本土化元素在展示设计的再生研究

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1相关概念解析

1.1新媒体。新媒体是一个相对于传统媒体而言的、是持续发展的概念。“新”主要体现在技术、手段和理念层面。基于数字媒体而发展起来的新媒体技术，凭借其突破展示信息传播的地域和时空限制，并将观众的地位由被动转为主动的优势，成为当代展示设计实践中新的推动力[1]。本文中的新媒体是指运用声、光、电、影像、数字技术等媒体元素，摆脱机械沉闷的展示方式，全方位地刺激观众的感官，达到更高效地展示的目的。例如，黄建成教授主持设计的2010年上海世博会中国馆的展示设计就充分运用了新媒体技术，体现了空间与新媒体媒介以及传统文化与展示设计的完美融合，用高效、准确、生动的新媒体科技与传统元素的设计演变展示了我国优秀的传统文化。加拿大班芙艺术中心（BanffCentreofArts）、美国麻省理工学院媒体实验室（MITMediaLad）、德国卡尔斯鲁艺术与媒体中心（ZKM）、日本teamLab科技艺术团等都为新媒体艺术展示做了大量的研究，并发展出多种实践技术[2]。1.2本土化元素。所谓的“本土化”，就是在特定的自然和人文环境中，通过长时间生活、积累、融合所沉淀形成，并具有区域特色的物质文化与精神文化的总和[3]。而本土化元素包括本土化中的民风民俗、传统建筑形态、饮食、文学和传统手工艺等。在本土元素的运用上取其所具有的积极意义，适应于现代审美与特定历史价值的内容，运用现代美学的设计手法使其得以合理地得到传承与保留。本土化元素在我国受学者推崇并已有不少案例，何镜堂院士就提出设计要立足于本土化，其“两观三性”的观点提出传统的继承与延续，以及本土自然与人文资源的利用[4]。王澍在其书籍《造房子》[5]中深入剖析了中国传统文化，构建出东方哲学的美学价值，认为本土化设计能更有力地体现出中国设计的内涵。

2新媒体环境下展示设计现状

2017年，中国展览数量首次破万，实现历史性的突破。从展览数量和展览面积上来看，中国会展业的发展规模一直处在一个不断扩大的状态，也带动了会展场馆的建设热潮[6]。庞大会展数量的背后代表着会展设计的极大需求，放眼一览历届至今的会展设计，几乎为一致的设计风格与模式，展示设计千篇一律，会展场地也呈现出了同质化的现象。同样，在商业展示中各式商场整体给人的感觉过于统一，缺少设计记忆点，难以在观众的心中留下归属感与认同感。展示行业在我国已遍地开花，我国展示设计研究出基本的设计方法，也开始融合新媒体技术实现展示形式的多元化，但同质化的问题却未能改善，大部分设计始终未能实现创作的独特性予以记忆性。出现这些问题的原因，其一在于目前我国的展示设计缺乏创新性与主动性的现况。其二，过于追求展示设计的形式感，忽略展示设计的设计概念，缺乏内涵与深度的展示设计难以令品牌与展品突出，大大削弱了展示设计自身的营销与传播功能。本文对以上问题进行了思考，并尝试在展示设计中融入新媒体技术与本土化元素的再生设计对现状问题进行缓解。

3新媒体环境下本土化元素在展示设计中的再生意义

3.1加强本土文化的推广与输出。作为四大文明古国之一的中国对世界打开了大门，文化的走出去及引进来一直在路上。以世博会为例，是中西方文化的有效交流与相互学习，也是文化相互影响的巅峰时刻。例如，2010年上海世博会的展示设计融合了传统的本土化元素与全息投影技术等新媒体手段，向全球输出了我国优秀的中国文化。其中，中国馆的国之瑰宝部分就以我国传统绘画作品《清明长河图》为主要展示陈列元素。世博会在高新科学技术的支持下向世界展示了中国的文化宝藏，以最直观的声音与动态画面结合的形式向世界传播中国优秀文化。中国上海世博会是我国文化的一次有效输出，展现出我国优秀的文化底蕴，突出了传统本土文化特色以及文化内涵，起到了大力宣扬我国传统文化的作用。可见，在新媒体环境下借助新媒体技术的应用，实现了本土化元素在展示设计中的再生，令本土化元素以更生动、更直观、更高效的形式出现在大众眼前，便于大众去认识与理解我国优秀的本土文化。新媒体环境下本土化元素的再生既丰富了展示设计的设计手法，也起到了加强本土文化的推广与输出。3.2提升展示设计的核心竞争力。在目前新媒体技术的支持下，展示设计的本土化元素再生既能发扬本土文化、提升本土设计，也能提升我国的展示设计竞争力，融入本土化元素并借助各式新媒体技术加以呈现能够为展示设计提供区别以往的设计元素与思路，同时结合新媒体技术的本土化元素在展示设计上的合理运用能够表明设计风格，提升设计深度，在国际展示设计的舞台上令人眼前一亮，有助于我国展示设计竞争力的提升。深入探索本土化元素中的历史性、地方性、文化性，配合新媒体技术的运用形成带有本土特色的展示设计风格，突显本土传统优秀文化的标志，提升我国展示设计的核心竞争力。设计师们需要大力弘扬本土特色，发挥本土文化的独特魅力，善于运用新媒体技术把本土优秀的文化加以呈现，推动我国展示设计的进步。

4新媒体环境下本土化元素展示设计中的再生设计方法

本土的文化传承是我国设计长久发展的必要，而本土的文化创新是时代的需求。在本土化设计中，本土化元素的再生设计是传承优秀本土文化的途径，也是更新本土化内容的方式。在新媒体技术支持下，展示设计的本土化元素再生令人们更能切身地感受到本土的传统文化，拉近传统与现实的距离，能够更有效地推动本土化融入到展示设计当中，加强我国展示设计的个性特点。本土化元素的再生设计方法包括以下三点：4.1本土民俗的现代引入。民间中俗话“各处乡村各处例”“一方水土养一方人”等，都表明了每个地方的民风民俗因其独特的地域差异影响会截然不同，因此把本土化元素中的传统民俗，引入到展示设计当中可明确个性鲜明的设计特色，突出本土的差异性，发挥当地的独特之处。本土民俗中的传统节庆是其中具有地域标志性与有较强传播性的内容之一，蕴含着丰富的文化内涵和宝贵的本土化意识。例如，日本新媒体艺术团队teamLab就善于运用新媒体技术与传统民俗节日打造沉浸式的文化艺术展，在其展示设计中常能看到日本传统文化的影子。teamLab创作的互动型全息投影装置《无序中的和谐》，包含了一组看似无尽的全息图，观众可以进入装置在内部走动，当走近人像时，它会对观赏者作出反应。装置中的人像也受其它人像影响，通过这种方式让作品和参观者融为一体。作品灵感来源是日本远古节日阿波舞节。在这个节日里，舞者组成的队伍演奏着音乐，在城镇四处行进（如图1）。我国本土节庆活动多不胜数，本土文化也可借鉴这种方式进行展示表达，在流光溢彩的新媒体技术配合下对本土民俗节庆的内容及元素等进行影像互动展示的引入，让大家在感受与认识本土民俗的同时，也能在人与物质、人与人的真实互动中找到乐趣，提升展览观看的体验感并加强本土民俗的深刻记忆。4.2本土材料的创新运用。本土化元素中带有历史延续性的建材与现代的结合，能够令展示设计在古色古香中带有前沿的色彩，也是实现本土文化与时代的和谐共生。现代展示设计吸取了本土化元素精髓的同时，注重实用性与创新性的特点，令展示设计焕发活力与生机。例如，广州北京路大鸽饭餐厅的空间展示使用了多种本土化建筑元素的创新重组，店内一处旧砖瓦阵列墙由岭南常见的屋顶瓦片为主要材料，通过传统瓦爿墙的形式建造而成。瓦爿墙是浙东地区民间（如图2），以就地取材的各种旧砖、旧瓦等废旧建筑材料为主材，草筋黄泥或黄泥加白石灰为黏结辅料，采用层层叠砌的工艺砌筑而成的一种墙体[7]。此处墙体就创新借鉴了传统瓦爿墙的随机、自然，又有一定的韵律的排列特点，从而形成鲜明特点的背景展示墙（如图3）。店内楼梯装饰借鉴广州本土化元素满洲窗的改良而成，通过灯光照明突出展示楼梯满洲窗元素的独特设计（如图4）。本土化材料元素在现代展示设计的运用中，通过材料的创新重组，令本土文化元素在现代设计中彰显出浓厚古朴气息的同时也不突兀。4.3本土色彩的底蕴契合。色彩的功能除了有最直接的环境外观美化作用，还有人文氛围的营造以及文化特色的构建[8]，后两者更体现出本土化色彩元素在展示空间中的设计作用。在目前新媒体技术的支持下，本土化色彩元素的运用还能与数字照明灯光技术并融，形成虚实结合变化多样的色彩展示效果，加强展示设计的识别性与独特性，营造带有地域专属意味的展示空间意境。例如，广州陈家祠祠堂是岭南地区最具代表性的宗祠建筑（如图5），以装饰精巧而著称于世，尤其是遍布于洞内、洞外、顶檐、廊庑间的交趾陶塑，色彩艳丽，琳琅满目，堪称岭南传统民间工艺美术的典范，其大胆粗犷的色彩运用体现了岭南文化中兼容并蓄的务实意识和文化交融[9]。陈家祠的这种丰富亮眼的色彩搭配方式仍然被现代展示空间所采用，打造出浓厚的本土特色。又如，广州歌莉娅225会所外墙用到了传统的纯色赤沙红，极具本土风情的同时又能起到一定的视觉冲击作用，室内展示墙上壁画及装潢色彩搭配就运用了陈家祠祠堂的本土地域色彩（如图6），充分呈现了本土的地方特色，令人直观地了解其设计风格及主题。同时采用了新媒体技术的数字化投影以及灯光照明，展现出极具本土韵味的色彩元素在现代展示设计中的演绎。

5结语

中华文化源远流长，中国优秀的传统文化是中华民族延绵数千年的积淀，具有深厚的历史底蕴，也是我们坚定的文化自信来源。在新时代背景下，借助新媒体技术支持下的本土化元素再生设计，有利于传统文化在时代中得到重生并起到弘扬优秀本土文化的作用。有利于突出展示设计的风格特点，丰富设计内涵，使中国的展示设计更具地域特征和民族特色，推动中国传统文化在新时代的发展。在这里，研究新媒体环境下本土化元素在展示设计中的再生，本文提出了本土民俗的现代引入、本土材料的创新运用、本土色彩的底蕴契合的方法，希望能为我国展示设计行业的发展提供一些可借鉴的思路，能在展示设计的本土化实践中发挥重要作用。

参考文献

[1]苗岭．新媒体技术在展示设计语言修辞中的运用――以美国大学橄榄球名人堂为例[J]．装饰，2016（9）：126-127．

[2]罗娟．沉浸式新媒体艺术视域下的互动体验性展示空间设计探索与实践[D]．云南艺术学院，2018．

[3]吴宗敏．探讨岭南餐饮空间本土化设计的传承与创新[J]．南方建筑，2010（3）：35-39．

[4]何镜堂．岭南建筑创作思想――60年回顾与展望[J]．建筑学报，2009（10）：39-41．

[5]王澍著．造房子[M]．长沙：湖南美术出版社，2016．

[6]顾海英．互联网时代中国会展业转型升级研究[D]．上海师范大学，2019．

[7]郑小东．建构语境下当代中国建筑中传统材料的使用策略研究[D]．清华大学，2012．

[8]高晓彤．建筑环境色彩研究[D]．山东师范大学，2019．

[9]傅昕．地域特征在当代展示设计中的运用――以岭南地区展示空间为例[J]．装饰，2013（1）：133-134．

作者:梁颖嫦 单位:广东工业大学艺术与设计学院