戏剧服装艺术设计要素分析

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摘要：现如今，人们的生活水平提高，物质生活得到满足的同时，人们对精神世界和娱乐生活有了新的追求，戏剧表演艺术被人们所喜爱，其中的服装设计更是引起人们的广泛讨论。基于此，本文以戏剧服装作为研究对象，根据几种常见的表现形式，阐述影响戏剧服装艺术设计的要素，从而提高服装审美水平，展现其独特魅力。

关键词：戏剧服装;艺术设计;设计要素

戏剧服装归属于舞台美术范畴，服装设计是对戏剧人物角色刻画的重要方式，戏剧服装的设计过程十分复杂，设计人员会深刻了解戏剧情节，感悟人物特点，并根据剧本的所处年代提炼出与服装设计相关的内容，从而制定设计方案。与此同时，设计师需要与戏剧导演和演员沟通，在布景环境下让演员试穿服装，保证服装可以符合角色的性格特征。

一、戏剧服装的常见表现形式

（一）现实主义。人们常说戏剧或书籍的现实主义风格，指的是其中内容符合历史，满足内容的真实性特点。在一些历史性话剧中，设计师要严谨遵守服装设计的现实主义风格，查阅与戏剧有关的历史资料，参考历史背景和当地的人文环境，确保戏剧服装能够达到真实性效果，将当时人们的生活情景再现。例如南京话剧团的《沦陷》中，设计师为了让戏剧服装尊重历史，通过对史料的研究，将《沦陷》想要表达的角色性格和话剧主题相融合，从戏剧服装上就能引发人们的情感共鸣[1]。（二）浪漫主义。为了让戏剧服装设计拥有开放的想象空间，设计师可以自由发挥想象力，使戏剧服装和戏剧能够共生，创造出个性化的艺术风格，这就是戏剧服装的浪漫主义。例如戏剧《云水洛神》，洛神的服装将浪漫主义发挥的淋漓尽致，演员的服装十分轻柔，甚至有空灵之感，在舞台中演员的一举一动如同云水一般。随着演员的舞动，观众仿佛置身于梦境，这是因为服装设计师将神话传说和现代人的审美追求相结合，为洛神的戏剧服装创造出空灵的艺术效果。（三）象征主义。人们常在诗歌散文中提到象征主义，随着时代的发展和人们审美追求的变化，象征主义已经延伸到了戏剧舞台和戏剧服装设计中。人们经常对戏剧布景与演员服装使用象征主义表现手法，其中主要有直接象征与间接象征两种。传统戏剧经常使用直接象征的表现手法，观众可以从演员的服装中直接了解人物角色和性格特点，将角色分类初步了解。以戏剧服装做载体，按照服装的变化衬托出演员的情感变化，使剧情得到发展，这一表现方式就是间接象征。

二、戏剧服装的艺术设计要素分析

（一）戏剧服装情境。人们之所以热爱观看戏剧，是因为戏剧能够真实反映出现实中人物的生活以及环境的变化，并将人物矛盾夸张化，通过幕与幕的转换，实现事件场景与时间的转化。服装作为戏剧的构成要素，情境决定了整场戏剧的外在表现形式，服装将情境烘托到极致，最大程度上渲染了氛围。一般情况下，戏剧的情境需要展示主题，表现人物所处的时空环境，展现人物和事件的关系，推动剧情发展，彰显戏剧的冲突。因此，着装场景尤为关键，它能够突出情节内容，展现角色性格，从视觉角度对戏剧服装产生功能影响，让人物、戏剧服装和情境之间相互影响，戏剧服装带来的效果需要依赖自身和场景之间的协调。戏剧服装设计需要将服装和服装穿着的场景看成一个整体，将个体投入到整体中，遵循TPO原则实现戏剧服装与环境的统一，突出戏剧服装的高层次美感。情境能够决定角色的性格、职业以及心理活动，戏剧中不同的人物有着不同的背景和矛盾冲突，通过对戏剧服装的转换，能够有效表现出人物情感的即刻变化[2]。《陪我看电视》是赖声川导演的原创舞台剧，讲述的是改革开放30年以来社会发展与变化的实际情况，属于典型的现实主义风格戏剧。戏剧以一台电视机从城市到农村的流浪经历作为主线，以诙谐幽默的喜剧模式展现百姓的回忆。戏剧中人物服装不断变化，突出人物年龄和心理的变化，充分展现了改革开放30年来人们的穿着习惯和审美需求。（二）戏剧服装造型。戏剧服装中的造型指的是服装在环境内形成的立体形态。设计师可以以日常服装为基础，从服装比例、节奏和呼应等形式中进行戏剧服装的形象设计，彰显不同服装的个性化风格特征。对于个别场景和角色，戏剧服装应夸张化表示，结合演员的实际需求，突出戏剧服装的精神价值，为戏剧中的演员塑造艺术形象，使人物性格和人物身份相符合，让夸张和隐喻能够从戏剧服装设计中相协调。以《绝代佳人》为例，该戏剧的基础是古代四大美人，其中貂蝉的服装线条十分流畅，有着犀利之感，透过她的服装设计能够指出当时诸侯割据的权力相争时代。杨玉环整体服装雍容华贵，红色和金色为服装主调，大量的牡丹刺绣让人物看起来大气非凡。王昭君的服装充满了厚重感，颜色以白色为主，同时配以蒙古服饰的纹样，突出边关地区的荒芜与辽阔。西施的服装看起来十分灵动，蓝色与绿色为主调，薄纱材质的衣服层次分明，使演员看起来有飘逸之感[3]。（三）戏剧服装色彩。对于观看戏剧的人来说，色彩是最容易让人记住的，不同的颜色代表着不同的形象，而戏剧服装设计中最能营造舞台气氛的就是服装颜色。可以说戏剧服装的第一要素就是色彩，色彩可以烘托人物情感，帮助人物解读戏剧内涵，通过色彩将角色的内心世界展现给观众，引导观众将自己的情感融入戏剧。例如《孔雀东南飞》中，人物的服装以深红色为主，设计师在深红色的基础上进行大胆设计与创新，并取得了良好的效果。一直以来，红色在我国都带有吉祥的意义，但《孔雀东南飞》确实悲剧，将深红色的服装用在悲剧中，让悲伤的离别情境充满了“以乐景写哀”的效果。红色最容易让人记住，观众看到红色后总是感到眼前一亮，即使《孔雀东南飞》是悲剧，人们不忍回忆剧情，却依然无法忘记人物身上的那一抹鲜红。《卡门》小说曾经被改为歌剧、舞台剧以及电影，国家大剧院曾在2010年打造了全新版的《卡门》戏剧，并邀请了著名服装设计师为剧中的人物设计服装。剧中女主角卡门的衣服以红色为主，人物身穿西班牙风情的艳红色长裙，充分展现出卡门的妩媚之感。与此同时，卡门的戏剧服装还带有波西米亚风格，服装在充满风情的同时，更带有几分活力。除了卡门，女配角服装色调为蓝色与绿色，通过这种清新的冷色调彰显女配角的恬静与温柔。女主角和女配角之间戏剧服装的色彩和造型对比，使卡门形象在舞台中绽放光彩，也让更多的人深深记住了这枝吉普赛玫瑰。（四）戏剧服装材质戏剧服装的材质因素将会直接关系到戏剧舞台效果以及服装设计和制作成本。不同的材料能够表现出不同的风格，当戏剧服装造型和色彩不变时，不同的戏剧服装材料也会给角色和舞台带来不同的效果。如何选择和戏剧服装款式相符合的材质，怎么样应用不同质感、肌理和手感的材料完善戏剧服装艺术设计，是设计师必须加以创新的重要环节。不同的戏剧类型，需要的戏剧服装面料也会不同，这与其表演方式密切相关。例如京剧舞台中，演员需要有唱念和翻打的动作，这些动作的幅度比较大，而且戏剧服装上有很多手工刺绣。对此，设计师会选择绸缎材质的面料，但这种材质不能清洗，话剧舞台上的面料可以多样化，建议设计师从人物背后的真实历史条件出发，尽可能让人物的戏剧服装面料带有弹性，符合其翻打等动作的施展。除了面料材质以外，戏剧服装艺术设计中也会应用到非面料材质，例如针织品、纺织品、羽毛、塑料以及金属饰品等。同时，设计师会将刺绣工艺或染色工艺加入其中，通过仿真处理，使戏剧服装达到更好的舞台效果，将服装的肌理表现的淋漓尽致，充分发挥材质的特点，让观众可以直接看到戏剧服装的质感。为了降低戏剧服装的艺术设计成本，设计师可以寻找面料或装饰品的替代品，例如使用人造皮毛代替皮草，或者使用化纤品代替丝绸，在满足戏剧服装设计成本的同时带来意想不到的舞台效果。随着科学技术的发展，很多新型材料也开始应用在戏剧服装艺术设计中，例如《陪我看电视》中扮演电视机的演员，身上披了一件能够展示图像的服装。

三、结语

总而言之，设计阶段是制作阶段的基础，而制作也是设计的体现，二者相互依存。戏剧服装艺术设计中，设计师需要从服装的色彩、面料方面考虑，将设计活动和工艺相融合，了解演员的角色人物特点和内心活动，以满足剧情需要进行戏剧服装设计。

参考文献：

[1]杨晓艳.戏剧服装设计的影响因素、构思与实践研究[J].黄河科技大学学报,2017,(06):91-95.

[2]张岚.戏剧服装的艺术设计要素浅论[J].大舞台,2015,(04):68-69.

[3]张轶.戏剧服装的设计因素与表现形式[J].艺术百家,2012,(06):217-219.

作者:刘斐元 单位:中原工学院