特性。并在整体动画创作中不断强调其特有的价值观念输出，让大部分观看影片的受众能够感受到中华文化的独特魅力，并通过动画形象的独特造型设计认知到我国文化传统的特殊神韵和风采。

（三）传统文化符号和要素的价值渲染以及角色设计的智慧性对接

动画造型设计符号是整个动画中比较关键也是比较核心的要素，通过传统文化的要素整合方式可以为动画制作提供更加鲜明突出的角色风格和设计思路。中国传统文化具有特定的符号性标识色彩，而这种符号性标识代表了当下对于特定价值的一种持续性渲染，同时也为动画创作提供了大量的智慧性对接，并通过符号性的铺垫为整个故事创设了核心关键点。中国传统文化中的大量符号不仅彰显了人们对于美好生活的向往，同时也代表了不同阶级、不同阶层之间的地位差距和日常使用物品的不同状态。在动画《大闹天宫》中，孙悟空脸谱符号的多样性表达就可以看出主角人物性格在符号塑造中所展现的霸气阳光和积极勇敢的性格特点，同时也彰显了在长期以来我国历史文化输出中人物形象的正面状态。

（四）传统神话故事在动画设计中的角色重塑和概念赋予

对于传统神话的借鉴彰显了我国动画设计过程中对于角色和概念的进一步认知和重塑。例如在《镜花缘》的动画创作中，特殊角色渗透了中国传统文化造型的美学设计要求。对于狐妖的造型设计承袭了中国传统文化上对于妩媚和狡诈的完美结合。另外再配上柔媚的嗓音和娇俏的美艳姿态使整个动画元素在既定的神话故事中促生了多样化的形态塑造[6]。同时，为中国传统文化的视觉宝库中的神话形象和神话内容披上了现实主义可视性的自在外衣。因此，通过对传统神话在动画设计中的全面性应用发展，将为我国传统文化的优质传承思路提供一个更具有拓展性的开拓地位。由此可见，传统文化的相关精神要素以及符号标准都在体系化和结构化的要求中对动画造型设计带来了更好的探索视角和更宽广的协同发展模式。所以中国传统文化的多元应用为动画造型设计提供了更具有竞争性的优势地位，使我国的动画造型设计更具有本土性发展空间，动画造型设计必然需要从传统文化的结构性要素中进行全方位的设计给定。

参考文献:

[1]陈星妤.传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].山西青年,2021,(02):124-125.

[2]宋凯.叙事重构:近年我国传统IP动画电影探究[J].当代电影,2021,(01):160-164.

[3]徐嘉蔚.文化元素在动画中体现分析[J].艺术品鉴,2020,(36):158-159.

[4]李玉明,和萍.探析东北地域文化元素在动画创作中的应用[J].参花(上),2021,(01):103-104.

[5]艾红娟.影视动画中的角色塑造与作用探究[J].湖北第二师范学院学报,2020,37(12):16-19.

[6]刘丝雨.中国动画电影的传统文化元素运用解析[J].东南传播,2020,(12):56-59.

作者：王雪 单位：吉林动画学院