动画角色造型设计方法探析

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[摘要]动漫产业的迅速发展，造成了动画设计人才的短缺。作为动画制作专业中的重要一环,动画角色造型成为影视、动画、游戏、广告等与观众、玩家直接互动的纽带。其造型形象完整展示角色的职业、性格、服装、道具，它是观众和游戏玩家的第一印象，它揭示出影视动画的整体创作风格，以及随后的动画衍生品的销售。将市场上动画角色造型主流设计和职业院校学生的实际情况相结合，从多个角度试图探索一条适合职业院校动漫专业的设计方法。如：采用夸张、变形的方法强化动画角色的娱乐性；采用拟人化的设计方式，将它们赋予人类语言、性格特征；现实生活是动画角色设计的源泉；动画形象设计中融入传统民族文化元素。

[关键词]动画产业；角色设计意义；设计方法；思维方式；民族特色

1动画角色造型在影视动画中的地位和作用

设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使观众在观看过程中产生审美联想，通过角色形象来理解作品的真正含义。角色设计是根据导演的剧本以具体形象再现，是整部影片拍摄的前提条件，以此来呈现整部影片的设计风格基调，相对于电影而言，动画片的角色等同于演员，而选择什么样的演员，也是动画制作的先决条件，我们的角色形象，也就是“演员”，能够吸引观众，在观众心目中留下深刻的印象。一旦角色形象的确立，它将成为动画片最耀眼的商标，它决定了一部动画影片在上市后是否成功的关键。因此动画角色设计在整个的动画制作过程中处于核心地位。

2动画角色设计的设计方法

常规的思维方式：这也是目前制约学生创造力的一个重要方面，很多学生不敢想，不敢画，究其原因是长期养成常规思维意识，按部就班的学习方式所导致。当我们拿到剧本后，首先解读故事梗概，了解剧本中各种角色的性格特征、职业习惯、再来确定整体的造型设计，以此吻合动画片的风格特点。如何在角色设计中运用各种设计方法，其实是有规律可循的，具体可以归纳以下几个方面：2.1用夸张、变形的方法强化动画角色的娱乐性。动画形象往往以简单夸张、幽默的形象给人留下深刻的印象，在设计中，我们可以在人物正常结构的基础上进行拉伸和变形，可以拉伸主体，也可以拉伸局部，如：在动画片《疯狂美丽都》中的主人翁孤儿查宾，设计师采用拉伸的手法，将人物拉长，变形，上身粗壮，下身细短使人物显得瘦弱，无助。这种设计风格从正面、背面、仰视、俯视的角度，紧紧抓住这部具有悲情主义色彩的故事基调，夸张的变形使得人物显得有点冷幽默。但是在使用夸张变形方法时，我们也要把握尺度，往往根据人物、自然生物的内在骨骼、结构、毛发的生长规律以及运动变化来进行的，完全脱离实际的变形与夸张是不可取的。2.2性格拟人化设计。在动画片中，很多动植物形象采用拟人化的设计方式，将它们赋予了人类语言、性格特征，并模拟人类的动作，使得它们看起来就像身边的人，从而产生亲切感，引起共鸣。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就采用了这种设计手法，将动画片中的蝌蚪、青蛙、鱼虾、乌龟等动物赋予了人的语言性格特征,在动物一问一答的过程中，让人感觉身临其境，就像生活中所见所闻，品悟小蝌蚪身上体现出来的人性优点。在《熊出没》中，熊大、熊二同样采用了拟人化的方法，使得熊具有像人一般的善良、忠厚、可爱的特质，加上熊自身的顽皮形象，这些元素集中于一体特别能产生戏剧性效果，给人留下深刻的印象。《唐老鸭》、《米老鼠》更是将人的特性演绎得淋漓尽致，在诙谐幽默中给世界人民带来无限的快乐，至今经久不衰。同时，我们应该注意到，所谓拟人化，并不是简简单单地让动植物像人一样地行走，而是在保留动物原有的形象基础上，进行一些附加设计，对一些局部进行夸张变形，然后再赋予它们人的性格特征。如在《米老鼠》中，将米老鼠的头部进行放大，眼睛、鼻子、嘴巴也进行夸张设计，最后呈现出来是一副活泼可爱、顽皮幽默的米老鼠形象。对于一些植物，怎么进行拟人化设计呢？如在动画片《番茄超人》中，设计师根据番茄的原本形象，给它加上眼睛、鼻子、嘴巴，将绿色的叶托巧妙地设计成头发，加上身体，四肢的设计，深受观众的喜爱。《米老鼠》、《番茄超人》都是在原有的基础上，进行适当的夸张和变形，并给于它们人的外貌特征和性格倾向从而获得成功的经典案例。2.3现实生活是动画角色设计的源泉。动画角色形象大都是从平时生活中得来的，设计本身就是一个认知的过程，作为设计主体，都是社会生活在头脑里的一种审美的反映。设计师除了打好必要的基础，要更多地去观察生活中的点点滴滴，能够看到和体会到常人所看不到的事物。所谓“艺术来源与生活又高于生活”，这句话的含义是：虽然设计灵感来源于生活，但并不是照搬生活中事物，而是一种再创造，是对生活中的事物的再提炼和加工，采用取舍的方式，舍弃一些不必要的元素，留下有价值的元素，再加上设计师本人的设计理念，最后物化为艺术形象，因此艺术又高于生活。例如《熊出没》这部动画片，根据其导演丁亮的设计解说，光头强这个人物设计的灵感来自于《熊出没》电影的导演刘富源，而且其片中的好几个角色都是来源于该公司的员工，如大马猴和二狗就是根据该公司的两位美术设计人员的性格与形象进行设计的。在经典动画片《黑猫警长》中，黑猫警长的原型来源于一只黑白相间的短毛猫。HelloKitty承载了无数女生的少女梦的设计原型，根据官方公布的原型不是一只猫，而是一位1974年11月1日，出生于英国伦敦的，性格开朗、善良可爱女孩，名叫凯蒂•怀特(KittyWhite)的女孩。这些经典的动画形象其实都来源于生活中普普通通的人物、动物，但是通过设计师的加工和提炼最终设计出深受观众喜爱的角色形象。2.4传统文化符号的运用。怎样在动画形象设计中融入传统民族文化元素呢？首先我们有必要了解和学习中国传统艺术。如：民间的年画，石窟壁画，剪纸艺术，蜡染。在戏曲方面，更是有许多的艺术元素值得我们去借鉴。如：京剧、越剧、黄梅戏等。我们可以借鉴这些戏曲中的人物造型，脸谱的妆饰，服装样式，包括演员们的各种戏曲动作、表情，将这些元素合理的与现代设计理念相融合，并结合数码动画技术来实现再创造。在《白头叶猴之嘉猴壮壮》这一部动画片中，我们可以清晰地看到一些地方特色的民族艺术融入其中。这部动画片以壮族先祖在2000多年前花山岩画为主要背景，影片中的动画角色设计服饰则借鉴了壮族民族的壮锦元素，在道具设计方面则借鉴了壮族独特的铜鼓、绣球等元素。特别是在动画片中融入了壮族特有的民间歌舞和祭祀活动仪式。这部动画片成功地将这些民族元素融入到其中，是一次大胆的尝试，足可以证明在当今动画领域，民族文化的重要性越来越受到政府和动画人士的重视。那么，怎样将传统文化融入到动画角色设计中呢？归纳起来有以下几点。1）了解学习中国各民族传统文化艺术。包括传统戏曲，各类岩画、壁画、泥人、糖人、剪纸艺术，皮影戏、木偶剧等。2）尝试在角色造型设计中借鉴中国传统戏曲的脸谱、服装、道具、舞台设计、语言与动作。3）装饰色彩、图案的运用。可以将戏曲脸谱、陶罐色彩纹样，瓷器装饰图案、中国水墨山水、少数民族蜡染，刺绣等艺术，融入到动画造型设计中，使角色形象更具传统特色和寓意，这也是一个国家动画产业发展的必由之路。所以，我们应该主动地去挖掘、借鉴、探索传统的艺术财富，依托现代数字技术，从而激发动画创作灵感，创作出属于世界的优秀的动画作品。

3结语

我们在动画角色设计课程中应鼓励学生突破常规思维方式，如：多采用逆向性、发散性思维去思考问题。并尝试着运用一些夸张变形的手法进行设计。在生活中引导学生多观察生活，感悟生活。在此基础上，让学生多欣赏、学习中国一些传统文化艺术，并尝试将这些元素合理地运用到实际设计中，为企业培养不仅具有较强的设计能力而且还具有创新意识的动画设计师。

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作者:刘翔 单位:广东省女子职业技术学院