花影壶造型设计论文

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紫砂艺术是在对传统器型的学习、传承的过程中发展起来的，传统的经典造型中凝结了历代艺人毕生的心血，凝聚着他们的聪明才智，其器型都接近完美。对于学习传统，我们不能学而不化，生搬硬套，要注重创新，但创新又必须建立在继承传统的基础上。每一个艺术工作者都有向往自然，接近自然，与自然界中的美好物态相亲相融的意愿，他们把这种意愿倾注到作品中，就会使作品充满了自然的情趣，这种自然的情趣表达在传统的器型上，就给传统的器型增添了新的生命活力。“花影壶”的创作设计借鉴了传统的光货器型及筋纹器型，把它们各自的优点集中在一种器物上，设计出有别于传统、有作者个人风格的新的壶式。明代时大彬的“如意纹盖三足壶”，造型淳朴古雅，结构严谨，浑厚稳重，珠圆玉润。“花影壶”在它的造型基础上加上了简约的筋纹装饰，使之既有光货的圆润稳重之美，又有筋纹器的节律变化之美。

现代设计理念对紫砂壶造型设计的创新，有着非常重要的指导意义。中央工艺美术学院副院长杨永善在他所著的《陶瓷造型艺术》一书中把“形态的穿插与互补”作为造型形态构成的方法之一。他论述到：“把两个各自独立的形态，通过一定的方式穿插在一起，构成一个新的造型形态，其中包含着两种形态特征的结合，给人以新的、丰富的视觉印象，这也是一种构成造型形态的方法。在中国的新石器时代的玉器中，就已经有用这种方法构成的造型，玉琮就是典型的样式”。玉琮是在圆筒形的器型上，在四周穿插了方形器型的装饰，形成方圆穿插、组合的造型。在宜兴紫砂造型中，高级工艺美术师施小马创作的“楔方茶具”，是把两件方形的器形用十字形穿插、楔合在一起，形成比较丰富、复杂的造型，增添了器型的视觉趣味。“花影壶”把筋纹器穿插在光货圆壶上，应用的也是“形态的穿插与互补”之法。大量的古人、今人应用此法创作成功的实例证明了这种方法的科学性、实用性。

“花影壶”的造型设计，是把自然界的花形，根据紫砂壶的设计要求，把它图案化、规则化，并通过雕塑的技法，把它们塑在了紫砂壶上。为了最大限度地保留光货圆壶的特征，这种装饰是简约、概括的。一是壶钮被塑成一朵含苞欲放的荷花形态，花形由规整的四瓣花瓣组成，处于壶盖上方最引人注目的位置而显得亭亭玉立。二是在壶体上塑了四根凸起的筋纹，从壶肩处顺势而下，直至壶的四脚。三是在壶肩处塑了四条如意纹作为肩线，线型流畅，一波四折，富有运动的节律之美。作为“花影壶”，要表达的是花朵在它的生命不同时期的各种形态，壶钮是花含苞待放的形态。从上往下看，壶体的四条筋纹组成的线型，是花初放的形态。壶肩的四条筋纹线形，则是花盛放的形态。作者把对花的情感作了艺术的处理，把它们的丰富形态艺术地呈现在紫砂壶上。具体的筋纹制作，最能体现作者的造型功力，必须做到精准严密，一丝不苟，相互的距离必须等同，筋纹的凹凸必须整齐划一，线与面的结合必须过渡自然，最后达到上下呼应、整体和谐的艺术效果。

在壶肩处塑饰吉祥图案如意纹，有着悠久的历史。明崇祯时紫砂壶大师时大彬的“如意纹盖三足壶”，在盖面就饰有四瓣对称的如意云头纹，这种纹饰在商代的玉器上就已出现。如意纹的寓意，有富贵如意、平安如意、吉庆如意、事事如意、称心如意等。“花影壶”上的如意纹饰寓意是称心如意，因为《西厢记》中的“花影”暗寓“玉人”。即崔莺莺，她与张生最终有情人终成眷属，可谓是称心如意。设计“花影壶”的主题所表达的也就是这种美好的祝愿。

列夫•托尔斯泰曾经这样阐述过人的感情在艺术创作中的作用：“人们用语言相互传达思想，而用艺术相互传递感情。在艺术创作中，通过艺术传达各种感情，用感情作用于人，这无疑是抓住了艺术最本质的东西”。“花影壶”的设计，抓住感情这一艺术最本质的东西，作品所表达的感情是真挚的，因而能够打动人，是一种别出心裁的新壶式。

作者:蒋建军单位:江苏省宜兴紫砂工艺厂