知识迁移理论在艺术设计教学中的应用

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摘要:艺术设计是商品社会的重要产物。社会发展过程中，诸多行业都需要艺术设计的有力支持。目前，我国艺术设计人才的培养质量良莠不齐，如何让艺术设计专业的学生更好更有效地学习，不仅是学习者的目标，也是为人师者需要思考和研究的问题。本文从知识迁移理论出发，结合艺术设计专业的教学模式，探讨了知识迁移在艺术设计教学中的应用。

关键词:艺术设计;知识迁移;教学设计

在经济全球化时代背景下，艺术设计已经渗透到社会各个领域中，社会对优秀艺术设计人才的需求很强烈。在近些年的艺术设计专业发展过程中，艺术设计人才培养的数量大幅增长，质量却良莠不齐。本文从艺术设计专业的特点和学习过程中知识迁移的角度出发，探讨如何促进优秀艺术设计人才的培养。

一、艺术设计学科概述

社会的发展和教育理念的变革从根本上推动了艺术设计教学的发展。目前，我国的艺术设计学科呈现多元化发展的趋势，已经形成了专门的艺术设计学科体系，为培养专业型的艺术设计人才奠定了良好的基础。1997年，在教育部设计学科的分类中，使用了“艺术设计”这个学科名称。1998年，在国务院学位委员会制定了一个学科分类标准，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”，这两个名称在内涵上并无差异。艺术设计是一门融经济、科学和艺术为一体的综合性学科，它涵盖的范围比较广，与其他学科呈横向交叉关系。首先，艺术设计最明显的特征就是服务性。艺术设计最根本的目的是为人服务，给人以审美体验和审美感受，从而愉悦人的身心。目前，艺术设计被应用于我们日常生活中的各个方面，它既能够实现商业信息的传达，也能够对人们的日常生活方式和行为进行诠释。艺术设计旨在通过让人们获得有价值的生活体验，从而改变人们的生活常态，提升人们的生活品质。艺术设计体现在生活中的方方面面，但是在经济社会背景下，是以商业服务作为主体的。其次，艺术设计要遵循科学合理的原则。艺术设计不是设计者主观意识的无边际表达，通常要建立在理性的基础上，为商业服务。优秀的艺术家能够凭借自己的灵感创造出优秀的艺术品，但很难通过自己的灵感对商业产品进行设计和创造。商品的艺术设计要建立在科学合理的基础上。在艺术设计过程中，设计者需要考虑产品的特性，设计师的艺术思维和追求往往会被商品自身的特性所限制。艺术设计与艺术是两个不同的概念。艺术设计通过对生活中最普通的商品和事物进行艺术化的包装和表达，从而赋予其审美形式和审美体验，使产品的审美特性和实用特性实现完美的结合，是物质与精神的碰撞，也是新时期社会发展的必然要求。

二、艺术设计专业知识要点

1．艺术设计的情感内涵

艺术是人对世界的一种认知过程，是属于精神层面的实践性活动。艺术的最终呈现形式即我们所说的艺术品，这些艺术品既有其自身的特性，又是艺术家对客观世界的认知，以及艺术家自身的情感表达，是一种以物质形式呈现的精神产品。黑格尔在他的美学著作中认为艺术应该坚守在感受的范畴。人们对艺术的感知既体现人们先天性的无意识的行为，又体现后天教育对人们整体素质和思维的影响。艺术设计教学要重视对学生专业知识和艺术素质的综合培养。苏珊•朗格认为“艺术，是人类情感的符号形式的创造”［1］。她将艺术与人的情感相结合，旨在探讨艺术与人的心理和情感的关系。情感要素也是艺术设计过程中不可或缺的关键因素。

2．艺术设计的形式表达

设计者的情感表达和思维活动是艺术设计不可或缺的重要组成部分。艺术设计既包含了设计者的感性思维要素，同时也涵盖了设计者的技能表达。艺术设计教学注重对学生基本设计技能和创意思维能力的培养。设计技能是一种形式表达，是一种视觉审美体验，把艺术设计的理论素养和情感内涵高度统一起来。

三、知识迁移的认知

“迁移是一种学习对另一种学习的影响”［2］。学习是一个连续的过程，迁移是人在学习过程中新知识与已有知识体系同化和顺应的过程。知识迁移可分为正迁移和负迁移。迁移理论对于知识技能的掌握具有积极的作用，能够提高学习效率。同化是指学习者将新的知识以相同的形式转化为已经学习过的知识，让新的知识变成旧的熟悉的知识，进而通过新知识和旧知识的对比，来简化新知识的学习过程，提高学习者对新知识的学习质量和学习效果，也被称为知识迁移理论中的类化。“新知识”与“旧知识”二者呈现出的形式变化，被称为变式。知识在不同情境下的展现模式的不同，而知识的本质内核并没有改变，学习者在学习的过程中，如果能够剔除新知识与旧知识二者之间存在的变式，用已经掌握的知识去解决新的问题，就能实现对新知识的灵活应用。同时，在学习过程中，我们还需要对原有的知识结构进行不断的优化，从而实现新、旧知识的融合。

四、艺术设计实践过程中的知识迁移

不同的知识内核，其对应的迁移内容也是不同的。艺术设计实践所涉及的知识可以分为专业知识、设计素养、设计理念、设计技能等几个方面。在艺术设计教学中，教师要注重对专业知识和设计理念进行迁移，加强对学生专业素质的培养。同时，教师也要加强对学生设计技能的培养，从根本上提升学生的综合设计能力。形式训练说源于德国心理学家沃尔夫所创立的官能心理学，在艺术设计教学中应用形式训练说，能够促进迁移的形成，并且指导艺术设计知识向艺术设计技能和艺术表现力迁移。其他如格式塔心理学、共同元素说、类比转化理论与戈登的创意理论分合法等，对艺术设计创意由知识到实践的迁移都是有效的指导。认知结构和结构匹配理论更适合学习主体的知识结构整体的内化，便于知识体系的形成与记忆。建构主义迁移理论有助于情景化教学和主动型教学模式的建设。艺术设计教学的综合性较强，教师要注重将多种知识迁移理论体系应用到艺术设计教学中，结合实际情况，对知识迁移理论进行科学的选择和应用，以提高整体教学效果和课堂效率。

五、教学设计以促进学生知识迁移为宗旨

学习者的学习过程可以分为四个阶段:一是知识的认知获得，二是知识的保持与理解，三是知识的实践与应用，四是实践经验上升为理论知识。对应学习的四个阶段，基于知识迁移的要求，在知识的获得阶段，要求学生带着问题主动学习;在保持记忆阶段，要求学生系统架构知识的整体;理解与应用阶段，要求学生动手实践，将理论应用于具体实践;第四阶段，将个别性的经验转化成抽象的概念，为后期的学习提供理论依据。在艺术设计的教学设计中，可以依据艺术设计的教学目标和项目教学的整体战略，根据学习者需要学习知识的进度设计出系列实践项目。从学习者学习的角度出发，在对项目进行设计时要考虑以下因素:

1．项目设计要摆脱传统僵硬的思维模式，强调艺术作品的个性特征和主观性，激发学生对艺术设计课程的兴趣，从而培养他们的自主学习意识，以达到良好的教学效果。

2．项目设计要重视艺术设计教学的系统性，让学生对专业知识具有明确的认知和了解，从而提升学生对所学知识的分析能力和应用能力。

3．项目设计注重课堂形式和课堂内容的多样化。强调课堂教学的主次，加强对学生创意思维能力的培养，教师要结合具体的教学内容，创造合适的课堂情境，通过课堂实践，将抽象的理论知识转化为具体的设计情景，并对学生的艺术设计过程进行指导。

4．项目设计应具有时代性，广泛性。艺术设计教学中的项目规划要与时代相契合，项目选择要广泛，能够促使学生在设计过程中学到更多的外延知识，从而丰富他们的文化内涵，为艺术设计提供文化要素和理论要素。在艺术设计教学实践中，教师要改变传统以书本和课堂为主体的教学模式，注重对学生艺术创造思维能力和探索意识的培养。要重视艺术设计形式的视觉特点，认识到视觉语言和视觉思维在艺术教学过程中的重要作用，将现代多媒体技术应用于艺术设计教学中，以实现艺术设计教学的形象化和课堂内容的多样化，从而促进对学生创意思维能力的培养，帮助学生培养知识迁移能力。知识迁移的应用，能够增强艺术设计教学形式的多样化和教学内容的形象化，从而使艺术设计教学更加具有趣味性，在教学过程中实现知识的迁移，培养学生的思维能力和创造能力。

六、知识迁移在艺术设计教学中的实践

艺术设计实践由主题架构、创意构思和形式表达三部分组成。主题架构涉及到作者的主观意识、艺术认知和设计理念的迁移，是艺术设计从功能性要求到艺术化表现的一个迁移过程。创意构思是设计者主观意识的外化，包括设计者的创意思维知识、主题情感化能力、设计功能性要求等，通过联想、想象构建视觉思维的迁移阶段。这是艺术设计过程中的重要阶段，对设计者的知识积淀和情感内涵要求都相对较高。形式表达是艺术设计过程中最直观的，是对设计主题和创意思维的外在呈现，也是形式美法则、设计技能、技法以及制作工艺等方面的综合知识迁移过程，是审美与技能性表达的统一。艺术设计教学的根本目的是培养学生的审美意识和设计能力。知识迁移通过将枯燥的理论知识进行转化，进而应用到艺术实践中，对艺术设计过程中遇到的问题进行解决。教师在日常艺术设计教学过程中，要改变传统的教学思维，重视艺术设计从业者知识迁移能力的培养，以实现教学过程中的灵活性。从艺术设计专业的人才培养目标出发，充分运用知识迁移理论，把艺术设计人员的素质、知识、能力培养作为一种生命的活体去传授，才能更有效促进艺术设计人员的知识学习和能力提升，也有利于对学生创新思维能力的培养。

作者:杜静芬 单位:中州大学

参考文献:

［1］〔美〕苏珊•朗格．情感与形式［M］．北京:中国社会科学出版社，1986:51．

［2］路海东．教育心理学［M］．长春:东北师范大学出版社，2002:85．