角色设计论文：映像的角色造型设计剖析

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作者：秦铭悦单位：东北电力大学艺术学院讲师

影片在环境造型方面受法国新浪潮思潮和意大利新现实主义影响，祖孙俩乡下的小镇住所温情朴素亦自然清新，美丽都的压抑拥挤着重表现了街面色彩的五彩斑斓和下层旅店一带的阴冷气氛。这些纯粹而富于情绪化的表达真正烘托出故事的情感，极富感染力。一个罪恶与欲望之都，一个虚幻的纽约，高耸的摩天大楼，变形了的“自由女神”像手里的火炬已经换成了冰激凌，几乎盖过楼房的巨大商标，势力的餐厅服务员向黑帮大老五体投地地大幅度鞠躬;赌博玩乐的都是些富有且道德败坏的矮子;夸张的百老汇歌舞，满街大号肥婆的欲望之都里，隐喻着美国的罪恶欲望文化。影片以简单的线条勾勒出人物造型，几乎没有几句台词，导演试图通过角色的个性造型和这个变了形的美丽都市，向那个70年前的伟大的默片摩登时代致敬;向那个通过电影中的角色造型、表演把影像力量发挥到极限的时代致敬。虽然没能到大院线放映，但西方媒体好评如潮。本片最终荣获2004年多伦多影评人协会最佳动画长片奖。

动画角色造型设计对目标对象特征的把握必须要建立在对其特征、习性的深入观察了解以及扎实的造型功底之上。只有具备了高超的写实造型能力之后，才有可能自由驾驭画笔，随心所欲地表现对象、表达思想。美国动画电影《小鹿斑比》里的Bambi是迪斯尼塑造的最成功的角色形象之一，该片十分深入地描写了森林的和谐气氛与动物们的善良本性。迪斯尼的动画家特地赴野地实察，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得淋漓尽致，为了观察动物们的一举一动，动画家们花了很长时间与它们相处并认真观察，再将动物配合人类的表情拟人呈现，于是成就了这部不朽的杰作。

本片一经推出，立刻收获了可观的票房，影片中的一景一物、可爱的角色都受深受观众喜爱，让每个人都感动不已。《小鹿斑比》的角色造型和动作都是纯手工打造，就连说话时的动作细节都和现实中一模一样。片中有处情节———表现一些真实而可怕的猎犬追逐女主角法利娜，动画设计师莱塔•斯科特可以画出狗的任何姿势，动画总监埃里克•拉森评价，莱塔具有卓越的动物绘画能力，几乎可以将任何角度、任何动态下的动物画得有力而真实，她知道如何表达姿势的情绪。在他们两人的努力下，该处情节成为电影场景中最令人恐惧和兴奋的一段动画。这种美妙的单纯的美好体验，这种动画风格是无法复制的，能在情感美与感官美上做到后无来者。《小鹿斑比》是迪斯尼手工动画电影的顶级之作。

再比如，《白雪公主和七个小矮人》在角色造型设计时，迪斯尼会邀请真人先来表演一遍，用摄影机拍摄下来，逐个揣摩演员的造型特征，了解其变化中的细微差别以及变化中的时间控制等问题，然后以此为依据进行动画创作。影片中七个小矮人中的笨瓜就是根据当时著名的喜剧演员艾迪•科林斯的表演制作的，在制作过程中，摄影师拍下了艾迪•科林斯的表演，动画设计师经过反复琢磨，在一整套表演动作中寻找可以吸纳的部分，最终设计出了令人喜爱的笨瓜形象。这一人物虽然笨，不能说话，但他的快乐性格却给人留下了深刻的印象，这不能不说是模拟真人表演得到的结果。在迪斯尼看来:“真正的角色造型是真实的、活着的、可能的事物，甚至是即将发生的事物，再加上幻想和夸张。”

迪斯尼角色造型设计的想象也包括角色的性格特征，外形可以模拟真人，但性格必须设计出角色的独特性格特征才能在观众心中留下永恒的经典。如米老鼠善良、率真、乐观、进取的个性特点，当然不是老鼠本身的性格特征，而只属于米老鼠。正是其性格的独特性，才让它留在几代人的心中而成为世界动画明星。其他小动物们也都活灵活现，斑点松鼠、海狸鼠、小鹿，甚至在小矮人屋里爬来爬去的小乌龟都十分生动有趣，特别是它们帮助白雪公主打扫房间(角色的分配在今天的动画影片中依然十分流行)的情节，堪称经典。所有动物的尾巴、鼻子和躯干的动作都进行了精心设计，动物角色造型刻画细致入微。场景的设计富于大自然的亲切感，为后来迪斯尼生产的动画电影里的运动美感和写实主义相结合的风格作了有意义的尝试。性格化的动画造型设计使得女巫成为影片中最成功的人物角色形象。因此，迪斯尼始终坚信没有鲜明个性就没有经典的动画角色。

动画电影是综合性的艺术，作为动画设计师是以造型艺术的手段与艺术家、技术人员一起合作，通过银幕创造出各种各样的生动鲜明的动画形象。从动画剧本到银幕是由多方面的艺术家共同来体现的，由于艺术家的思想、风格、兴趣和修养等各自不同，就需要在一个总的创作意图下面进行各部分的创作。这个总的创作意图就是动画导演的创作。作为动画设计师在为影片造型设计的同时，除了剧本之外，还必须符合导演的创作意图。如果离开了剧本，不顾导演创作的要求，异想天开地进行创作，所设计的场景再华丽、新颖和有趣，也是徒劳无益的和失败的。只有正确地了解和处理角色造型设计在动画电影创作过程中的地位，才能更好地完成动画电影造型设计的任务。

《翡翠森林中的狼与羊》是根据木村裕一的畅销绘本改编的动画电影。电影在创作时和原作绘画本最大的不同是角色特征的重新设计。为了更好地塑造角色，江口摩吏介还特意跑去上野动物园花了好几天观察山羊和狼的基本动作特征。在动物园里，江口摩吏介发现狼的动作比较粗犷，山羊的动作比较缓慢，且山羊的脸跟自己想象的完全不一样。本片导演杉井仪三郎希望动画师江口摩吏介在进行角色造型设计时，能够设计出于原作绘本中的二维角色造型有所变化的具有三维质感的、具有立体感的角色影像。通常动画绘画给我们的感觉都是平面的，也就是二维的，如何突破这一点，让观众看到具有真实美感的影像，比如像是卡滋和羊咩的设计，江口摩吏介在它们的动画制作过程中都是先从四只脚开始进行绘图，还刻意把卡滋的前脚画得夸张变形。影片中的卡滋就像是用两只前脚来骚头，用两只后脚来站立。至于卡滋的背毛，希望画出三维质感，同时又竭尽心力来呈现出狼的粗暴。通过不断地摸索、创造，一个新的制作手法诞生了。比如在进行羊咩的角色造型设计时，想到如何展现羊咩的魅力，江口摩吏介的脑海里反复浮现出他最爱的玛丽莲•梦露的样子，后来的电影中，卡滋面前的就是这样一个晃动着迷人的屁股走路的羊咩。在描画卡滋的时候，事先在一张纸上画好，然后将它的轮廓线、毛等不同的元素分开来描画，最后在电脑上合成。江口摩吏介已将在实践中得来的经验和自己对动画角色造型设计的理解全部融入到这部电影中。最终，角色形象的生活感所散发出的艺术魅力以及影片所带给我们的观赏的乐趣，让我们解读到卡滋和羊咩两个角色的实际内在性格特征里都很有现代精神的一种酷感。

角色造型设计的可能性在动画电影中可以有无穷尽的创造，设计的本质就是创造以前没有过的，全新的形象。动画师们任何语言形式的探索，其本质都是对人的自身情感的一种表达和描绘。动画电影中经典的角色造型通过银幕所表达出的含义往往具有一种神奇的力量，不分国界、语言，在观众的内心获得永恒。所以年轻的动画师们要用更大的努力和关心来对待本土动画电影中的角色造型设计。