工艺美术艺术设计论文2篇

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第一篇

一、传承中的融合

中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。二者具有共同的审美价值。中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。对于实用的追求反映着满足人类现实需求的现实性，而对于美的渴望则体现了人类突破实用性的束缚追求精神满足的进取性。二者具有相同的设计思想。“工艺美术”与“艺术设计”这样的名词与概念界定虽然来源于西方，但中国古人数千年的生产实践中也有对于造物经验的归纳与总结，这些世代相传的经验不仅从未明确区分过两者的不同，而且一定程度地构成了中国工艺美术与艺术设计共同的思想理念。具体而言：首先是技、艺相通，“技艺”一词本身就包含了技术与艺术，古人将造物技术与造物的艺术相融合形成造物技艺，这也具有物质性与精神性的统一；其次是因材施艺，一件精美的器物必须综合考虑材料本身的特点、对应工艺等因素，只有将器物与适合的装饰相结合才能更好的为人所用并彰显出美感；此外还有天人合一、虚实相生等等设计思想。

二、时代性的转变

中国工艺美术所包含的器物多为古人流传下来的，过去中国相对封闭，很少受到外国文化、思想、技术的影响，工艺美术造物的工艺也比较保守。但近代以来随着西方文化、技术、思想以及中国自身的发展，中国工艺美术中的部分传统技术与审美已经难以适应现代人们的需求。中国工艺美术在技术与审美上都需要突破传统的束缚，借鉴现代设计的先进理念进行时代性的变革。工艺美术的时代性转变需要从实际入手，从内在入手。具体而言。一是工艺现代化，工艺现代化首先需要工艺美术师的审美意识的现代化。当下中国工艺美术师们的创作题材主要以传统为主，以扬州漆器工艺为例，其题材主要包括：喜庆吉祥图案、历史典故、神话传说、扬州名胜、风景和动植物，它们占据了市场上超过90%的扬州漆器产品。他们所制作的产品样式也比较传统：屏风、台屏、漆器瓶、砚台等。这些题材和产品样式的历史感都比较沉重，对于现代社会人们审美倾向的迎合度较低。其次也需要生产技术的现代化，机器生产的介入，手工艺向工业化的方向发展，对生产的流程、加工的方式等都提出了新的要求。过去一些传统工艺美术品制作周期漫长，制作工艺复杂，成品的折损率也比较高，这也导致了这部分工艺美术产品的市场价格偏高，普通消费者无法承担，所面向的消费群体也非常“小众”。这样就导致了部分工艺美术品的逐渐没落甚至消亡。现代科学技术的介入，对传统的材料、工艺、生产方式进行科学的改良，一定程度上可以优化产品种类、提高生产效率、降低生产的人力成本并最终推动传统工艺美术实现时代性的转变，发展进入良性循环。二是开发现代新型手工艺。中国工艺美术的现代转变，需要具有时代性的新的手工艺的产生，以注入活力。现代新型手工艺的开发可以作为现代工业产品设计的一种补充，更合理地利用生产原材料，物尽其用，并可以打造循环再生的设计，引导传统工艺美术向着绿色环保的方向发展，并提升经济和文化价值。现代新型手工艺的开发还可以利用现代新兴的数字技术，虽然手工艺突出的是手工，但并不意味着要排斥新兴技术。新兴技术特别是计算机辅助技术如：3D打印技术、三维雕刻技术等技术的介入可以很大程度地减少人力和物力投入，降低生产成本。同时这利于突破传统工艺美术在材料、制作方法与流程等方面的束缚，并更好地将现代审美融入其中。现代新型手工艺的开发还可以影响大众的认知，推广现代新型手工艺，改变人们对传统手工艺的认识，将现代新型手工艺变成人们生活中不可或缺的东西。这样可以扩大工艺美术产业的产业规模和影响力，同时带来更广阔的应用前景和巨大的经济效益。

三、根植传统文化的土壤

在当代中国的艺术设计，很多是没有“文化身份”的设计，是以西方设计为参照的拷贝式的设计。而当代中国工艺美术，很多是具有过重的历史文化气息，并难以与时代相融合，被现代人们所接受。这两者都是比较极端的现象。传统文化应是一种意义广泛而包罗万象的意识存在，它具有深厚的意蕴，具有灵魂的渗透力，是一个国家或是民族一脉相承的精神宝库。它可以表现在器物或是风俗习惯上，物质与环境的习惯，也养成人类精神的习惯，它包括文学、艺术、宗教、教育、风俗等等。面对传统文化，现代艺术设计便可以展现出其创造性的一面，它可以将科学技术与文化艺术相结合，运用艺术设计的理论方法，提炼传统文化的核心元素并运用到创意设计中去。许多的艺术设计师们也在努力避免像过去那样的“没有文化身份的设计”的产生，他们在中国现代艺术设计中也越发重视对本民族传统文化的传承与运用。例如：建筑大师贝律铭，他虽然生活在国外，但一直对中国文化有着特殊的情结，他的作品香港中银大厦、苏州博物馆、北京香山饭店等处处展现着“中国情结”。以现代艺术设计作品作为传统文化载体，它能够很好地向世界展现中国文化的精髓。艺术设计与工艺美术相融合数百年，在当代却有点分道扬镳的意味。当代工艺美术器物本身就是根植于传统文化的。它与中华民族共荣共生，传承了数千年。但时至今日，工艺美术本身所具有的一些东西却显得与时代格格不入。究其原因，还是它太过传统，太过保守数百年不变，甚至让人觉得它应是博物馆里面陈旧的文物，这就难免造成了现代人对它们不太热衷。因此，当代中国工艺美术的传承有必要对传统文化进行一些艺术化、抽象化的加工。借鉴艺术设计中的一些处理手法，取其精华去其糟粕，这样现代工艺美术与艺术设计才能更好地融为一体。在当代，无论是工艺美术还是艺术设计对历史文化的继承是必要的，在这样一个信息化的社会里，每天都有许多新技术、新思想的传入，这也给中国传统文化带来了不小的冲击。在这样的情况下，艺术设计与工艺美术的发展要是不注重对传统文化传承可能将导致民族个性的丧失。将传统文化作为设计内涵的源泉造就现代人能够认同的传统特色文化是艺术设计师与工艺美术师的职责所在。设计者应该培养自身的传统设计思维与修养，将现代设计的理念与地域性、民族性的中国传统文化整合。这并不意味着复古主义，而是兼顾文化和设计目的新创意。许多成功的作品都是恰到好处地运用了传统文化与设计对象间的关系，从而产生了既能满足于实用目的，符合原始设计定位，又能展现具有地域民族特征和历史文化特色的审美追求。一件艺术作品要是脱离传统文化的特性，就像枯萎的花朵一样没有生命力。因此，只有立足传统文化的艺术设计和工艺美术才能被人们永远记住。中国的工艺美术与艺术设计自古以来就是一脉相承的，近代以来西方文化、技术、思想的流入带来了这两者的分化。艺术设计求新求变，工艺美术固步自封，两者走向了两个发展极端，它们之间也产生了一些矛盾和问题。孤立的评判两者中的任意一方的好坏都是不可取的，两者本为一体，虽有矛盾分化，但是，两者必将重新结合，形成相互支持、互为补充、融合共生的新局面。

作者:燕建泉燕天池单位:扬州商务高等学校工艺美术系

第二篇

一、工艺美术与艺术设计的内涵

包豪斯是当时德国著名的一所设计学院，其宗旨是：以科学技术为生产动力，创造具有新颖性的艺术形式，在工业化发展的浪潮中，突出工业产品与普通民众的需求相联系，使得艺术设计具有人性化。

二、工艺美术与艺术设计的关系

工艺美术是时代的产物，艺术设计亦是如此。两者的关系和观念变化体现在以下几个方面：

1、二者的区别

（1）服务对象不同。以前时代器物文化的形成和发展速度较慢，需要经历几十或上百的岁月，其形式才会固定，对各自形式的产生是未受到人类特意干预而进行的。封建社会的自然经济和建国初期的计划经济，具有严重的封闭性，缺乏灵活性，商业化程度较低。因此工艺美术的专业面不广，仅限于手工艺工厂，主要为政治统治而服务于生产工艺品的。艺术设计是大工业时代与高度商业化社会的产物，建立在工业文明和商品自由流通的基础上[1]。随着社会的迅速发展，其功能与外观的新颖性逐渐成为了人们的追求。从产品的设计、开发、走向市场，更加重视质量与功能，并且其服务对象亦逐渐大众化。（2）美学价值不同。工艺美术是人们文化生活的一个方面，我国传统工艺美术体现了特定时期的风土人情、民族文化，有着丰富的民俗意蕴。其作为我国历史文化的一道“人文景观”，其形式主要体现为雕刻、染织工艺等。是与传统农业、手工业生产方式等结合的原生艺术。但艺术设计是市场经济迅速发展、且与信息时代相结合的产物，是一种复合艺术。艺术设计作为最新时展的产物，集成性和跨学科性是其主要特点，更能体现如今的人性化需求与文化价值观。但是与西方发达国家相比，其科学性与集成性还仍存在着较大的差距。一些技术在国外的研究程度早已深入，进入实践阶段，而我国却仍处于起步阶段。（3）研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》可知，我国传统工艺美术往往以器、织、雕、染等为载体。艺术设计的研究范围较为宽泛。按照自然－人－社会的坐标点将设计划分为：视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计三大类型[2]。其包含的领域远远广于工艺美术。同时，艺术设计是随着我国的发展进程以及社会主义市场经济的确立与发展相一致的。

2、传统工艺美术和当代艺术设计表现不同的美学思想

两者在美学中的不同表现，其本质是传统的手工艺技术与现代高科技技术的比较。实践证明，传统工艺美术，具有文化产业的属性，体现出了文化事业的性质，是一种经济产业。从文化产业的角度，传统工艺美术现代性转换且是一个全方位发展的机遇。传统的工艺美术往往表达了作者的某种特殊的感情，以及当时时代的特定社会文化意识，以真实质朴为美。而当代艺术设计的理念是以人性化为基础，在人们需求、市场发展的基础之上进行艺术品的研发、加工、销售的，其强调的是实用性与统一性特征。同时，当代艺术设计产品的功能与外观是当今艺术设计美学中重点考虑的。传统工艺美术是手工技术与艺术的有机结合，当代艺术设计则体现的是现代科技与美学艺术的融合。

3、二者的联系

“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的[3]。同时艺术设计又是以传统工艺美术为基础而产生、发展的，前者对后者具有传承性，同时两者又具有时代的递进性。

三、现代艺术设计的中国化

工艺美术兴盛程度的降低，以及当代艺术设计的确立，并不意味着将传统的工艺美术完全抛弃、将其陈列于博物馆。作为一个学科或领域，两者都是时代的产物，而非人们刻意制造的结果，在一定程度上，我们不能武断地认为谁忧谁劣，而是要看传统的工艺美术给艺术设计留下了何种精髓的理念与思想。在中华民族悠悠历史长河之中，传统的工艺美术有着深厚的文化底蕴与博大精深的深刻内涵。在科学研究的实践过程中，我们应秉着取其精华，去其糟粕，以一种扬弃的科学态度研究传统的工艺美术，对于现代艺术设计的中国化之路有着非常重要的促进作用[4]。中国走向世界，经济文化与世界接轨，同时，世界经济一体化与信息化的迅速发展，推动了艺术设计的进步。在带来机遇的同时，使得艺术设计亦面临着挑战与竞争。我国当代艺术设计仍处于发展阶段，需要不断探索、前行。

总之，在传承中国工艺美术精髓的基础上，创新我国当代艺术设计，现代艺术设计走民族风格之路是必须的。

作者:陆金单位:合肥精诚雕塑艺术有限公司