造型设计论文范文10篇

1调查方案设计和实施

(1)调查对象

本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生，共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师，分别有5人。其中，设计师来自设计公司，有丰富的机床造型设计经验；工程师来自企业，参加过机床造型设计的合作项目。

(2)调研过程

本调研的路线如图1所示，在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段：第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备，对正式访谈中可能出现的情况进行模拟，发现问题，从而完善访谈提纲，使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员，确定访谈时间（90-120分钟）和地点，并将访谈提纲提前发给受访者，使之提前做好准备，提高访谈效率；访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流，深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。

（3）访谈提纲

一、问题的提出

油锯的不当设计，会给操作人员带来不堪重负的疲劳。长期暴露在强震动、强噪声和强污染的环境中，直接影响操作人员的身心健康和作业效率，导致多种职业疾病，如腱鞘炎、关节炎、血管收缩症（白手病）、肺炎等，这些疾病都是长期重复性劳作后积累而产生的。油锯作业属于重体力劳动，操作过程中对于操作人员的上肢承受力有着重要影响。油锯重量及不舒适的手柄，会使操作人员的上肢肌肉产生疲劳；不合适的操控键尺寸、色彩和形状，更会给操作人员带来安全隐患。因此在进行油锯的设计时,应该遵循人机工程学的原则，减少人机方面设计不当所带来的风险。本课题研究的目的在于探究油锯造型的人机设计，对油锯的人机界面进行优化，也为油锯作业环境的合理化提供理论依据。

二、人机工程学设计原则

在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括：

（1）必须能有效完成预定功能；

（2）必须与人的身体形成适当比例，使人力作业效率最大；

一、素描的背景与现状

（一）素描的背景

在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。

（二）素描的发展现状

素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。

二、素描造型设计的研究方法

紫砂艺术是在对传统器型的学习、传承的过程中发展起来的，传统的经典造型中凝结了历代艺人毕生的心血，凝聚着他们的聪明才智，其器型都接近完美。对于学习传统，我们不能学而不化，生搬硬套，要注重创新，但创新又必须建立在继承传统的基础上。每一个艺术工作者都有向往自然，接近自然，与自然界中的美好物态相亲相融的意愿，他们把这种意愿倾注到作品中，就会使作品充满了自然的情趣，这种自然的情趣表达在传统的器型上，就给传统的器型增添了新的生命活力。“花影壶”的创作设计借鉴了传统的光货器型及筋纹器型，把它们各自的优点集中在一种器物上，设计出有别于传统、有作者个人风格的新的壶式。明代时大彬的“如意纹盖三足壶”，造型淳朴古雅，结构严谨，浑厚稳重，珠圆玉润。“花影壶”在它的造型基础上加上了简约的筋纹装饰，使之既有光货的圆润稳重之美，又有筋纹器的节律变化之美。

现代设计理念对紫砂壶造型设计的创新，有着非常重要的指导意义。中央工艺美术学院副院长杨永善在他所著的《陶瓷造型艺术》一书中把“形态的穿插与互补”作为造型形态构成的方法之一。他论述到：“把两个各自独立的形态，通过一定的方式穿插在一起，构成一个新的造型形态，其中包含着两种形态特征的结合，给人以新的、丰富的视觉印象，这也是一种构成造型形态的方法。在中国的新石器时代的玉器中，就已经有用这种方法构成的造型，玉琮就是典型的样式”。玉琮是在圆筒形的器型上，在四周穿插了方形器型的装饰，形成方圆穿插、组合的造型。在宜兴紫砂造型中，高级工艺美术师施小马创作的“楔方茶具”，是把两件方形的器形用十字形穿插、楔合在一起，形成比较丰富、复杂的造型，增添了器型的视觉趣味。“花影壶”把筋纹器穿插在光货圆壶上，应用的也是“形态的穿插与互补”之法。大量的古人、今人应用此法创作成功的实例证明了这种方法的科学性、实用性。

“花影壶”的造型设计，是把自然界的花形，根据紫砂壶的设计要求，把它图案化、规则化，并通过雕塑的技法，把它们塑在了紫砂壶上。为了最大限度地保留光货圆壶的特征，这种装饰是简约、概括的。一是壶钮被塑成一朵含苞欲放的荷花形态，花形由规整的四瓣花瓣组成，处于壶盖上方最引人注目的位置而显得亭亭玉立。二是在壶体上塑了四根凸起的筋纹，从壶肩处顺势而下，直至壶的四脚。三是在壶肩处塑了四条如意纹作为肩线，线型流畅，一波四折，富有运动的节律之美。作为“花影壶”，要表达的是花朵在它的生命不同时期的各种形态，壶钮是花含苞待放的形态。从上往下看，壶体的四条筋纹组成的线型，是花初放的形态。壶肩的四条筋纹线形，则是花盛放的形态。作者把对花的情感作了艺术的处理，把它们的丰富形态艺术地呈现在紫砂壶上。具体的筋纹制作，最能体现作者的造型功力，必须做到精准严密，一丝不苟，相互的距离必须等同，筋纹的凹凸必须整齐划一，线与面的结合必须过渡自然，最后达到上下呼应、整体和谐的艺术效果。

在壶肩处塑饰吉祥图案如意纹，有着悠久的历史。明崇祯时紫砂壶大师时大彬的“如意纹盖三足壶”，在盖面就饰有四瓣对称的如意云头纹，这种纹饰在商代的玉器上就已出现。如意纹的寓意，有富贵如意、平安如意、吉庆如意、事事如意、称心如意等。“花影壶”上的如意纹饰寓意是称心如意，因为《西厢记》中的“花影”暗寓“玉人”。即崔莺莺，她与张生最终有情人终成眷属，可谓是称心如意。设计“花影壶”的主题所表达的也就是这种美好的祝愿。

列夫•托尔斯泰曾经这样阐述过人的感情在艺术创作中的作用：“人们用语言相互传达思想，而用艺术相互传递感情。在艺术创作中，通过艺术传达各种感情，用感情作用于人，这无疑是抓住了艺术最本质的东西”。“花影壶”的设计，抓住感情这一艺术最本质的东西，作品所表达的感情是真挚的，因而能够打动人，是一种别出心裁的新壶式。

作者:蒋建军单位:江苏省宜兴紫砂工艺厂

一、家族化造型设计的流行趋势

（一）企业采用家族化设计

家族化设计近些年倍受青睐的原因有很多，从企业的角度出发，其根本原因是为了扩大销售、抢占市场，以增强其品牌效应，形成“生产——销售——淘汰——再生产”的良性循环，让企业能够经久不衰地发展下去。除此之外，采用家族化设计，在所有车型上采用基本相同或者相似的家族基因特征，可以一定程度上减少设计、开模、电器元件安装等步骤，从而可以有效降低生产成本，为企业节省开支。从文化层面上来说，家族化设计的产生是以企业文化为背景，以企业发展历史为依托的，是企业精神的一种外在表现形式，是民族性格的具体展现。正如人们一看到大众汽车的家族基因“U型脸”时，自然让人联想到大众汽车皮实、耐用的特性，更容易让人联想到德国严谨、认真的民族性格。而日系车则让人觉得精致小巧、节能环保，这样的设计是由其国土面积狭小、资源匮乏所决定的，但同时也与其细致、一丝不苟的民族性格分不开。所以，使用家族化设计也是对企业文化和民族精神的一种宣传和展示。

（二）消费者买单家族化设计

从消费者的角度来看，汽车产品进行家族化设计，能够更加易于识别，在远距离看不清楚品牌LOGO的情况下，只需看清汽车前脸或者腰身特征形态就能够判断出是哪个品牌的汽车。在鲍德里亚看来，人们在消费产品时，不仅为了其使用价值，还需要获得其符号价值。因此，对于豪华品牌汽车而言，家族化的视觉形象成为彰显驾驶者身份地位的符号元素。根据符号学原则，所指和能指之间的联系是任意的、约定俗成的。例如，奔驰、宝马等豪华品牌在消费者心目中具有良好的口碑和较高的心理预期，当人们看到其家族化设计元素和视觉符号时，自然就会联想到其卓越的性能、精致的做工以及舒适的驾乘体验，从而会认为车主有较高的品味和社会地位，这也就是消费者青睐家族化设计的主要原因。除此之外，消费者在长期使用某一辆汽车时会对其造型产生一定的心理依赖，当需要再次购买汽车时，会对跟原有汽车具有相同或相似造型的车产生更大好感，从而将现有品牌作为第一考虑对象。

二、家族化造型设计现状

一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。

日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。

成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。

此外，动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如，《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。

1履带式沙滩清洁车造型分析

履带式沙滩清洁车造型分析是造型前的重要工作，其基本思想是对整车进行模块化处理，根据产品模块化的分析结果，结合各模块的视觉影响因素，确定其主次关系，使各模块协调布置，最终达到整机造型的完美统一。履带式沙滩清洁车是基于第一代牵引式沙滩清洁车进行研发的，由于产品间的继承性，因此有必要先对第一代沙滩清洁车进行模块化处理，并将其作为第二代整体造型的基础。

2履带式沙滩清洁车总布置的确定

在汽车开发过程中，总布置是造型的前提，本文基于Benchmark思想，参考履带式挖掘机造型的结构布置方式，同时，也结合自行走式沙滩清洁车的结构特点来进行整车布置，如图2所示。由图2a和图2b可知，不同厂家所生产的履带式挖掘机虽然造型风格迥异，但是整车在结构布置上却大同小异，都是将驾驶室布置在车架左前方，将挖斗大臂布置在驾驶室右侧，在驾驶室后方的车架上布置发动机、燃油箱以及配重等。由图2c和图2d可以总结出自行走式沙滩清洁车的一般结构布置的特点，图2d采用了和第一代沙滩清洁车相似的工作原理，在履带式沙滩清洁车总布置时也可以采用类似的布置形式。

3整车造型比例的划分

沙滩清洁车作为工程机械，各部分机构都是典型的机械装置，因此不太可能采用像普通汽车那样流线型的造型风格。为了提升车身的美感，在整车造型的开发过程中，首先要确定各部分机构的相对位置。对于履带式沙滩清洁车，比例与尺度原则是极其重要的造型手法。本设计主要运用造型和比例原则初步确定车体各部分的比例，以获得较好的视觉效果。工程机械常用的造型比例和尺度有以下几种：黄金分割比例、平方根矩形、整数比例、人体模度比例等。平方根矩形和整数比例多用于方形物体比例的设计，例如驾驶室外观尺寸；人体模度比例由于和人体本身尺寸密切相关，多用于驾驶室内部元件设计；而黄金分割比例则不受这些限制，经常用于比较复杂的表面分割，以获得较高的美感。因此可以采用黄金分割法来划分车体主要部件相对比例。由上图可知，以车架为分割线，将整车高度进行黄金分割；以驾驶室后壁为分割线，将车架长度进行黄金分割；以发动机罩上边缘为分割线，将驾驶室高度进行黄金分割。整车主要部位采用黄金分割手法进行划分，使原本中规中矩的车身看起来协调、匀称，能够引起人们美的感觉。

1摇滚与服装

摇滚乐是关于真实情感表达的音乐和艺术形式，在这一极富表现感性音乐和艺术行为中，服装是承载其意图指向的重要工具。摇滚乐着装，是指在从50年代后期摇滚诞生伊始，不同时期、不同音乐类型的摇滚乐手和乐迷们的服装和装饰，摇滚乐着装风格明显，且与某一类型的摇滚乐产生时的社会背景、文化风向和艺术形态有着非常紧密的联系，是一种可以追寻的视觉产物和风格标识。摇滚作为一种属于青年人的、令人亢奋的、有着强烈号召力的音乐形式，其摇滚乐手的穿着常常引起青年人的模仿，而且青年人作为服装工业的一个重要消费方，对于有着摇滚乐元素的服装有着巨大的需求。于是，设计师们不断地从历代摇滚乐手的着装中汲取灵感，甚至有时，某一场秀整个一季T台上的风格都来源于某一位摇滚灵感。为博得年轻的消费群的青睐，他们创作出融合摇滚元素或者摇滚风格的服装系列：摇滚T恤、破洞牛仔裤、摇滚夹克等。还有配套的摇滚配饰：摇滚腰链、手链、项链、金属腰带、摇滚背包等。在摇滚乐中，服装和装饰物都被赋予意义和表现形态。

2摇滚风格在服装设计中的体现

每一种服装风格都有它特定的表现形态，摇滚风格服装的设计过程中在造型、面料、色彩、图案配饰方面也有显著的特点。

2.1款式造型

朋克的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的朋克精神。朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的T恤。从1970年代中期以来，朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。Grunge摇滚风最显著的特点要数有点“蓬头垢面”，或者说邋遢，不和谐的服装被随意的混搭在一起，多少让人联想起旧货店的氛围，不过也会因此富含一定的层次感，如常见的Grunge造型会将格子衬衫或毛衣随意的围在腰间。哥特装扮服饰三大特征：皮革、黑色、自我束缚。哥特风硬朗，多以皮夹克、修身长裤和皮裙的结合，裸露的口袋、卷边裤脚口和怀旧风格为主。哥特着装不同于其他摇滚着装的一点是，它以显示身材的比例美作为基本穿着概念，体现身上的完美比例是哥特风格最最主要的特点。华丽摇滚风格整体较为硬朗，金属味重，性感。紧身而中性的服饰，五彩斑斓的高跟鞋是华丽摇滚风的体现。

1漆艺立体造型设计的特点

1.1色彩方面的特点

我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.

1.2材料方面的特点

在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.

1.3工艺方面的特点

一、内丘纸马造型设计中的自然崇拜

内丘纸马题材中的对于自然界的崇拜，主要源于人们对自然物象的心理崇拜。自古以来我国就是一个典型的以农业为主要生产活动的国家，纯朴的农民们总是盼望年年风调雨顺，年年五谷丰登，害怕洪涝天旱，害虫为灾，影响粮食收成，在这些人为不能控制的自然灾害面前，和对于电闪雷鸣的自然现象不能解释的前提下，纯朴的民众们就异想出能够保佑他们耕作安全，生活顺利的各种自然神，比如雷公、电母、龙王、山神、井神、火神、山神、以及天地等。在远古时期，由于当时的社会生产力极端低下，原始民众的思维能力和生产劳动技术还处在原始的蒙昧阶段，自然界的变化对于当时的远古人类来说，是一种极其好奇的现象，人类只能按照自然界的变化来进行各种生产、生活活动，对变化万千的自然现象有极大的恐惧和不解的心理。当时受生产力水平低下，人们思想受到禁锢，无法解释面对的诸如洪水地震的天灾，生老病死的人祸，就容易相信一种外力或有某种神的存在并主宰着世间万物，于是就希望通过祷告或膜拜保佑自己或家人消灾得福，生产活动风调雨顺。正是由于远古人们对世间万物自然崇拜的观念，产生了原始的神话传说、宗教活动和巫术祭祀，从而在远古人类内心形成了原始蒙昧的精神世界，在社会生产活动中产生了各种各样的民风、民俗。

二、内丘纸马造型设计与民俗事象

内丘纸马文化艺术的产生是在当地民众长期的节日祭祀活动和社会劳动生产中的民俗系列活动中应用而生的。在内丘地方民众的思想观念中，这些诸神被纯朴的民众们以一种娴熟的传统手工技艺，通过木刻为载体以单色墨印为方式，人格化到了粗糙劣质的粉纸和黄纸上，然后在节日活动或是祭祀时间张贴到院落或是房屋以及农具的各个地方：几乎所有农户各家大门的侧墙上都张贴着一尊被称作喜神的神码贴。被称作喜神的这一形象，在当地民间原本没有具体形态，是一个人们主观虚拟的神像，在内丘民众的心里，喜神是一尊笑容可掬、大眼睛、高鼻梁、梳髻怀琵的女性。人们还在张贴喜神像的旁边安置一个木头盒子，不管木头盒子简陋与否，虔诚的民众都会在盒子里面供上几柱香火，香烟袅袅，寄托着农户们对来年的期盼：盼望风调雨顺，趋吉避险，喜事连连。如此等等。

三、内丘纸马造型设计中的佛教、道教、行业祖师崇拜

除以上以外，内丘纸马神像中还有一大部分是佛、道、神仙、菩萨之类的神像。随着佛教的传入，内丘纸马题材里又多了天上有极乐世界，和地下有阴曹地府的说法，比如南海观音、太上老君、地藏王、圣人、四大天王等题材。所以可以说内丘纸马的神灵题材人物汇集儒、道、佛三教于一体，云集了各种人格化神像，比如书房一般要张贴孔子像，厅堂一般张贴八仙像，南墙一般会张贴南海观音像等，把三教融汇在一起出现，形成了内丘地方特有的民俗宗教信仰、崇拜观念。还有从事手工技艺或推车等劳动者，每逢节日或是祖师诞辰，都会请祖师像来供奉等等。这些融合儒、释、道教、行业祖师崇拜的纸马含有一些朴素的唯心主义思想是应当批判的；但从另一方面看，其中更多的是反映了劳动人民知恩报德的原始纯朴的高尚人格品质。