高职艺术设计素描课教学改革与创新

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如今，随着我国艺术设计教育事业的蓬勃发展，传统的教学模式和培养目标已经不能适应现代设计市场的需要，艺术设计教育正面临着一个充满机遇和挑战并存的时代。因此，高校艺术设计专业如何进行课程的教学改革与创新，培养时代需要的具有设计创新能力和实践动手能力的综合型设计人才是教学改革的关键所在。

一、高职院校艺术设计专业素描课教学现状

艺术设计专业是一门创新性和实践性很强的专业。因此，艺术设计专业的造型基础课教学除了培养学生具备必要的造型能力和审美能力外，更应该针对学生的思维创新能力和实践动手能力进行培养和训练。但是，目前很多高职院校艺术设计专业的素描课教学并不能很好的体现高职教育的特点和高职人才培养的定位与目标，甚至很大程度上都是照搬本科院校的教学模式，教学方法也比较陈旧，更多的是注重学生的造型能力，训练内容单一，忽略了学生的创新能力和实践能力的培养，造成了和后续课程的脱节，使造型基础课不能够很好的为专业课服务，更不能为人才培养的目标服务。

二、高职院校艺术设计专业素描课改革思路

（一）教育理念的创新与发展。高职院校艺术设计专业的素描课教学改革首先应从教育理念入手，但是这种新的理念来自于设计实践对素描课程的要求，是一个思考、认识再发展的过程。首先，要按照现代高职教育的规律和高职学生的实际情况为前提，根据高职艺术设计人才培养的定位与特色，进行素描课程的改革，强化针对性和目的性，让学生能够学以致用。其次，要突出课程教学的实践性，强化学生的实际应用能力。再次，要积极借鉴国内外先进的教学经验，避免素描教学与专业需求相脱节。构建素描教学多元化的发展体系，以培养具备创新能力和实践能力的综合型人才为根本目标，为学生奠定设计创新的基础。（二）改革教学内容。根据高职艺术设计教育的特点和专业的需要进行教学内容设计。改革“纯绘画”式的传统素描教学模式，将培养学生的艺术创新能力和实践动手能力作为教学的重点。尊重学生的真实感受，开展以创新思维训练和设计表达展现为主的探索性素描教学。多年来，高职艺术设计专业的素描课教学一直沿袭传统绘画的素描教学内容和训练模式———石膏几何体写生、静物写生、人物写生等，学生在入校前已经进行过长期的素描、色彩的培训，训练的内容大致相同。因此，学生感觉不到新意，面对对象没有任何感觉，没有激情，只是简单的描摹和复制，对学生的创造能力没有多大帮助，甚至磨灭了学生的创造性思维意识。因此，改革传统“纯绘画”的教学模式，探索适应高职艺术设计专业发展和需要的素描课程教学内容就显得刻不容缓，非常有必要。从设计和创意的角度探索素描与设计内在的联系，调整素描教学内容，并根据不同专业方向进行有针对性的课程设计，重视设计意识的培养，重视感性和理性的结合，突出高职艺术设计专业素描课教学的针对性，训练学生的创新思维能力和设计表达能力。创新来源于生活，来源于日常的积累和真实感受，所以我们在素描的课堂教学中，将“创新思维训练”和“设计表达训练”进行有机结合，分阶段、有针对性的进行训练和尝试。汲取国内外成功的教学经验和学术成果，根据学生实际情况和专业需要及时变更教学内容，引导学生进入最真实本性的创造状态，充分激发学生学习的积极性和主动性，调动学生的创新热情。具体的做法是保证结构素描的比重，加大对形式构成和创意素描训练的内容，重点是培养学生对“形态”语言的组织和表达能力。通过渐进式、项目化教学，强化学生的理解和应用能力，开发学生的创造性思维，为后续的专业课教学服务，为专业设计打好基础。结构素描训练主要研究物体的构图、形体结构、比例透视等。培养学生从结构素描的造型、表现中体会其审美情趣，认识和掌握结构造型的造型特点以及对画面的构图能力和理解、想象能力。形式构成训练以抽象素描训练为主，主要研究抽象素描的造型原理，画面的图形构成形式和画面的黑、白、灰关系，培养学生的画面组织能力、抽象造型能力和创新想象能力。创意素描训练主要研究意象造型的创意方法、画前的观察与分析、创意造型基础在视觉传达设计中的运用等。重点培养学生的创意思维能力和画面表达能力。（三）改革教学方法。以学生为中心，建立以“教师为主导，学生为主体”的实践教学体系，构建一个“从平面到立体再到空间”的能力训练系统，结合设计市场对于艺术设计专业人才的需求，采用弹性、动态化的课题设置激发学生学习的主动性和创造性。重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。使素描课程的教学方法始终处于开放的、不断完善的良性状态。教学过程中除了必要的理论知识讲解外，还要进行优秀作品的赏析，通过一些优秀案例加深学生对课程的理解和认识，拓宽学生的视野，强化学生的理解能力，然后结合教学要求和自身理解，尝试将其融入表现自我认识的具体形式之中，进行自主探索性和创造性的表现活动。教师要启发和引导学生，变换思维角度，避免思维定势和技法套路的重复，从多个角度去培养学生思考问题，分析问题，解决问题的能力，让学生自己思考，使学生真正成为课堂的主体。教师不要过于计较学生每个作品的完整性和规范性，而是要注重树立学生的创新意识和设计意识。引领学生切实用自身的思维方式去表达。只有如此，才能实现对表现方式的全面解放，使得学生的作品丰富多彩，充满新意。在教学过程中教师还可以通过阶段性教学方式对某一课题集中加强训练，通过观察、分析、体会、研究，加强学生对相应内容的理解和感悟，相比于传统一味强调学习结果的技能培训式教学，这种教学创新显得意义非凡。另外，还要注重提高学生的实践动手能力和课程参与意识，加强教学互动。实训过程中针对学生个性的问题采取单个辅导，共性的问题进行集体讲评。加强师生互动，活跃课堂气氛，激发学生学习的兴趣，提高教学效率。也可以采取分组教学、交流研讨等多种手段，让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。结课后进行作品展示或观摩，强化班级之间、同学之间的互动交流。（四）教师自身能力的提高。目前很多高职艺术设计专业的素描教师，都是纯绘画出身的，对设计专业的素描教学认识不够。因此，为了能够有效贯彻高职艺术设计专业的教育理念，培养具有创新能力和实践动手能力的综合性艺术设计人才。教师更应该积极提升自身的专业素质，探索新的教学方法，注重学生创新能力的培养。将新理念、新方法运用到课堂教学中，加强教学反思，努力提升自己的教学水平。另外，还要提前做好学情分析，了解学生的各种情况，进行有针对性的教学准备。学生在创作过程中，教师应重在引导，顺着学生的思路进行指导和启发。

总之，各高职院校艺术设计专业的素描教学应建立适合自己学校的特色教学体系，让那种一刀切的教条主义教学模式远离我们的课堂。同样，在教学中我们也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生勇于探索未知的领域，给老套的素描教学课堂赋予新的语言和活力。

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作者:杜建峰 单位:北海艺术设计学院视觉传达设计系