文化创意发展下的艺术设计论文

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一、转变教学理念注重创新能力的培养

艺术设计专业的本质特征就是创新，而创意产业的核心也是开发个人或团体的创造力。这就明确人才创新能力的重要性，创意产业的发展离不开创新意识与能力的培育。创新能力是指个体在进行实践活动中所体现的创造性思维，从而带来的社会价值与经济价值，它是人类进步的动力，当今社会就是创造力的竞争。艺术设计专业教育以学生创新能力为培养目标，要从教育观念的创新，教育形式的创新，教学方法的创新，教学内容的创新等诸多方面贯彻。在整个教育的过程中不断鼓励学生的新思想与新方法，善于运用新观念、新技术、新材料来进行设计，尊重独立思考与个性特征，从而营造一个具有良好氛围的创新教育环境。要求高校教师应不断更新知识，善于运用创新性思维去引导教学。许多北欧国家的教师就同时在设计工厂或设计室担任设计师工作，可以在教学过程中进行创意设计艺术的实践操作。教师要把创意思维贯彻到教学方法以及教学过程之中，确定创新是教学的主要方向，改变传统的继承式与维持性的学习状态，激发学生自主的、多元的思考，培养其创造性的解决问题的能力，从而养成独立的创新思维意识，加强学生创新能力素养的提高。

二、加强教学体系的改革

1.完善实践教学环节

改革传统的守旧的教学体系，以适应创意产业市场经济需要。建立学校和企业联合协作的双元制教学体系，建立与创意产业对接的实践基地。利用学校和企业的资源共同完成人才培养的全过程，形成工厂式的教学，学校与企业的多种多种不同教学环境，发挥其在人才培养上的各自优势资源。学生可以在企业增强实践能力，并缩短适应社会市场经济的时间，真正实现产、学、研一体化。使实践环节贴近创意市场发展的需求,培养一批具有专业经验的高素质人才。同时利用企业的资源进行文化创意产业从业人员的资格培训，加强专业资格的规范化培训。创建导师工作室制度，将艺术设计教育与市场文化消费紧密结合，工作室不仅可以巩固完成学校专业教学，同时为学生提供社会项目的研究与开发，使专业知识与科研成果转化成经济效益，形成教学与实际设计结合，理论与实践结合。

2.多元化的课程设置

课程设置方面，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，不仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。开展文化创意产业网络教学，充实和丰富教学内容,教学内容要注重综合性,加入创意产业思维训练的内容，培养学生实际运营的能力，不断关注地区创意产业市场,根据市场的需求调整课程的内容。课程开设不限定在艺术设计专业而是跨学科多元化的融合渗透，提倡艺术设计与科学，艺术设计与工程，艺术设计与管理等学科知识的结合。从而培养复合型的高素质的创意人才。

3.增强教师能力

教师除了拥有较强的专业知识还应具备实践能力与创意产业的经验,成为双师型教师,同时也可将具有经营经验的企业领导者请进课堂，讲授部分课程。还应增强与国际院校机构与企业的人才合作的机会，选派教师进行国际间的交流，掌握国际创意产业发展的专业知识，增强实践能力与产业经验，培养其具有国际标准的知识素养。总之,目前我国正面临区域文化创意产业的迅速发展。美国经济学家就指出依靠技术与资本发展经济的时代已经过去,创意的时代已经到来。人才是保障我国文化创意产业赶超世界先进国家的重要关键，高校是培养专业人才的基地。艺术设计专业要从教学理念,教学体系等方面对教育模式进行改革,才能为文化创意产业的发展提供多层次高素质的具有创新思维的艺术设计专业人才。

作者：李菲菲计伟楠李秋阳工作单位：黑龙江工程学院