动画片角色造型设计论文

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1动画角色造型设计概述

角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是部分溶入于构图，部分溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速发展，如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度，这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化（同时也是概念化），将野兽人性化、善良化（《美女与野兽》），甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈，直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势，比如人猿的手开始显得棱角分明，甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出现在特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”，发掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。

摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子，最明显的是头发和衣着的变化，这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发像一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫———作者时常突显的是他的光头。《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统，比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯舞女以及《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作，甚至双手运动的线条，都是金字塔型的。此外，诸如骆驼、驴等动物的造型，都可以在经典迪斯尼中找到对应物。《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化，以及经常使用色彩、造型对比（比如凯帝斯以及他的两个手下的造型）等，而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用（比如马、驴、半人半羊的阿菲），然而总体上仍然和《泰山》一样，难以摆脱壮男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中，难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响，更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例，《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点，作为欲望对象和客体而存在；而《埃及王子》中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合，而是个性化的人。在剧作意义上，也不再作为客体存在，反而成为可有可无的陪衬———即便完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。正是这样的角色定位，才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展，也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。

2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计

2．1设计者对于动画角色造型设计的态度———用心去创作

现在的角色设计，已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的，但在设计过程中，初期的评判者应该是设计者本人。第一，良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力，这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激，就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他（她）的第一眼就会喜欢上他（她），甚至是爱上他（她）。第二，创作者必须要有强烈的创作情感，以及对生活深入、透彻、独到的看法和感受。现在到处都在讨论“原创”，但是对于“原创”这个词的含义，不能仅停留在词义的书面解释上，它并不像表面语义那么简单。“原创”是在创作者用心去感知理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。这个过程是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感知理解的过程，是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体现在动画角色造型设计上，乃至是动画片，甚至是其他艺术创作设计的根本所在。第三，有血有肉、鲜活生动的动画角色造型，离不开设计者平时所积累的大量的美术知识和文学修养。只有这种日积月累的养分，才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情，从而创作出深入人心的角色造型。

2．2受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键

第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，现在受众群的心理特征普遍提前早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品（游戏），这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。

3从具体专业设计角度论动画片的角色造型设计

3．1剧情与动画角色造型设计的关系

在动画片中，剧情直接决定角色的造型设计。剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几个方面：

3．1．1剧情的背景资料限定了动画角色造型的风格特征

迪斯尼动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事，所以花木兰的造型就与迪斯尼传统的女性设计有较大差别。花木兰的东方气质主要体现在以下几个方面：一头乌黑的头发，弱化了颧骨部位的高度，强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线，眼眶部位的下凹曲线处理扁平，鼻梁曲线平坦，只剩下一个略显秀气扁平的鼻头，眼睛细长，眼角上挑，符合东方女性眼部描绘特点，嘴唇上唇线弯折明显，但嘴唇总体仍保持了迪斯尼传统女性的丰满与性感。由于花木兰在故事中的很长一段时间内要以女扮男装的造型出现，所以在其身上有中性化的味道，在军人的扮相中，脸更为瘦长，强化了脸部曲线的转折，使其更显英武之气。动画片《勇闯黄金城》主要描述的是16世纪初西班牙人入侵南美洲印加帝国的故事，片中大部分印加人的造型来源于公元726年玛雅艺术石板浮雕中的人像，例如影片中印加巫师的造型就是来源于此，直通前额的鼻梁骨是重要的造型特征。

3．1．2剧情决定了动画角色造型存在的动画时空

角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括具体的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至更为具体化的生活场景。动画时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。例如动画片《大力神》中海格力斯与野猪打斗的场景，取材于古希腊的神话故事，就像公元前6世纪意大利陶瓶画“狩猎卡吕冬野猪”一样，影片中角色的容貌、体态、服装、发型等，都符合这个历史时期的造型特征。

3．1．3剧情决定了动画角色造型的个性特征

通过剧情的不断发展，角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来，这些都直接影响角色的造型。在动画片《狮子王》中的木法沙和辛巴，设计者将它们的鼻子和下巴设计的端正宽厚，给人以肃然起敬、温柔、坚毅的印象。方正的头部，蓬松的鬃毛和拟人化绅士的中分发型，尽显优雅从容的王者风范。相反，片子中反派角色刀疤的造型则脸形整体瘦小而狭长，呈倒三角形，鼻子和下巴相当地尖细，鬃毛从中间耸起，显得残忍邪恶，黑色的眼圈、阴险毒辣的眉毛、眼睛上的刀疤、狡猾奸诈的眼神，还有那削瘦的体形，给人以邪恶、狡猾、奸诈、委琐的印象。

3．2动画角色造型设计风格、内容及技巧

3．2．1动画角色造型设计风格

3．2．1．1头身比例

动画角色头身比例关系，由角色的性格、年龄、性别、种族所决定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作表情。角色头身比例越大，角色面部表情的重要性越小，肢体动作相对比较复杂，角色的体型、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象越强烈。角色头身比例越小，角色的面部表情在动画中的重要性越大，肢体动作相对比较简单，角色的符号化特征越强烈，喜剧化视觉表象就越强烈。有时在同一部动画片中，可以根据角色性格、剧情需要、戏剧作用，混用几种不同头身比例关系的角色。例如动画片《睡美人》中王子和公主都为八个或八个半头身造型比例，而仙女则采用了五个头身的造型比例。各种经典造型比例如下：1）两头身：《鼹鼠的故事》中鼹鼠造型。2）三头身、三头半和四头身（常见Q版、可爱造型比例）：迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》中，角色大量采用了三头身、三头半造型比例。跳跳虎、泰迪熊、加菲猫、菲力猫、汤姆猫，还有日本动画片中的樱桃小丸子和蜡笔小新等形象，都是采用了四头身造型比例。3）五头身：《睡美人》中的仙女造型，贝蒂小姐的造型。4）六头身：迪斯尼动画角色高菲和动画片《小飞侠》中铁钩船长。5）七个、七个半头身：这种造型比例通常为亚洲动画正剧角色的比例，如日本动画《美少女战士》中少女战士角色，还有《侦探柯南》中的角色。6）八个、八个半头身：《睡美人》中王子菲力普和公主罗拉角色造型。7）九头以上：《变身国王》和《101只斑点狗》中邪恶女祭祀Yzma，坏女人CruellaDeVil。两人都采用九头身以上造型比例，身材瘦高干瘪，十分爱慕虚荣，且略带“时尚”元素。九头身以上角色大多为运动员或是比较时尚的人。8）十头身左右：动画片《埃及王子》中角色造型采用了比较风格化的十头身左右比例，角色都显得修长优雅，肢体动作夸张，风格与古埃及壁画中头身比例相适应。

3．2．1．2典型化

典型化是动画角色设计最为有效的手段，由于早期动画的主要观众为儿童，考虑到这个年龄层的认知特性，典型化就具有良好的视觉传达和视觉记忆效果，忠、奸、善、恶一眼可辩。典型化还有助于形成一定的形式风格特征，最具典型化的例证就是迪斯尼众多的美女形象。这些美女形象的形成经历了漫长的过程，也受到许多其他艺术形式（如电影明星、平面设计）的影响。源于第二次世界大战中创作的美国少女肖像“瓦格姑娘”，算得上是最著名的了，作者将健康的女性美加以提炼，塑造了一批理想化的女性形象，这些形象都具有极大的艺术感染力。迪斯尼动画片《睡美人》、《阿拉丁》、《小美人鱼》、《白雪公主》、《美女与野兽》、《仙履奇缘》等，都是具有典型的善良美丽的少女形象。反派角色也具有典型化，如《大力神》中的死神、《变身国王》中的女祭祀、《花木兰》中的匈奴士兵形象等，从这些形象中可以总结出反派角色的典型化特征：尖削的颧骨、很深的黑眼圈、尖下巴、尖鼻子、阴险耸立的眉毛、不健康的肤色，还有就是那能让所有人记起的邪恶的微笑。在典型化的基础上，还要进行多样化和个性化的处理，这些处理主要体现在改变基本的比例尺度，改变基本的造型细部（鼻子、嘴、眼睛、眼眉、头发、肤色）和改变基本的服饰和配饰。还有很重要的一点，动画角色的声音塑造。

3．2．1．3形式化

照相写实化是具象造型的形式极端，符号化是抽象造型的形式极端。在这两个极端中间，则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。动画片《巴巴爸爸》中的角色都没有确定的形态，光凭色彩、嘴、眼和一些小道具，进行视觉上的区分，但这些角色却一个个性格鲜明，并有各自的做事风格。线形是形成动画风格的表现形式之一，不同的线具有不同的感情特征和造型积极性，不同的线形可以引起截然不同的视觉感受和心理感受。水墨动画片《鹬蚌相争》和《山水情》都使用了中国古代水墨绘画方式，其用线飘逸、洒脱、厚重，在动画片领域中可谓独树一帜。

3．2．2动画角色造型设计的内容和技巧

3．2．2．1动画角色造型的服装设计

1）角色服装的戏剧作用美国著名舞台设计师罗伯特•埃德蒙•琼斯曾说过：“舞台服装是属于戏剧创作的。它的性质是纯粹的戏剧化，离开了剧场，它就会立刻丧失魔力……我们所创作的每一件不同的舞台服装必须既准确地适合于它所要衬托的角色，又准确地适合它所要增色添彩的场景。”2）角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素之一特里弗•R•格里菲斯曾经说过：“演员的舞台服装意义超过了服装本身。舞台服装在演员中起着重要的作用，它使穿上特定服装的演员看上去像是一幅立体的画像。舞台服装能使观众多方面地了解角色及他们突出的个性，并能清楚地显示该剧所设置的时间、地点和时代特征。”角色的着装可以形成动画戏剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。3）服装是刻画角色的重要视觉元素服装是角色综合的视觉传达媒介，包括服装款式、色彩搭配、面料处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域等。服装还具有象征和标识的作用，例如一些官服、军装等。4）角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一例如在特定的场合或环境中，往往有特定的着装要求，如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调，就会形成戏剧冲突。例如，一个衣衫褴褛的乞丐，他的破口袋里面装着成捆的百元大钞，这就能和他的衣着产生鲜明对比。如果在他的那破口袋上再有个破洞，在他想掏钱的时候，又发现那成捆的百元大钞不翼而飞，这就会造成极为强烈的戏剧冲突，而且会使观众产生联想，推测这个乞丐的真实身份。而美国的传统英雄奇侠影片中，只有主人公穿上特定的服装才会展露其具有的超能力，角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素，如：超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等。5）角色服装的类型根据剧情、背景、社会环境等，角色服装可分为：历史服装、民族服装、地域服装、时装、魔幻服装等。

3．2．2．2动画角色的发型

发型的设计在塑造动画角色的仪表、年龄、性格、气质、品位、身份、职业特征等方面，起着重要的作用。

3．2．2．3动画角色的表情与肢体语言

成功的动画角色设计自然离不开动画角色的表演，而表演的外在表现形式，又是通过角色的表情和肢体语言，传达出角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。这就要求设计者不断去观察，练习，写生。

4需要注意的几点

4．1动画片角色造型设计不同于漫画造型设计

动画片中的角色造型设计与漫画角色造型设计不同，因为动画片中的角色是要动起来做表演的，所以角色造型设计在用线上要简单流畅，细节部分不易过多，颜色简洁明快，这样才能更好地制作动画。漫画角色造型因为是用静止不动绘画去表现，所以角色在细节上可以比动画更丰富一些，根据创作者的创作感知意图，去表现很复杂甚至是很烦琐的角色造型。但是如今的动画片出现了多种风格以及多元化的表现形式，动画片的角色设计也相应地出现了有悖于常规动画角色造型的例子，例如在《黑客帝国》动画版中滑板少年的那个角色，更像是速写式的原画动画，用线随意洒脱，细节表现因为更趋于真实而变得烦琐。不过，这只是一些特例，大部分动画角色造型还是应该遵循常规的设计准则进行设计。

4．2要严格按照角色造型设计来创作剧本

动画片角色造型设计对剧本写作而言是一种尺度，编剧必须参考这个尺度来进行剧本创作。虽然有可能减少了编剧的想象空间，或大大缩小了发挥余地，但这是一种必需的束缚。因为，动画片剧本创作不同于个人的文学创作，它需要一个全盘的统筹规划。剧本中对卡通形象的塑造如同生产产品，不同的创作者只有严格按照角色设计来创作剧本，才能做出风格一致的“产品”，才能有利于品牌的塑造，才能有利于以后衍生产品的发展。

4．3动画片角色造型设计要避免性格的重复

在动画片的剧本中，动画片角色造型的性格一般都采用类型化的塑造手法。类型化的角色性格十分鲜明，使观众易于把握，并且能留下深刻的印象。这样的人物性格设定固然成功，但一定要注意避免重复（这里的重复并不是指同一个动画片中不同角色性格的重复，而是不同片中的角色性格类似）。这就要求在设定主要人物性格时，不能仅是以往作品的翻版，一定要加入某种新的、独创性的元素。因为，“换汤不换药”的把戏已经不能打动眼界愈加开阔的观众。

5结语

综上所述，动画角色造型设计就是有利于发展动画产业的敲门砖。伴随动画产业化的发展和市场的日益强大，设计者必须从根本上转变思想，不仅从专业上、商业上，更得从受众群的心理特征以及产生共鸣的意识，渗透到动画片制作的每一步。剧本剧情是动画制作的基础，对剧本的基础设定是剧本创作的前期准备，而对动画片角色造型的设计，又是基础设计中的重要部分。由此可以推知，动画片角色造型设计是整个动画、漫画产业中最基础、最具体的工作，它的重要性不可忽视。从事动画工作至今已有六个年头了，回顾这六年，我的每一点成绩，每一点进步都离不开领导的培养和教育，同事的鼓励和支持。衷心感谢动画公司的领导和同事！这六年的动画工作将是我一生的财富。为了我的动画梦，为了我们的中国梦，永远为同一个梦想努力奋斗，不断追求！

作者：王园园工作单位：中影电影数字制作基地有限公司北京动画制作分公司