美术造型在平面印染图案设计的应用

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摘要:分析民间美术在现代平面印染图案设计中的应用，让更多平面印染设计者感受民间美术的魅力，并将其灵活应到现代平面印染设计中，从而推动行业发展。

关键词:现代平面印染；民间美术造型；应用分析

印染工艺作为现代服装、纺织饰品加工不可或缺的环节，为提升印染加工效率，在现代科技的推动下，现代平面印染顺势而生。尽管有效提升了服装、家装等纺织品的生产效率，但在图案造形、色彩等方面依然需要多元化的元素融入，给人们带来不一样的审美体验。民间美术造型理念及表现手法的引入值得广大现代平面印染者了解及尝试。

1民间美术的介绍及造型特征

1.1民间美术的内涵。民间美术泛指扎根于劳动人民生活的实用性艺术，如剪纸、年画及雕刻等手工艺制作出来的美术作品；在创作材料选择方面，民间美术一般以纸、布料或木料等生活中常见的物品为主；在创作题材选择上，民间美术善于生活题材的诠释，如结婚生子、庙会祭祀、丧子迎亲等传统民俗活动，以及除夕、（淄博职业学院艺术设计系，山东淄博255314）元宵、端午、中秋等传统节日。在诸多民间美术匠人的共同努力下，凭借高超的手工技艺，利用简单、朴实的材料创作出不少独具匠心的民间美术作品，表达了古代人民对于美好生活的期盼；栩栩如生的图案造型更是深受人们的喜爱，即便是在科技发展日新月异的今天，民间美术作品仍然受到广大群众的喜爱[1]。1.2民间美术的造型特征。民间美术在视觉表达上与我国早期山水绘画艺术的作品相比，更能给人一种淳朴、自然的感觉，在作品图案造型的取材、构图及色彩表现上都有着自身的特点。在作品立意方面，民间美术匠人喜欢将人们生活中常见的事物作为图案创作的雏形，利用联想、谐音等创作思维对图形进行延伸。如生活中常见的鱼就常被民间美术创作者视为创作素材，寓意“年年有余”；生活中食用的桃经常出现在民间美术作品中，象征长寿。独特的取材让民间美术作品通俗易懂，成为人们生活不可或缺的一部分。在构图方面，民间美术在整体视觉表现上体现了浓厚的东方哲学韵味，与西方注重写实创作的表现手法有明显的区别，主要以环形透视、透明透视两种构图手法为主。环形透视指不固定视觉的中心点，图案的视点将围绕创作主体做环形运动；如战国狩猎攻占铜鉴图样与内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，绘画者将车平面展开，把左右两匹马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视指绘画中所描述对象的内外、前后重叠部分的处理上采用透明的处理方式；如民间艺术在画牛、羊及虎等动物时，会将动物肚中的胎儿表现出来，独居匠心的构图方式体现了民间美术作品浓厚的东方韵味。在色彩表现方法，民间美术在创作中除了遵循基本配色原理以外，还会考虑色彩的象征寓意，给人们带来美的享受的同时，也通过色彩表达出古代人们的生活态度及思想价值观念，尤其是在年画作品中，匠人们常将艳丽、喜庆的颜色作为主色调进行绘画（如图1所示），洋溢着喜庆的氛围，为民间美术增色不少[2]。

2民间美术在现代平面印染图案中应用

2.1图案造形方面。与传统手工印染相比，现代平面印染尽管在图案设计效率上有了很大的提升，但缺乏视觉张力。在物质水平日益优越的今天，消费者在购买服装、纺织品时，除了注重产品的质量以外，更注重产品的视觉表现，这就需要广大现代平面印染图案的创作者在保障视觉呈现效率的情况下，将更多艺术门类与现代平面印染结合，创作出更具视觉张力的图案。若能将民间美术独特的造型理念融入其中，能得到很好视觉表现效果。近年来，现代平面印染图案的设计者为迎合消费者的视觉审美，在设计纺织品的图形时，积极尝试将民间美术图案造型作为视觉表现元素应用到图案的视觉表现上，如图2所示。图2为国内著名服装品牌花笙记的服装作品，设计师灵活地将民间美术的造型理念不仅在视觉表现元素的选择上借鉴了早期民间美术绘画者传统，将中国龙视为视觉表现主体，在创作手法上也沿袭了民间美术常用的夸张表现手法，设计出来的图形不仅有着浓厚的民族文化韵味，在整体视觉呈现上也极具视觉张力。该款服装在平面印染图形设计中的创新为其赢得了很好的市场销量，深受青年消费群体的喜爱[3]。2.2色彩搭配方面。色彩是设计师在创作作品时不得不考虑的因素之一。丰富的色彩表达不仅能增强作品的视觉表现张力，也能让更多消费者更为直观地感受到作品的魅力，现代平面印染在图案设计中也不例外。基于民间传统美术在色彩表达上的独道之处，现代平面印染设计师除在作品图形设计会适当引入民间美术图形以外，也常将民间美术常用的色彩引入到现代平面印染设计中。如深红色，该色在多数消费者的心中象征吉利、朝气，寓意红红火火，已成为当下潮流服装印染图案造型中常用的颜色之一，极具视觉张力的色彩搭配新颖的图形，使设计出来服装给人一种奔放、热情、积极的感觉，深受年轻消费者喜爱。此外，在民间美术的色彩搭配理念启发下，不少平面印染图形设计对色彩搭配也有了更深的理解，掌握不少撞色的搭配处理方式，如“红+绿”，民间美术色彩搭配中一直流传着“红搭绿，一块玉”的说法，设计出来的图形不仅没有让欣赏者感受到不适，还给人留下了深刻的印象。在此启发下，现代平面印染设计师做了多方面尝试并取得了很好的视觉效果，既体现了我国早期民间美术的独特的视觉造诣，也提升了我国现代平面印染的色彩搭配技巧。

3民间美术在现代平面印染中的发展展望

民间美术作为中华民族文化璀璨的一笔，丰富的图案造形及独居匠心的色彩搭配理念让民间美术作品有着浓厚的民族文化情怀。但因外来文化的强势入侵，民间美术逐渐淡出了人们的视野，走向社会边缘。如何传承及发扬该门艺术已成为社会各界关注的问题，而现代平面印染设计作为服装、家装等行业的关键环节，对于整个产品的视觉效果有着举足轻重的影响。面对现代消费者个性化的视觉审美，当代平面印染设计者应积极学习并理解民间美术的造型理念，借助现代信息技术将更多的民间美术视觉表现元素承了这种风格，同时也增加了一些现代化元素，使得现代环境艺术设计更具有时代动感效果。布艺装饰的运用往往在其间发挥画龙点睛的作用，渲染传统文化，营造自然与人文的有机融合。

参考文献：

[1]唐涵.民间美术造型语言在现代平面印染设计中的应用[J].染整技术,2017,39(6):74-76.

[2]李果.民间印染工艺在平面艺术设计中的重要性及应用[J].染整技术,2017,39(9):61-62.

[3]宋志来,周燕.民间美术在服装设计领域中的弘扬及发展[J].染整技术,2017,39(3):76-78.

作者:孙波 单位:淄博职业学院艺术设计系