角色造型设计论文5篇

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第一篇：角色造型设计在漫画中的重要性

在漫画中，角色的形象是作品的灵魂所在。一个好的漫画作品，其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。这些角色不仅仅具有突出的性格特征，如幽默、聪明，具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质，更应具有突出的造型设计。它们或唯美，或夸张，这样才能受到广大观众的喜爱，具有不可估量的商业价值。一个好的漫画作品，必须要有成功的角色塑造。漫画的情节很多，随着时间的推移，漫画中的情节会被观众渐渐淡忘，而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留，让人久久不能忘怀。

一、漫画角色造型的意义和作用

在各种漫画创作中，角色的造型设计是漫画创作的最初步骤，角色的造型设计是整个漫画的关键所在，它关系着漫画的风格走向，情节设定等重要创作步骤。在一部漫画中，角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初，最先开始的工作，是漫画创作的起点，漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样，它不仅仅影响着这部漫画本身，还有这超出这不漫画本身的价值。

1、漫画中角色设计的意义

不管是商业性漫画大片，还是我们平时所看到的漫画短片，角色的设计都是其灵魂所在。漫画发展到现在，有如今的影响力，受到不仅仅是儿童，甚至是许多成年人的喜爱，很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功，一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心，不管是他们的造型，还是他们的性格特征，这么多年来，都在影响着一代又一代的观众。我们在了解一个角色的开始，首先看到的是角色的形象，即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点。所以说，一个成功的漫画角色的塑造，首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征，不同的造型自然要配合不同的人物特点，合适的造型设计能使人物性格锦上添花，不合适的造型设计则会毁了一个角色。在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现，合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用，有助于整部漫画主题的塑造，诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观，相反，不合适的角色设计，容易使主题不突出，或者主题不正。

2、漫画中角色造型设计的作用

首先，角色的设计自然要符合整部漫画的需要，一个角色的造型设计，要鲜明，突出，使人一看到角色的造型就能自然地猜出这个角色可能具有什么样的性格特征，他可能是一个什么样的角色。漫画中的角色，同演员在电影中起到的作用类似，他们同样在剧中通过自己的表演，来诉说着一段段的故事，给人感悟，让人启迪，他们是揭示漫画的主题的关键所在。

二、漫画角色形象的价值和应用

1、艺术价值

角色的造型设计直接影响到整部漫画的艺术风格，它对观众有着最直接的吸引力。这么多年，不管是《三毛流浪记》中的三毛，《阿衰正传》中的阿衰，《伟大的安妮》中的安妮，他们都是深入人心的漫画形象，搞笑风格也好，唯美风格也好，他们之中不同的角色形象都通过一幅幅精彩的画面给我们诉说着一段段故事，给观众留下了深刻的印象。这些角色在这么多年来，不管是对青少年，还是成人，都有着深远的影响。他们的形象在脑海中挥之不去，他们的故事给我们启迪。我们在这些生动的形象中，看到了美好的品质，看到了美好的精神，看到了我们所向往的一种任务形象。这些都是角色的造型设计的艺术价值。

2、商业价值

作为二十一世纪具有巨大开发潜力的“朝阳产业”，漫画产业凭借着它舞语言障碍、消费市场好、国际化强、生命周期长、无污染、低能耗等众多特点，受到越来越多商人的青睐。漫画产业本身的市场就比较好，加上消费者众多，就具有很大的商业价值，而漫产业的衍生产品所具有的发展潜力更大。在漫画产业中，相对于买漫画的故事情节来说，角色的造型设计更加容易，也更多地被商家发现，进而转化为其他产品。同时，漫画中的角色在一开始就已经成为漫画的一个最为重要的商标。我们近几年关注度最高的《阿狸的梦幻城堡》就是一个典型的例子。很多人在认识阿狸的时候并不知道这部漫画本身，人们可能是通过商店中大大小小的布偶、玩具等小的工艺品知道，这个形象原来叫“阿狸”。接下来相继出现的表情包等形式，更是拓宽了阿狸的影响力。这些都是这部漫画角色造型的衍生物，可能相比于《阿狸的梦幻城堡》这部漫画本身，它的衍生物所创造的商业价值更大，更加具有影响力。

三、动画角色形象设计特征

1、艺术性

大谈角色造型设计所具有的艺术性，可能范围太大，艺术，是一个大范围的话题，我们在这里要讨论在漫画中角色设计的艺术性，那么就必须规定一个范围。我们这里所讨论的艺术性，是以在这种角色造型设计中，漫画中人否能博得大多数人的喜爱为标准。在漫画产业中，艺术性是必不可少的，这是一部漫画具有持久的生命力的保证。而漫画中角色造型设计所具有的艺术性，却常常表现在他的“趣味性“中。

2、趣味性

在欣赏一部艺术作品时，内行人看的可能是这部作品的艺术性，而外行人更关注的是作品的趣味性。作品更具有趣味性，自然，对观众的吸引力也会相应加大，不管是电影、音乐，还是漫画，趣味都是这些作品都应具有的一个特征。在漫画的角色造型设计上，“趣味性”大多体现在这个角色的造型设计在结构方面所具有的巧妙性。在结构方面，好的设计会给观众审美上的视觉享受，良好的结构能够使得角色整体上看起来更加和谐，若在角色本身的特点设计中形成鲜明对比，更能增强角色的趣味性。如漫画形象“菜菜”大大的头和小小的身体形成鲜明对比，使得这个形象趣味性大大增加，也形成了这个形象一个特有的特点。

3、符号化

漫画中的角色形象的另外一个特征就是符号化，他们大多造型简单，形象单纯，正是因为他们具有这样的造特点，才使得角色的形象更容易被认知，更具有辨识度，这样更容易推广该动漫角色。漫画中角色的造型设计很少使用复杂的造型元素，大多使用简洁突出的元素来构成，如三毛的光头，米老鼠的两只圆耳朵，加菲猫的大胡子，图图的大耳朵，这些与偶符号化的造型元素使得角色具有显著地特征，更容易凸显出角色的性格特征。同时，在漫画中需要塑造多个角色形象时，通过符号化元素的对比，将不同形态的元素进行夸张的设计，更能增加在对比中的趣味性。如将两种角色进行体态，颜色的造型设计，是其具形成鲜明的对比，在漫画中，随着故事情节的演绎，趣味性大大增加，观众能够在这种对比中找到笑点，增加吸引力。

四、典型漫画角色造型的分析

在漫画形象风格中，由于地狱的不同，在国际上也形成了多种不同的风格。主要以美国、日本、中国这三种形式最为常见。其中美国所代表的是国际化的经典形式，以日本为代表的，包括韩国、香港、中国台湾等地区的形式在亚洲流传很广，另外，中国风格的漫画也在国际中具有重要地位。其实所谓的“美国风格”，是具有美国传统特点的漫画形式，颜色鲜艳，轮廓清晰，色彩分明。美国风格的漫画在角色造型上，不管是表情还是服装，设计十分夸张，大多表现角色可爱、幼稚的形象，更加卡通化。而日本的漫画角色同样具有日本的传统特点，具有典型的东方美的特点，风格大多清新、甜美，给人轻松愉悦之感，在角色的服装、发型等细节上花了很多心思。中国风格的漫画以具有中国风的水墨画为基础，融入了我国传统的戏曲、音乐等艺术形式，具有浓重的中国韵味。

五、总结

漫画在当今时代颇为盛行，自然有它自身不可替代的艺术魅力。好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中，更能使人从其中品味人生道理，而一部好的漫画的开端，就是漫画的角色造型设计。好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心，更能增加整部漫画的艺术性。漫画中的角色就像电影中的演员一样，他们演绎着一个又一个的故事情节，他们没有演员的局限，能够演绎更多不同的情节，这也是漫画相比电影的一个重要的特点。漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定，进而在之后逐渐塑造角色的细节问题，逐渐修缮，使得形象更加完整，并使其具有不一样的内涵。这样，一个个生动的漫画形象跃然纸上，他不仅仅具有视觉上的魅力，更具有丰富的内涵。

作者:刘婧 单位:四川文化艺术学院动画教研室

第二篇：动漫角色造型设计中夸张手法的应用

一、动漫角色造型的设计手法的运用

拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。

（一）角色造型夸张性

角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。

（二）角色服装夸张性

服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。

（三）角色的性格夸张性

要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。

（四）角色动作的夸张性

一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。

二、总结

使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。

作者:佘育丹 单位:武汉理工大学艺术与设计学院

参考文献：

[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.

[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.

[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.

[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.

第三篇：动画角色造型设计课程教学研究

角色造型在动画片中具有十分关键的地位，其可以充分表达了动画片的主题、情节、画面美感、角色性格以及影片风格，角色造型是否成功，决定了观众对动画片的认可程度。对角色造型进行设计，就是通过艺术手段突出角色的鲜明特征，其主要包括角色的服装配饰、姿态动作、面部表型、肢体比例、发型色彩、脸型五官等，通过对角色的塑造，体现角色的身份、年龄以及性格等内部属性。

一、动画角色造型设计的重要性

一部优秀的动画作品，如果角色造型特色鲜明，可以给观众带来美的感受和深刻的印象。在很多我们熟悉的优秀动画作品中，一些个性鲜明的角色造型都带给了我们快乐的回忆，例如可爱快乐的蓝精灵、美丽善良的花仙子、充满的智慧的杰瑞老鼠、富有魅力的狮子辛巴等角色，都给我们留下深刻的记忆，这些动画角色个性鲜明，同时造型突出，为动画片的情节推进和整体质量奠定了基础。在国产动画片中，也有一些让人印象深刻的角色造型，例如大闹天空中的齐天大圣孙悟空、哪吒闹海中的龙王三太子哪吒、严肃正义的化身黑猫警长等动画角色，这些角色造型充分融合了我国丰富的民族文化，并且通过不同的表现方式，塑造了经典的国产动画。由此可见，动画角色造型对动画影片的质量具有关键作用，因此，一部优秀的动画作品，一定要在角色造型设计方面进行不断的揣摩。

二、动画角色造型设计课程教学的几点建议

1、基础训练

学生在进入学校刚刚接触动画造型课程后，对动画造型的概念相对模糊，过去以色彩和素描为基础的美术教学同动画造型存在很大的不同。因此，重视学生的基础训练，对教学的开展具有关键意义，同时也可以提高学生在角色造型方面的设计能力。基础训练主要通过速写以及临摹的方式开展，其中临摹是造型设计的关键部分，为了促使学生快速掌握造型设计的规律，临摹是最快以及最有效的途径。在教学中，教师要让学生充分了解临摹的价值，并且在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹，拓宽学生的动画资料库，对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析，建立属于自己的设计理念。

2、夸张练习

在进行夸张练习之前，学生要在心里规划动画角色的形象，例如英雄角色通常身体强壮、忠厚老实，而反面角色通常一脸奸诈、体型消瘦，在心里规划出角色的大概形象后，开始草图设计。例如最近十分流行的动画片《超能陆战队》中的大白角色，其以宽厚憨鞠的形象深受广大影迷的喜爱。动画角色中，角色的五官基本很少按照人类的正常比例设计，而是根据角色的性格、特点以及身份采取夸张的设计手法，在造型方面突出角色的特点，让角色具有丰富的外表，给人留下深刻印象。例如动画片《疯狂动物城》中的角色，其造型都具有鲜明的个人特点。

3、确定造型风格

动画造型是一项不断更新的艺术，其创作空间和想象空间要高于其他艺术形式，例如在角色的服饰设计中就充分体现了这一特点。服装设计并不是简单的为角色穿上漂亮的衣服，而是通过服饰设计，展现角色的精神面貌、性格特点以及外在形象。成功的服装设计可以提高角色的视觉吸引力和影响力，进而弥补在造型设计中的一些不足和欠缺。对角色外在形象的思考，要通过服饰的合理搭配来进行，突出体现角色的性格和身份。服饰设计还要根据角色所处于的时代，根据时代的特征进行服饰设计，如果不了解角色所处时代的特征，要查阅相关资料后着手设计，力求设计出让人印象深刻的动画角色形象。例如我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色，其服饰设计就是基于我国传统的民族服饰，并且利用一点夸张的手法，搭配我国民间常见的绿、青、白、黑等颜色，让角色形象新鲜而亲切。同时，哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪的造型，也充分体现了其少年英雄的身份，而为了突出哪吒是由莲藕做成，在其服饰上也运用了露珠、荷花以及荷叶等因素，体现了哪吒超神脱俗的气质。

4、处理细节

设计动画角色造型，需要细致的描画，展现角色的转面图、透视图以及比例图等，如果有更加细微的要求，还要展现角色的身体分解图、活动范围图以及五官表情图等，对角色的手足动作以及嘴形变动都要进行描绘。这些细节只是角色造型的一个方面，促使学生更好的掌握角色细节刻画，为角色造型设计奠定基础。角色的颜色设定在风格写实的动画片中至关重要，角色在特定的场景下，根据作品的风格，要充分发挥理解力和创造力，而且进行颜色的设定。

5、培养想象力

动画是一种体现设计人员创造力和想象力的艺术形式，因此，设计角色造型一定要充分发挥创造力和想象力。教师要在教学中激发学生对动画创作的兴趣，培养学生的创造思维，调动学生的创作热情，通过观察和思考拓宽学生的想象空间。

三、结语

动画角色造型设计课程教学可以从多个角度提高学生的设计能力，因此，在教学中，教师要激发学生对动画创作的兴趣，启发创造灵感，丰富角色的造型，体现角色的内在特点，进而实现教学目标，为学生进行动画设计奠定基础。

作者:田朋 单位:西安工业大学

参考文献:

[1]谭书晴,苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报,2009,22(6):66-69.

[2]黄卢健.动画造型设计课程教学改革思考与实践——以广西艺术学院为例[J].时代教育（教育教学版）,2011,(12):180-181.

第四篇：三维动画角色造型设计探讨

随着信息技术在动画产业中的推广应用，动画的制作程序被大大简化，其制作周期和画面效果均得到了有效的提升。在三维动画的制作中，对于角色造型的设计是其工作的核心，设计者要全面把握其设计要素与动画剧情要求，设计出最佳的角色造型。

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中，一方面要重视其外形的设计，另一方面还要表现出角色的性格特点，动画创作的自由度很高，角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中，一般有以下几类。第一，写实类角色造型，这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分，一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致，符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致，但与现实中的造型差别很大，属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》，这两部动画中的人物造型设计都比较夸张，却符合剧情的需求。第二，拟人化造型设计，这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中，根据剧情的需要，结合动物和植物的个性特点，添加人性化的元素，让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如，《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠，《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的，儿童的心理幼稚，对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中，要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性；二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部，使其更具表现力；三是要符合人们正常的审美。第三，写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形，只要能够引发观众的联想与想象就可以了，其造型比较随意，但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式，在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色，能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础，在动画制作的每一环节中，都必须以造型为基础，因此，动画角色的设计至关重要，直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求，还要综合考虑角色造型的各个要素，最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色，只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活，是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计，能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”，都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中，角色作为演绎剧情的重要部分，堪称动画的灵魂所在，而动画与电影有着很多共通之处，在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似，但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员，只需要直接创造出一个角色就可以了，无论角色的形象、动作还是语言，都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时，要结合动画剧情的背景，对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计，同时还要考虑到动画整体的风格，动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来，而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中，人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的，因此，角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中，动作幅度最大，变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部，面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中，要想表达具体的人物心理，单靠某一部位的表情变化是不够的，需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征，然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中，三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的，CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互，只要按照剧情表现出特定的动作就可以了，而游戏中则需要受到玩家的控制，随之作出动作。相对而言，游戏中的角色造型设计条件更加苛刻，需要在面数一定的条件下，做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品，其角色造型设计非常成功。其中，锅炉爷爷的造型非常鲜明，也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须，浑身漆黑长着很多胳膊，这样的造型比较怪异，但他却善良的帮助了千寻，两者之间的反差更能突出人物的形象，强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色，代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武，另一方面却面目肮脏，其造型很夸张，给观众强烈的视觉刺激。在作品中，罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈，但这种情节的应用很到位，并没有让肮脏带来更多负面的情绪，反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代，信息技术飞速发展，带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术，能够带给玩家更佳的游戏体验，给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点，设计出最符合情境要求的人物造型。

作者:邱伟兵 单位:西华大学艺术学院动画系

参考文献:

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

[3]耿诗南.三维动画角色造型设计要素分析[J].艺术科技,2014,(7):46-47.

第五篇：动画角色造型设计中色彩的运用

一、动画角色造型设计的基本概念

动画是借助连续的静态画面播放而产生的动态画面，从分类上讲，分为二维动画、计算机动画、定格动画等。角色造型设计是指在动画影片中对一些形象、场景、服饰等进行设定，这是动画影片制作流程中必不可少的一个环节。各种角色造型共同推动着动画剧情的发展。角色造型设计和其他设计环节一起支撑着影片的发展，起到了一定的作用。一部优秀的动画电影中角色造型的设定是评价作品的内核，它能够吸引观众的眼球，给人们留下深刻的印象，亦能更好地体现出造型设计的表现性。动画作品中的角色相当于电影中的演员，设计师要理解故事中角色的性格、情感变化等，探索它们的心思，感受它们的情绪波动，进而理解角色的精髓，方能在造型设计中表现出角色的本质。

二、色彩的基本概念

牛顿用三棱镜将太阳光分离出色谱并，阐述当一道白光通过三棱镜时，经过两次折射，白光被分解为七彩的光线。生活中，不同的光波进入人们的视野，继而使人们在大脑中产生“颜色”的感受。色彩是视觉语言中最重要、最具表现特征的因素之一，掌握其深层次的含义具有重要意义。结合影视动画的创作方式，把动画角色造型更好地与色彩进行对接，可以创作出符合大众口味的色彩搭配。光的三原色通过混合可以得到其他的色彩。如电视、DV摄像机等，如果将图像放大后仔细看，可以观察出每个画面是由微小的光点构成的。如，红与蓝的交叠处为洋红；蓝与绿的交叠处为青色；红与绿的交叠处为黄色。所以，黄色是蓝色的补色，同理可知，青色和红色是互补色，洋红和绿色是互补色，这三组是常见的补色。

三、色彩在经典动画造型中的运用

1.国产动画

在众多优秀的动画作品中，角色的兴趣、性格和特征，在剧中的地位与作用，创作者的主观因素等，都或多或少地指向一种明确的色彩倾向。色彩的独特魅力在于它不仅可以被人们的视觉感知，还可以作用于人们的心理。看到某种色彩，人们可以产生一系列丰富的直接联想和间接联想。如，由红色联想到温暖、火热；由蓝色联想到天空、忧郁；由黄色联想到友谊、快乐；由白色联想到纯洁、朴素、寂寞；等等。国产动画片《哪吒闹海》中的造型设计，哪吒以红色的衣服、金黄色的乾坤圈、黑色的眼睛显示出活泼、智慧的特征；而龙王则以青绿色为主，符合其面容凶煞的角色特征，表现出其严肃的性格。两者对比既能够凸显对方的性格，又相互影响、相互融合，协调呈现在画面中，创作者借助对色彩的运用表现出角色的性格特点。

2.欧美动画

《超人总动员》是一部诙谐幽默的动画片，讲述的是超人一家的快乐生活。这部动画片的设计师较好地运用红色制造电影效果。超人先生开始穿着传统的蓝色紧身衣。蓝色是偏冷的颜色，让观众感觉到神秘、沉稳、清冷。蓝色紧身衣配上红色披风，就让人在感觉神秘的同时又有着一丝温暖。蓝色和红色的搭配十分常见，蓝色沉稳持重、浪漫、神秘，红色直爽、火辣，互为补充，对观众产生强烈的视觉冲击。但超人先生在影片中又换了一个全新的形象，用红色的整体服装、黑色的鞋子塑造新的形象。红色与黑色拥有各自的色彩倾向，也是经常搭配的颜色。红色与黑色的搭配让观众觉得色彩对比更为强烈，比红色与蓝色搭配所产生的视觉效果更为震撼。红色在形象中占据绝大部分，凸显超人先生这个角色个性强烈的一面，体现了英雄本色的形象，使画面充满了跃动的颜色对比，其色彩效果也随之丰富起来。

3.日本动画

日本动画里的角色造型设计也非常重视色彩。如《名侦探柯南》的主人公柯南，穿着一身蓝色小西服，打着红领结，还戴着一副黑框大眼镜。从色彩心理学的角度来看，蓝色是海洋的颜色，寓示着浩瀚的宇宙、永恒的真理，以及对万物的美好期许，代表了人类智慧对精神世界的追求，象征着沉着、冷静、理智和希望。

四、结语

动画是一门综合性的艺术表现形式，需要各部门各司其职。角色造型设计在动画电影中有无穷无尽的展示空间，影片中那些经典的角色造型通过银幕所表达的意义往往具有一种神秘力量，把观众的情感紧紧凝聚在一个点上。这需要国内优秀的设计师和动画工作者共同努力，使本土动画电影中的角色造型设计发挥其应有的效果。

作者:司桂松 单位:重庆文理学院