演艺舞台化妆造型问题探讨

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【摘要】随着现代化艺术快速发展，舞台表演形式及风格愈加丰富，舞台表演艺术水平不断提高，人们越来越注重舞台化妆造型工作，开始用新的眼光对舞台表演细节进行审视，寻求舞台灵魂新突破。舞台化妆造型设计是综艺创作实践活动，具有较强的综合性和实践性，对艺术作品整体效果提升以及舞台角色形象塑造有着重要的意义。本文就对演艺舞台化妆造型的相关问题进行分析和探究。

【关键词】演艺舞台；化妆造型

作为现代舞台美术美化的重要手段，舞台化妆造型设计涉及服装学、色彩学、美学、美术等诸多领域，并综合运用多种造型艺术手段进行实践创作，如舞台布景、舞台灯光、演员的妆容和服饰等①。通常舞台化妆造型设计可以借助色、形、面、线、点等多种表现方式，向观众呈现生动、精准的作品体裁、作品艺术风格、作品组织、演员表现技能等，来保证作品的形神兼备，实现作品和艺术完美契合，提高艺术作品效果。

一、演艺舞台化妆造型的意义

现代化舞台设计方案各有特色、丰富多样，在发展过程中逐渐形成了不同表演风格。通常化妆造型需要用到高超化妆技术，要求采用色彩搭配、服饰搭配、造型设计、美学等专业知识，对舞台表演效果增强具有积极作用。在舞台化妆造型设计中，必须要从色彩、面、线、点等方面出发，生动准确地展示艺术造型设计成果，确保表演艺术的和谐生动，促进表演人员色、神、形提高。对于演艺舞台化妆造型而言，其意义主要可从以下几点进行分析：（一）与舞台视觉表达效果相结合。化妆造型的色彩搭配与舞台设计、舞台灯光等相符合，造型搭配和色彩融合能够显著提高舞台的表现力、整体性，达到预期的效果②。（二）在舞台化妆造型设计过程中，应该强化个人优势，凸显表演者的个性特征，使表演者在舞台上呈现出最优状态，从艺术、审美的角度增强表演者的个人潜力和魅力。

二、演艺舞台化妆造型设计的特征与基本要素

（一）特征。随着现代演艺舞台化妆造型设计发展，涌现出许多不同类型的表演风格，但究其根本，审美经验和审美想象是舞台化妆造型设计不变的内容，要求设计人员根据角色的时代、性格、工作、民族、身份、年龄等特征，恰当运用造型艺术、搭配、色彩等技巧，充分发挥丰富想象力，对演艺舞台上的演员进行表演艺术、服饰、化妆等层面创作③。在演艺舞台化妆造型设计过程中，应该从表演情境出发，对演员的头部、脸部、全身进行适当夸张改造和装扮，帮助演员打造出生动的外表，使其与舞台情境相符，加上灯光和服装等交相辉映，起到烘托舞台气氛的作用。总体而言，舞台化妆造型设计主要是向观众进行视觉上传达，利用立体和平面设计相结合的方式，将作品各种冲突矛盾、艺术风格、情境、主旨等加以突出，使观众产生时空转换错觉、视觉美感，实现观众心灵上的共鸣效果。（二）基本要素。演艺舞台化妆造型设计作为一项独特的艺术表现形式，历经了长期的历史演变和艺术实践，在艺术作品中占据着极其重要位置。一般而言，演艺舞台化妆造型涉及的基本要素具体表现为三点：1.线条运用。演艺舞台化妆造型设计中的线条涉及波浪线、弧线、曲线、直线等，设计人员可以为演员设计不同的唇线、眼线及眉线等，通过线条灵活运用凸显剧本中角色的不同性格特征，促进角色整体妆容的提高④。例如：化妆人员加宽加粗的眉毛线条，凸显角色的坚毅与硬朗；借助狭长的眉毛对角色的柔美感加以表现。当然在舞台化妆造型设计中运用线条时，严禁线条造型过于复杂，以免影响角色的整体艺术造型，对观众视觉形成干扰效果。由此可见，舞台化妆造型设计中恰当运用线条，对角色性格塑造具有积极意义。2.色彩运用。在舞台化妆造型设计过程中，设计人员需要根据剧本中作品的内容、舞台的表演主演、演员的个性特征，合理运用纯度、明度、色相等，保证搭配的完美性、协调性。值得注意的是，在色彩使用过程中严禁色彩的复杂和单调，应恰当调整整体色彩的搭配和比例，有机结合，使作品呈现最佳的艺术效果。例如：戏剧艺术中脸谱应用。脸谱与现实生活中人物面貌具有着明显区别，不管脸谱色彩变化如何，都需保证五官立体感，适当调节人体肤质的颜色，如周仓的黑脸、关平的红白相间、关羽的红脸等，通过调和不同的颜色，形成一系列人物形象肤色⑤。此外，色彩能够很好地塑造戏剧作品中的人物品质，如曹操白脸表示狡猾奸诈、关羽红脸象征忠贞义气，不同的颜色表示不同内容。总而言之，通过对演员造型和化妆设计，可以准确判断人物性格特点和美丑善恶，改善作品艺术效果。3.点运用。面部化妆造型的核心就是点，对演员的唇部、眼睛等各部位的有机结合，促进面部整体效果提高。化妆人员可以先勾画演员的眼睛，然后勾画眉，依次画出嘴巴和眼线，通过这些不同点变化，创设出不同效果。以戏剧曹操角色的勾三角眼为例，三角眼指的是人在思考或观看周围人物时候，眼珠会朝上翻，眼梢呈自然低落的状态，眉心则会稍微皱起，这将曹操善于算计的人物形象加以表现。4.整体构思。对于一名优秀的舞台化妆造型设计人员来说，能否有机结合作品与演员，通过塑造角色形象，达到角色精神世界升华，决定了设计人员能不能在舞台化妆造型设计中担当重任。由于演艺舞台上的演员不止扮演某一个角色，需要不断更换服饰及面部妆容，或者是扮演与自身年龄存在较大跨越角色。所以设计人员应该具备敏锐感受力和观察力、超群理解能力、扎实理论功底，对各位演员的唇、鼻、眉、眼等进行认真观察，明确化妆位置，满足角色面部特点和生活的情况下，对演员进行化妆造型和丰富想象，达到预期设计效果。同时从舞台环境和实际场地的限制因素出发，如风向、温度、灯管色彩、灯光强弱等，综合分析不同条件对演员服饰及妆容影响，增强设计效果。

三、演艺舞台化妆造型设计的注意事项

舞台化妆与日常化妆存在显著区别，在舞台化妆造型设计过程中，应该以舞台表现的基本特征为依据，在实际设计中注意以下问题：（一）融入情感。只有淋漓尽致地发挥出爱与恨，加强情感投入，才能给观众留下深刻印象，而将这一点用于舞台化妆造型设计中，则要求设计人员通过演员的造型设计进行角色情感展现。即将演员角色传达的精神情感内涵与化妆造型相结合，将个人情感融入到造型设计，带着个人的情感体验实施造型设计。借助造型设计来达到以情动人目的，在具体表演环境中融入情感，凸显演员角色的形象，进而与观众实现情感上共鸣，提高舞台表现力。（二）与演员特征相吻合。演员自身的个人气质和外貌特征是舞台化妆造型设计中经常忽视的问题，只参照具体的舞台表演内容，导致化妆造型的灵动性不够，难以引起观众的情感共鸣⑥。所以在具体设计环节要与演员个人特征相结合，如演员的性格、个人气质、外貌特征等，借助简短沟通交流，对演员的个性特征及基本情况加以了解，深刻理解舞台表演内容和主题。（三）实现“形神韵”的最优组合。化妆造型的优化组合状态就是神韵、气质、形态，这不仅要求做到妆容造型精致性，还需借助化妆造型将演员的精神状态加以体现，将舞台表现和艺术表演的神韵相结合，从神韵、精神、形态等层面强化演员舞台表现力。兼顾舞台表演主题同时，与演员个性特征相结合，将舞台化妆设计作为一种艺术，精心设计出优秀的造型，使其具有现实的艺术表达效果。（四）考虑舞台环境。舞台表演的环境直接影响化妆造型。一方面，演员造型受舞台客观环境影响，如灯管色彩、风向等对化妆造型艺术效果具有直接影响；另一方面，舞美和舞台表演灯光等可以强化面部妆容效果。所以在舞台化妆造型设计环节，必须要对客观环境实际情况进行综合分析，尽量借助现有的舞台灯光等，并从演员的服饰及配饰等方面出发，与舞台表演环境相适应，提高造型的艺术表现力。（五）演员角色精神世界挖掘。从演员的角度出发，将演员的特征和化妆造型设计相结合，促进化妆造型适应性提高；从角色精神的层面出发，做好化妆造型工作，有利于将表演主题与演员进行紧密结合⑦。通常实施化妆造型设计工作之前，应该对演员角色特征加以详细了解，深度挖掘角色的精神世界和精神内涵，准确了解舞台表演的基本要素及舞台角色特征，提高整体妆容舞台表演效果。

四、结束语

综上所述，高超的舞台化妆造型是一种综合性艺术创作技术，与表演主题和演员具有一定的契合性，全方位的整造型化妆，能够最大限度彰显舞台表现效果。相较于日常化妆，舞台化妆造型在实际设计环节，必须要对演员的特征、舞台的环境、表演的内容进行综合考虑，与客观表演环境相适应，实现“形神韵”的最优组合，深度挖掘演员角色的精神世界，从审美角度和色彩搭配来提高演员的舞台表现力。同时设计人员应该通过实践操作和全面学习来提高自身，按照一定艺术规律，塑造出更多栩栩如生的舞台艺术性，让观众产生情感共鸣，最大限度展现出舞台化妆造型设计魅力，确保舞台表演的正常实施。

作者:戈丽芳 单位:淮阴师范学院