高校艺术设计课程融入民间剪纸教学研究

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摘要：高校艺术设计专业课程融入民间剪纸教学既可以加深设计专业学生对中国民间传统文化内涵的理解，又能通过民间剪纸文化的学习，启发学生的设计思维。艺术设计课程融入民间剪纸教学的渠道主要有：以剪纸的灵动激发学生学习平面构成与图案基础的兴趣；用剪纸造型的非凡想象力启发学生的设计创意；借鉴剪纸造型的意念提升学生的设计理念。

关键词：艺术设计课程；民间剪纸；课堂教学

中国传统民间剪纸装饰性极强，在艺术设计领域中用途非常广泛，并已渗透到多领域的设计中，如电视片头、服饰、书籍设计、包装设计、插图等等。优秀的剪纸作品为当代的许多优秀设计提供了灵感之源，使设计者从中获得了适宜的设计元素，并由此产生出优秀的设计作品。高校艺术设计专业课程融入民间剪纸教学既可以加深设计专业学生对中国民间传统文化内涵的理解，又能通过民间剪纸文化的学习，启发学生的设计思维。

一、以剪纸的灵动激发学生学习平面构成与图案基础的兴趣

在艺术专业设计课程中，平面构成与图案基础都是学生必修的专业课。在长期的教学实践中，这些课程都是通过手绘完成的，特别是在平面构成课的练习中，学生往往采用的是“照葫芦画瓢”式的学习。这种方法不仅让人感到极其死板，而且绘制进度非常缓慢，易使学生感到乏味，甚至会让学生产生厌学情绪。究其原因，传统的平面构成课练习只注重于抽象的理性化学习，而忽略了对学生文化素养和传统文化的感性意识的培养。中国传统的民间剪纸正是传统文化感性意识的集中体现，具有一定的普遍性和广泛性。在平面构成课程的教学中融入传统的民间剪纸的学习，不仅可以调动学生对本门课程学习的积极性，还可以引起学生对传统文化的广泛关注。[1]虽然学生在初学时不能熟练剪出优美的剪纸作品，但经过一番学习，也能在短时间内剪出几件让自己感觉很美的作品，对比传统的图案教学方式，剪纸的随意性与生动性会让学生充满自信与乐趣，增强学生学习的主动与积极。民间剪纸的艺术流程能够很好地解决基础图案与平面构成中的构成形式问题，使学生从剪纸作品中感受变化与统一、对比与调和、均衡与对称、节奏与旋律等形式美法则。在教学中，学生通过学习，能快速剪出各种不同的基本图形，然后再按不同的图案需要进行不同的排列。图案设计课其基本构成形式有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等等，如果用传统的手绘方式学习，过程不仅繁琐，而且绘制时也较为复杂，如果用剪纸中折叠的方式进行教学，就能轻易地将问题解决。“折剪”（如图一、图二）是根据对称轴原理，将纸张按一定的规则折叠后剪出想要的剪纸作品。与传统学习中的手绘相比，“折剪”简便易学，在实际操作中，作品不用刻意构思，随意就能剪出变化丰富的剪纸纹样，如果稍加设计的话，便会在图案中出现虚实相间，疏密有致的艺术效果。

二、用剪纸造型的非凡想象力启发学生的设计创意

民间剪纸具有独特的造型和视觉特征，它具有夸张变形、打破时空、表现动感，无透视规则等形式，常常把自然界中的物种与天地阴阳相结合，使作品显现出阴阳合一的特点。中国传统民间剪纸作品往往呈现出别出心裁、出人意料的感觉，剪纸作品体现出民间剪纸艺人非凡的想象力，他们把自然界中的万事万物，以不同的方式自由嫁接，随心所欲地将不同的时空和故事情节自有地组合在一起，形成了超现实的场景组合，打破了客观世界中的物象对作者思想的束缚，形成了超时空、超自然的创作方式。如剪纸作品中出现的动物肚子中的幼崽，水果中的果核、龙与蟠桃的组合等。（如图三、图四、图五）同时也体现了作者对时空的拓展性与连续性的追求，体现着变化与统一美学原理的要求。剪纸艺术这种富有中国传统民间特色的传神达意式的构思方式与装饰形式非常值得当代艺术设计者学习，它对于开发学生的创造性思维、丰富学生的作品表现方法，无疑具有很大的推动作用。传统剪纸具有一种秩序美，在当今的高校艺术设计课程中适当引入剪纸教学，这种美的视觉表现形式能够很好地激发学生的创作灵感，提供更丰富的设计语言，开拓出更富有创意的设计思维。

三、借鉴剪纸造型的意念提升学生的设计理念

中国的民间剪纸历来讲究“图案结合，寓意吉祥’。经历过千百年的传承，剪纸纹样所表达的多是祈吉纳祥思想的物化形象。吉祥是中国民间剪纸的核心和灵魂，是民间文化的延伸，它已被纳入广大百姓的日常生活中，已深入到百姓的日常思想中，也是最具民族风情的体现形式。[2]在中国传统民间剪纸作品中，作者对民俗文化进行了“合乎情理”的表达。在创作中，作者对客观事物的外部形象不再是简单的模仿，而是通过表象融入寓意，使作品更合乎人的情感表达。如常见的剪纸作品中有：“莲（连）生贵子”（如图六）“喜上梅（眉）梢”（如图七）、“鸡（吉）庆有鱼（余）（如图八）”等。不仅如此，在剪纸作品中，经常也能见到剪鱼无水、剪戏无台、剪地可种庄稼。正是这种将想象与审美的巧妙结合，可以使作品同类型的“张冠李戴”，异类型的“移花接木”，还可以将不同属性、时空和形象的物体结合成“非驴非马”的作品，这些作品既不失生动又别有意味。剪纸艺人们大胆地将具体物象的形体分解、重构，推出与之相关联的图像符号，并赋予其一种象征性，用来表达作者的某种祈盼，从而使作品展现出以意造物的特点。中国民间剪纸集中了图案的形、意、美为一体的文化特征，这也是如今设计中不可缺少的设计元素。剪纸艺术的发展不仅为艺术设计提供了视觉语言，更是启发了当今设计者的设计思维，民间的剪纸艺术在高校设计专业的各专业课程中都可以有所渗透。学生只要通过潜心研究，深入挖掘剪纸艺术的文化精髓，精确提炼剪纸艺术的造型元素和表现手法，就能在设计领域中有着广阔的天地。[3]由此可见，将中国千百年来发展的剪纸艺术引入现代高校设计课的课堂教学中具有两方面的积极意义：一是可以加深学生对中国民间传统文化内涵的深刻理解；二是可以启发学生更开阔的设计思维，并能引导学生将传统剪纸中的视觉元素转化到现代设计语言之中，并赋予当代的设计文化观念，使现代设计既具有传统的民间剪纸的神韵和形态，又充满当今的时代气息。中国传统民间剪纸艺术中，蕴含着诸多现代设计艺术所需要的思维灵感与设计元素，蕴含着丰富的现代设计的文化理念。如果我们能在现代设计的教学中学习与借鉴剪纸艺术，不仅能提高学生对学习艺术设计的兴趣还可以培养学生发散思维的能力。同时还能促进学生主动地去认识、了解、吸收传统的民间艺术精华，为以后的艺术设计积累不同民族特色的文化素养。

参考文献：

[1]李小平.在高校艺术设计相关专业课程中引入民间剪纸教学初探［J］.美与时代,2012(4)：125-126.

[2]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙:湖南美术出版社,1994.

[3]吴卫，宋立新.平面构成[M]．北京：北京理工大学出版社，2010.

作者:周晓梅 单位:淮北职业技术学院