本科人文素养课之艺术设计研究

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摘要：培养艺术类本科生全方面发展，升华设计审美。以本科人文素养课程“点线面图形设计”为例，结合自然科学的简单美、形式美、对称美、自然美、抽象美、创新美等美学思想，研究无美学基础的理工科大学生创作的平面构成作品。得出艺术设计涵养自然科学美学。艺术设计类大学生需要学习自然科学。

关键词：艺术设计;;平面构成;自然科学;美学;人文素养课程

理工大学的美术人文素养课面对的学生是不同专业且几乎没有绘画和美学基础的。那么在这样的人文素养课中，开展平面构成这类的设计基础课具有天然的优势，学生在设计作品中会无形地加入更多的理性思维。“点线面图形设计”在设计专业里面有一个专有的名词——平面构成。理工大学的人文素养课为了与美术专业学生课程区分，特别开设了“点线面图形设计”课程。课程的对象为理工类的大学生，创作内容为点、线、面三种基本元素组成抽象的、可视的、美的图形或者图案，创作来源一为学生自己原创，二为西方油画作品的抽象变形，也称为形式规律。艺术设计（比如视觉传达、工业设计、建筑设计）作为美院诸多设计的一个总称，理论上与纯艺术（比如绘画，雕塑、媒体）是对立的，艺术更为感性，可以完全为艺术家本人而作，而设计则为理性，是具有受众的。如今的艺术与设计的界限越来越模糊，受众对设计美的需求越来越高，所以设计产品在功能之外，融入的艺术美越来越丰富，范围也越来越广泛。而当大部分以文科生为主的艺术生在感性思维的基础上加入逻辑思维，就会拓宽思维模式，丰富知识构架。所以作为艺术设计的学生而言，他们更应该接触并学了自己专业领域以外的学科，尤其是自然科学。自然科学的理性思维可以帮助学生把美融入产品的同时更注重产品的功能性设计。“笛卡尔通过反思算术与几何以及所允诺的普通适用性所形成的对知识的理想，在他的时代的意识上打下了不可磨灭的烙印。”[8]在过去的两个世纪中，笛卡尔的哲学思想在美学上，正像在所有其他哲学分支中一样，有着巨大的影响，虽然他几乎没有在任何地方提到美与艺术。美学理论从逻辑上讲很大程度上受到笛卡尔理性主义的影响。而在自然科学中，诸如数学、物理学、化学、生物学、地理学、天文学，无不蕴含着美学元素，闪耀着美学光芒。艺术设计应当象婴儿吸吮乳汁那样涵养自然科学美学素养，以陶冶艺术情商，升华设计审美。

一、平面构成简单美与自然科学简单美

“物质世界的构成和运动，客观地展现出简单的风采：一切物质都由最简单的粒子构成，光沿着最简单的直线传播，行星沿着最简单的几何曲线——圆、椭圆、抛物线或双曲线运动等等”[9]。数学仅用1.2.3.4.5.6.7.8.9.0，10个阿拉伯数字，及其数字组合，几乎成为各自然学科阐释析理浩瀚复杂宇宙体的万能工具，这是一种多么了不起的至简大美。自然科学中的各学科，无不在追求着简单美这种美学属性。平面构成里的简单美就更不言而喻了，“点的构成”中只有一种元素，那就是点，一个小小的点，能做出无与伦比的画面，如图1。点的设计有大有小，看似散落却并不凌乱，这里线的出现使画面更统一整体，但如果没有线的出现，单纯的在视觉上也有形式感。如果没有任何逻辑的乱堆乱画，那么这幅由点组成的就不能称之为画了，那是视觉垃圾，没有美可言。所以简单的点的构成，在视觉上美的审美的同时是需要理性思维来辅助的。“点线面图形设计”课程中，最开始的设置便是最单纯的元素——“点的构成”、“线的构成”、“面的构成”和“点线面的构成”。即使到了课程后段的形式规律，同学们的作品也还是运用这三种简单的元素来设计构成作品的。图2是梵高作品《加舍医生》的抽象变形。作者抓住画面的主要结构，运用简单的几何形体，把点线面这三种最基本最简单的元素设计在一个画面中，有疏密，有形式，有视觉中心，有留白，给人以设计的紧张感，又给人视觉上的空间感。图3是马蒂斯作品《百特一家》的抽象变形。这位同学运用了点线面中的线元素，采用徒手绘制的方法，轻松自由，还加入了自己的想象，可以在画面中找原图的人物形象，又加入了抽象图形，丰富多变。

二、平面构成形式美与自然科学形式美

形式可以说是平面构成中重要部分，几乎所有的构成方式方法都可以称为形式。从简单的重复、近似、渐变、发射、对比，到复杂一点的空间、密集、肌理，统统称为平面构成中的形式美。而在自然科学中，化学有其独特的语言，它的元素符号、分子式、电子排布式、轨道表示式、结构式、化学方程式等，透过这些符号、点、线、方向、位置的排列组合，呈现化学运动的变化之美。工业设计生产的化学教学模型，化学实验装置，其几何造型匀称，比例适当，组合有致，色彩柔和透明，操作方便，无不显示出设计生产者运用自然科学美学的艺术匠心。平面构成中的形式美主要是以点、线、面最简单的元素组合作为创作的基本条件。在点线面图形设计的创作中，整个过程都需要遵循形式美的规律。“绘画的形式美是艺术形象或者客观事物在形式上所形成的一种和谐有序的规律组合”[10]。达芬奇曾经说过，“美感是建立在各部分之间神圣的比例关系上的”。形式美是我们创作过程中实现绘画美感的关键所在。图4这幅作品也属于形式规律，是马蒂斯作品的抽象变形，“形式规律”这个名字起得非常贴切，既有形式，又有规律，从字面意义上就可以看出作品的要求。这位同学非常聪明，理性思维强，艺术细细胞也丰富，他找出原图中最有形式感的画面——棋盘，也作为自己作品的视觉中心点，而原图中的人物形象一概简化成无法识别成人的几何形体衬托在画面周边。形式美非常强烈。

三、平面构成对称美与自然科学对称美

“对称一词源于希腊文‘symmetros’，原意是‘同时被计量’，即两个以上的部分绝对相等。对称是一种最容易达到统一的平衡形式，是自然界中极普通的构成形式”[11]。对称与平衡、和谐是人类共通的审美标准。自然科学中的对称美入物理学中的形象对称——简谐运动，波动镜像，正负电荷，正负粒子，黑洞和白洞等；抽象对称——狭义相对论和广义相对论。对称可以给予事物以稳定感，稳定感乃是人类审美心态中的又一要素。建筑设计，如北京故宫、天安门城楼、圣彼得大教堂及至现代高速公路、城市立交桥，也无不体现着一种对称美。平面构成中的对称构图是视觉形象沿中轴线对称分布，能够营造出视觉平衡的状态。点线面图形设计课程中的学生，有一部分学生会采用图5的对称的构图方法，这种方法简单而且容易出效果。因为对称容易给人以安定、庄重、平衡、和谐的效果。四、平面构成自然美与自然科学自然美“点线面图形设计”课程进行到中间断，同学们对基本的点、线、面三种元素已经比较熟悉地掌握，这时候课程会加入复杂的空间、密集和肌理，同学们在设计画面的时候更多的是考验他们平时对生活和自然的观察，如何在平面的纸张中绘制出三维的空间感，如何在光华的纸面中做出看似有触感的肌理。自然美由此而来。在图6中，整体看这幅作品，会觉得很饱满，在平面构成中我们就称它为具有空间感和密集性。作者加入了很多数学中的元素，比如几何形体、点连线，它运用渐变和近大远小的理论营造出了空间感；看似散落的小符号并没有给人一种松散的感觉，因为画面在视觉中心点棋盘附近绘制地非常密集，那些散落的点就成了点缀并丰富了画面。大自然当然是美的，物质世界在原始的层面上是按美学原则构成的。宇宙天体呈现神奇之美。地理现象有着壮丽之美。生物的多样性美不胜收。随着人类对美好生活的不断追求，更加崇尚回归自然，天人合一。“枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家”，这种古代人家美好居住环境的写照，仍然被视为现代建筑环境设计的一种美的追求。艺术来源于生活，设计更是如此。大自然中的颜色和形体是经过几千几万年的进化和生存法则形成的，它的美无可挑剔。平面构成中的图形元素很多是来源于自然界的物像，比如花朵和花瓣，比如叶子和树枝，比如鹅卵石的圆形，等等。如果在色彩构成里的配色遇到困难，那么最简单的解决方法就是拿着相机去自然界里拍一张相片，取相片里的颜色，最和谐不过。平面构成中有一个概念称为“肌理构成”，“肌理指形象表面的纹理，肌理又称质感，由于物体的材质不同，不同的质感有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形态。”[12]不管是触觉肌理还是视觉肌理，都属自然物质的肌理最为美妙。树皮，树叶的纹理可以用手触摸感觉，纸揉皱了之后蘸墨进行拓印会拓出视觉上漂亮的肌理，这些图形都是来自于大自然中的物质，所以平面构成中的图形美多数也是来源于大自然的。创作图7的这位同学先从材料的多样性入手——手指、树枝、钢笔，然后是绘制方法的多样性，呈现的画面中有指纹的自然美，树枝蘸墨画出的干枯自然美，钢笔绘制的纹理自然美。

五、平面构成抽象美与自然科学抽象美

自然科学起源于形象思维，终于逻辑思维。中华人民共和国国徽的设计就是抽象思维的结果。抽象，对立面为具象。具象既是一眼就可以辨识的物像，比如德国平面设计师冈特兰堡做的土豆的招贴，是以具象的土豆为设计元素的，但是表现出来的含义却不仅仅是土豆。平面构成作品中，大部分都是以抽象的图形存在。图形简单，构成单一，即使没有深层次的含义，只有视觉冲击力强，就是一幅很好的平面构成作品。在点线面图形设计的课程中，给同学们的要求也是手绘制作出抽象的图形图案作品，作品中可以有具象的元素（毕竟所有的抽象都是来源于生活中的具象），但是要求变形设计，要有视觉美。对于没有接受过美术专业训练的学生，而且平时的生活也并没有过多地去寻找美，发现美（比如看展览，阅读专业的平面绘画杂志等），所以抽象图形对于他们来说是有一点点难度的，大部分同学开始的作品都会出现具象的图案（比如史努比、机器猫这样的卡通形象），如图8。这种作品不能称之为平面构成，而是卡通画。而审美又是一件非常主观的事情，这应该是在点线面图形设计课的实验中遇到的最难的一件事情。抽象图形的美在于它会给人一种无穷的想象，也就会有无尽的可能与惊喜。图9这幅作品运用了最简单的元素——线，但画面呈现的形象却是有很多的可能，第一眼看去也许看到的是排列的花纹一样的线，第二眼看去也许会看到一个穿着长裙的女人半躺着，第三眼看去也许是很多的植物在疯长，停顿一段时间再看去也许会看到更多的不可思议的物像，眼睛一直盯着也许会感到画面在运动……抽象美，具有无限的可能。

六、平面构成创意美与自然科学创意美

数千年来，人类依靠创造性的科学活动不断地揭示出物质世界内在奥秘及其发展规律，为人类从必然王国走向自由王国开辟了愈来愈广的前景，因此科学创新本身就是一种美的升华。化学学科中元素周期表的创立就充分证明了这一点。“据不完全统计，已经发表的元素周期表多达200多种，所有这些表都力求达到既包含全部元素，并尽量全面系统反映各元素间内部联系，特别是反映新发现、新理论、新观点，又力求更加整齐、方便、美观、大方，元素周期表的发展史，反映了化学研究对真善美的不断追求和不断创新”[13]。艺术设计的本质在于创造，艺术设计的生命力在于创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。“创意是一个民族的灵魂，是生产力发展的不竭动力。创意的根本是什么？是思维，是思维方式[14]。”想象在创意思维中是非常重要的部分，是借助创意思维的方式来完成其设计与创造的目的，是决定艺术设计成功与否的重要条件之一。作为设计师，想象力除了天赋之外，后天的训练也是非常重要的。这也是在点线面课程中对学生的重点要求。他们的专业是自然科学，一旦打开想象的空间，可能性是非常宽广的，只是在起初会遇到一些困难，他们还不懂得如何去想象或者说从哪里开始想象。数学、化学中的符号在他们看来是理性的好无变化的符号，但是在平面设计中，它们可以是美妙的图形——有规则或者无规则地散落在画面中，它们就是点，如图10。放大某一个符号，甚至充满整个画面或者出血，那么这个符号就成为一个抽象的面，如图11。一旦他们掌握并娴熟运用自己的想象空间，创作出来的构成作品在视觉上甚至可以打败专业的艺术设计学生。事实证明，作品非常好。反之，艺术设计专业的学生如果多积累自然科学知识，那么对自己的专业帮助也会非常大，可以拓宽想象空间，增大创意的可能。结论从学生的作品看，设计元素丰富，艺术思维多重，视觉表现活泼，这是学生以理工科的知识构架和思维模式在美术课基础上所绘出的作品。也就是说美术是基础，并不是不带任何美的元素乱涂乱画。在视觉上毫不逊色，甚至超越了艺术类学生。

综合类艺术生可借助综合类大学多专业之便利，通过图书馆、社团或不同专业同学之间的交流等多种途径进一步走进自然科学之殿堂，领略感悟自然科学美学之瑰宝，激发美的灵感。“才如湖海文始伟，腹有诗书气自华”，艺术设计类大学生在未来的艺术设计的道路上跋涉，除去对专业知识、理论、实践的不断深化外，如果象蜜蜂采蜜那样摄取自然科学美学精华，拜经典为师，就能更好地提炼“水清鱼读月，花静鸟谈天”的美仑美奂，更好地实现“删繁就简三秋树，标新立异二月花”的得心应手，更好地达到“潭碧自评月，崖高欲说云”的厚积薄发。

作者:张丽群 单位:上海理工大学出版印刷与艺术设计学院