艺术设计教育发展论文3篇

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第一篇

一、19世纪末20世纪初的手工艺教育

清末洋务运动的代表人物张之洞在长期督鄂期间，除了在湖北大兴实业外，也兴办了多所实业学堂。湖北工艺学堂于1898年（清光绪二十四年）应运而生。张之洞在《札委张鸿顺等督办农务、工艺学堂》中提到了创办工艺学堂的原委：“工艺一切尤多拘守旧习，不能用新法制造，以致利权外溢，民生益困，亟应创设农务、工艺各学堂，采用西法，实力讲求，以开风气而广利源。”“又工艺学堂现暂设铁政洋务局（武昌大东门）内，延订东洋教人。”[1]当时，学堂开设汽机、车床、翻沙、绘图、木作、打铁、打铜、玻璃、蜡烛、香水（肥皂）等工艺共十门，其中有多门工艺与设计课程相关。此外，对学制也作了要求，“第一第二两年，学徒须专学一门；第三年，兼学堂所有各艺。”[2]1907年，湖北工艺学堂更名为湖北中等工业学堂，并移址武昌昙华林。1913年，又更名为湖北省甲等工业学校，在其染织科的课程设置中，开设有制图、绘画、染色等相关课程。1922年，再次更名为湖北省高级工科中学校，设置有“机械、染织、图案三科。附设有印刷厂，其中设备有石印、玻璃版、铜版、锌版，木工厂，机械厂……”[3]湖北工艺学堂是清末最早一批开设与艺术设计相关课程的实业教育机构，艺术设计教育在湖北地区亦由此滥觞。与此同时，社会上也陆续出现一些民间教育机构，所设课程多与实用美术工艺相关。1909年成立的“工艺传习速成所”，校址设于武昌积玉桥，旨在“为兴工艺而维利源”。课程包括“洋肥皂、西法照相、修整轧片，漂白粉、酒精、照相化身、蓝色相片、荷兰水、金粉、相片刻花、照相药料、消强水、布帛印相”等。1908年成立的“淑贤文艺女学校”，校址设于汉镇观音阁仁里巷，学校“悉遵学部颁定女学章程，专授女子有益科学，而尤注重于女工，……分正科预科艺科三级，艺科修身、国文、算术、图画、编物、裁缝、造花、刺绣、体操、音乐”[3]。从1890年代末到1920年代初，经过20多年的发展，湖北艺术设计教育的雏形已初步形成。

二、1920年代至1950年代末的图案教育

1920年，蒋兰圃、唐义精与徐子珩共同创办武昌美术专门学校；1930年，更名为私立武昌艺术专科学校。这既是湖北第一所现代专业美术教育机构，遂也成为湖北和华中地区美术和艺术设计教育中心。学校自成立初始，就设立了与图案[4]相关的专业和课程。1930年，武昌艺专艺术教育系设置图工组，课程涵盖图案、手工（含手工理论）和各门绘画等。1932年，图案专业单独成系，课程包括基本图案、专门图案以及美术史、解剖、透视等。在教授图案课的老师中，有留日学者王道平、林葆菁等。他们从国外带入最新的图案设计理念，为湖北艺术设计教育注入新的内涵[5]。1949年，武昌艺专被解放军中原大学接管，成为中原大学文艺学院的组成部分，其美术系开设的课程包括“实用美术课”（图案）等，由林葆菁授课。1953年，中原大学文艺学院美术系与其他艺术院系合并成立中南美术专科学校，校址设于武昌，学校除设有绘画、雕塑系外，还专门设有图案组，学制三年。同时在1949年，湖北教育学院成立，其艺术科下设美术组和音乐组，美术组后来演变为华中师范学院图画制图系、武汉艺术师范学院美术系、华中师范学院图画系[6]。1951年，著名工艺美术设计家李一夫先生从香港北上入鄂，来湖北教育学院艺术科任教，主持图案教研室工作，把在香港所接触到的国际现代艺术设计理念带到湖北[4]。

三、1950年代末至1990年代的工艺美术教育

1958年，中南音乐专科学校、华中师范学院图画系与音乐系以及中南美专留汉部分合并成立湖北艺术学院，其美术系下设绘画、雕塑和工艺美术专业。自此，“图案专业”退出历史舞台，被“工艺美术”替代，李一夫负责工艺美术教研室工作。1959年，装璜和染织两个工艺美术专业开始招生，这一届学生以湖北和湖南籍的居多，湖北乃至华中地区的现代艺术设计教育亦由此拉开序幕。在此后二十余年间，湖北地区的艺术设计教育一直由湖北艺术学院工艺美术系承担。在教学中，工艺美术专业秉承“以民族民间为主，以地方为主，走民族化的道路；厚今薄古，古为今用，重中轻洋，洋为中用”的方针。在课程设置上，分专业基础课和专业课，包括素描、国画、水粉画、装饰画、图案、专门化课程、毕业创作等。1950年代末至1960年代中期，工艺美术教育取得了长足发展，为以后湖北和华中地区的艺术设计教育的发展奠定了坚实基础。1965年，湖北艺术学院美术系被改编为湖北省美术院，下设“工艺雕塑”等三个工作室，李一夫任工艺雕塑工作室主任。受湖北省工艺美术处委托，工作室开办湖北省工艺美术培训班，涵盖刺绣、剪纸、地毯、贝雕等实用美术课程。后来，受“”冲击，各项工作都随之停顿下来。1971年，湖北艺术专科学校成立，次年开始招收第一批工农兵学员。美术系开设了包括工艺美术在内的5个专业，并开办武汉工艺系统图案设计班、全省工艺美术图案训练班等各种特色训练班，为湖北纺织产业、展览出版和美术教育事业培养了大批实用工艺美术人才。1977年，在湖北艺术专科学校的基础上，湖北艺术学院恢复原名，并设立美术分部。是年冬天，染织工艺美术班招收12名学生。1978年，装璜设计班招收12名学生。此后几年，受师资和其他条件影响，装璜和染织两个设计专业一直交替招生，人数亦不多。1979年，工艺美术专业单独建系，由张朗任系主任。全系设装潢教研室、染织教研室、造型教研室和基础课教研室等4个教研室，陶瓷车间、印染车间及产品造型车间等3个教学实习车间。刚开始，专业课只有素描、国画、图案、水粉画、设计及观摩实践等课程。1982年，在参加“全国高等院校工艺美术教学座谈会”后，工艺系领导对专业课程作了较大幅度的调整，除了加强基础课和专业课，还增加了刚刚兴起的“三大构成”课程[5]。1978年我国恢复研究生培养制度。次年，湖北艺术学院招收第一个艺术设计专业研究生，方向为图案基础。1983年，工艺美术系获得硕士学位授予权，开始招收装潢、染织专业研究生。自此，在湖北有着90年发展历程的艺术设计教育，开始正式培养硕士研究生。从1970年代末到1980年代中期，湖北美术学院工艺美术系为湖北和华中地区培养了一批艺术设计教育人才，为即将到来的湖北艺术设计教育大发展做好了人才储备。这批人才后来大多成为湖北地区各高校艺术设计专业的学科带头人和院系负责人。1984年，湖北轻工业学院工业美术设计专业（湖北工业大学艺术设计学院前身）成立，1985年成为湖北工学院工业美术系。1987年，武汉纺织工业学院（武汉纺织大学前身）设置服装设计等工艺美术设计专业。这形成了以湖北艺术学院工艺美术系为主，湖北工学院工业美术系和武汉纺织工业学院服装设计系为辅的湖北艺术设计教育格局。随后，华中师范大学、中南民族大学等高校陆续恢复或设置艺术设计专业。这些学校在设置艺术设计专业时，都在不同程度上得到了湖北美院工艺美术系的帮助。随着1990年代末我国高校扩招，湖北地区的数十所高校都开设了艺术设计专业，并设置有多个专业方向。自此，湖北艺术设计教育迎来了鼎盛时期。1985年，湖北美术学院成立。工艺美术系设置装璜设计、染织设计、工业造型、室内设计、服装设计等专业。同时，美术师范系开设工艺师范专业，中专部亦开设工艺专业。到1990年代中后期，艺术设计专业的培养目标也作了一些调整，主要培养一些能在专业设计部门和企事业单位从事各种艺术设计以及教学科研工作的应用型高级专业人才。在课改上坚持“强调基础、精进专业”的原则，对原有的课程体系作了一些优化，计算机辅助设计也被纳入其中。

四、20世纪末的艺术设计教育

1995年，湖北美术学院工艺美术系更名为设计系。1998年，随着教育部《普通高等学校本科专业目录》的颁布实施，在我国延续近半个世纪的“工艺美术”教育被“艺术设计”教育所替代。经过几代人数十年的努力，湖北美术学院艺术设计专业有了较大规模的发展。是年，学院将原设计系一分为三，重新组建设计系（含装璜设计和工业设计）、服装设计系（含染织设计）、环境艺术设计系，而工业设计专业也于2002年单独建系。到20世纪末，湖北美术学院设置有视觉传达设计、印刷图形设计、摄影、环境艺术设计、服装艺术设计、服装表演与设计、纤维艺术设计、工业设计、展示设计、动画设计等多个艺术设计专业方向，形成涵盖专科、本科、研究生教育以及成人教育完整的艺术设计教育体系，成为湖北和华中地区艺术设计专业设置最为齐全的专业院校。从1920年代到20世纪末的80年间，湖北美术学院艺术设计学科几经辗转，多次并转发展，成为湖北现代艺术设计教育发展的缩影。自张之洞于1898年创办湖北工艺学堂，到20世纪末湖北艺术设计教育的全面兴盛，历经百年风雨。由当时的一个学堂、十门工艺、百余学生，到现在的一个专业院校和数十所综合性高校开办十余个艺术设计专业，以及数以千计的在校艺术设计专业学生。湖北（武汉）不仅成为全国第三大高等教育中心，其艺术设计教育规模也在全国名列前位，优势明显。

五、结语

纵观湖北艺术设计教育百年发展历程，从19世纪末20世纪初手工艺教育的萌芽，到1920年代图案教育的发展，到1950年代实用美术和工艺美术教育的探索，再到1980年代工业设计教育的兴起，最后到20世纪末21世纪初艺术设计教育的全面鼎盛。一个世纪来，湖北艺术设计教育与时代同步，随国家教育政策的调整而起承转合，典型地反映了中国艺术设计教育的演进方式：从“图案”到“工艺美术”再到“艺术设计”。但其发展又有着自身特点：以工艺学堂发轫，长期由一所专业艺术院校独自承担。由湖北艺术设计教育百年历程这“一斑”，我们亦可窥知中国艺术设计教育“全豹”：中国“设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，从师资结构到学生素质，美术教育和设计教育的目的混淆，二者相互汲取、结合及朝向各自目标转化的力度不够，很多设计院校的设计基础课基本上与美术基础课无二。”[7]长期以来所形成的这种与纯粹美术教育相混淆的艺术设计办学模式，值得人们反思。只有深入研究艺术设计教育的百年历程，认真总结办学规律，借鉴其有益经验，才能促进21世纪艺术设计教育的健康发展。

本文作者:陈日红工作单位:湖北美术学院

第二篇

一、多媒体教学在艺术设计专业课程教学中存在的问题

1、多媒体在教学中成为绝对主体，学生变成教学过程的旁观者

传统教学模式中，教师为主导，学生为教学主体，而这种格局在引入多媒体后被打破，教师与学生缺少互动，教师在课堂上只是负责切换幻灯片，念课件内容，学生变成教学过程的旁观者，与教师交流甚少，或者忙于做笔记，或者直接将课件拷走。

2、多媒体课件形式大于内容

在艺术设计专业课程中，课件的制作非常精美，界面华丽，动画效果种类丰富，大量图片及动画效果极大程度地吸引学生的目光，但与此同时，学生的注意力会集中于课件的艺术美感上，忽略了课程内容，教学效果没有达到预期。诚然，评价课件制作优劣的标准，课件的审美价值不容忽视，但更为重要的是学生在这节课中学到了什么，是否通过课件的使用而达到了教学中的技能目标、情感目标，形式大于内容的课件，必然会影响到学生对教学内容的掌握。

3、多媒体课件中知识点过多，课容量超负荷

多媒体课件在艺术设计专业课程中的运用，不但节约了板书和范画的时间，而且可以欣赏到各类设计案例，不再用口述的方式描绘一幅海报，用手绘形式表现一个标志的字形组合，教师可以迅速将教学内容展示在学生面前，上课时间节约了一半。获取知识的手段便捷了，而思考的时间变少了，学生接收的信息量迅速增多，但对知识的内化能力并没有改变，没有足够的时间去思考问题，消化知识点，上课时走马观花，对课程重点、难点全无感受。

4、多媒体使用过度

多媒体的过度使用，会造成传统教学资源的浪费和闲置，使传统的优秀的教学方式被渐渐忽略、弱化。

二、优化措施

1、课件优化

（1）课件制作流程a、在纸上列出提纲，简单地画出逻辑结构。b、打开ppt软件，不考虑模板，将草稿中的提纲一个标题一页整理出来。c、有了整篇结构性的ppt之后，就开始查资料，尽量将数字、流程、因果关系等用图画的形式表现，图表要多，文字要少。d、选用合适的母版，根据课程特色来自行设计，加入背景图、logo、装饰图等。e、在母版视图中调整文字、图片的排版样式，突出主题，弱化装饰，把握ppt的颜色不超过3个色系。f、制作完成后，总览播放课件，理顺逻辑关系，修改错别字。（2）课件制作原则首先，要控制好课件内容的总量，每张幻灯片传达3个概念最好，文字和图片要相得益彰。例如，《图形创意》课程中，关于“变异”一课，课件中要有关于“变异”的概念、图形创意作品和海报。通过学生讨论分析图片，再回到“变异”概念中的关键词———渐变和演化。在分析的过程中，教师作为引导，参与学生小组讨论，在重点和难点的地方，可以适度在课件上多加着力，选择适合的媒体加大信息强度，让学生通过视觉印象加深对概念的理解和记忆，避免与其他概念混淆。其次，在版面设计中要将文字和图片都作为点线面元素去编排，注意画面的疏密关系。要根据内容进行有效的留白，留白区域不应超过页面的30%，留白区域的装饰和花纹的颜色要与背景色的明度和纯度相近。第三、色彩的选择尤为重要。背景色要与文字和图片的颜色在明度和纯度上要产生强烈对比，因为在显示器上的颜色强对比关系在大屏幕上就会成柔和对比。背景色的选取最好选用深色系，如黑色、深蓝、深灰，能够很好的衬托明亮色调的文字、图片和动画，这样既不会形成明显的视觉干扰，又加强了教学内容得视觉信息强度。

2、教学过程优化

优秀的多媒体课件只是搞好多媒体教育的必要条件之一，要与其他传统教学模式相辅相成。（1）教师在进行教学设计时就要考虑到预期的教学效果，可能发生的突发事件，教师一定控制好多媒体的使用时间，预设讨论时间和讲授时间，尽量避免多媒体带来的负面干扰。例如，在软件课photoshop教学中，教师讲解完一个知识点之后可以利用主机多媒体，观察每位学生的学习情况，操作的步骤和完成效果，及时发现会犯的错误和问题，并能在主机上一对一纠正，示范正确操作方法，教师无需离开主机，就能一对一辅导，了解每个学生的学习情况，大大提高教学效率。（2）在艺术设计专业课程教学中，并不是每一堂课都适合在多媒体教室里进行，可以在教室里配备白板、色卡纸、讨论区，传统投影仪，在一节课中所有的教学用具都得到充分运用。例如在专业课程中完成一个模拟设计项目时，讨论创意阶段在普通教室里就可以完成，传统小组合作教学法、项目课程教学法的作用会体现的更加突出。在小组合作教学模式要强调学生的主体地位，不但在授课的内容上进行改变，还要对上课的形式，如座位的摆放，也要采取与以往不同的形式，这样才能吸引学生的注意力，调动学生积极性。

三、结语

相对于其他的教学工具，多媒体能创造一个有利于教学信息加载、传递和接受的环境。规范的课件设计加上适合的教学方法，提高了教师的工作效率，保障了教学效果，丰富了教学内容。一切要以教学实际出发，以学生主体，有效完成教学任务，取得良好的教育效果，务必使教育过程中的每一个步骤都服务于教育而不流于形式，真正使多媒体教育达到最优化。

本文作者:武宁工作单位:包头机械工业职业学校

第三篇

（一）缺乏实际工作能力。许多学生一旦进入实际工作环境就捉襟见肘、不知所措，不知道如何进入状态，更不会将自己在学生时代所学到的知识加以运用。实际工作能力的缺乏，已成为越来越多的毕业生的通病，并且随着工作节奏的加快，工作要求的提高，这一趋势越来越明显。

（二）缺少持续创新能力。很多大学毕业生经过学校的学习具备了一定的创新能力，在进入企业之初表现出较好的创新性人才的品质。但是，他们的创新能力缺乏持久性，缺乏持续发展的创新能力，在当前艺术设计学生里面是相当普遍的。

（三）缺乏自主创新能力。当他们面临实际工作的考验时，所释放出来的素质品质和解决问题的能力，往往体现出同样的优劣，甚至从现在大赛上的作品评比之中都可看到如出一辙的情况。创新就是要推陈出新，追求个性，创新能力如果同质化，设计如果千篇一律，实际上就等于没有了创新。

（四）缺乏工作团队合作能力。作为艺术设计专业的毕业生，今后大多直接从事艺术设计活动，例如广告策划、园林设计、室内设计、产品设计、影视动画等，这些活动都是群体性的工作，需要群体的每个成员协调好个体与群体、个体与他人之间的关系，更好地发挥群体的合力作用。这就需要每一个个体都应具备良好的人际交往、沟通、协调能力，具有团队意识。而艺术设计专业的学生大多个性张扬，以自我为中心，不太顾忌他人的感受，往往导致团队意识欠缺，人际关系难以协调。通过上述的问题，在进行工作室制模式的教学改革时，应对有相应的调整和方案，具体方式如下：

（一）用项目课程方式代替传统的课程教学。设计专业的传统教学方式多是以课堂上主要有老师讲授和演示，课下到学生到图书馆或网上查找资料，经过老师给予的要求来完成课程作业。这种教学模式对于设计教学中实践能力的训练极为局限。改革后的工作室教学方法应该坚持社会实用性原则，通过与各种需要设计以及能够设计的公司进行接触和沟通，到社会上去拿项目或与各种社会大赛联系起来，多给学生下达课程的任务和目标。

（二）教学场地由教室向设计部门延伸，实现课堂内容与实践内容相同化。工作室制的教学模式改革要以实训教室等同于教学教室的原则，积极促进以实训实践方式完成教学，同时找寻相关企业为学生提供实践场所，参与企业的设计实践。在这个过程中，学生作为主体也为企业提供着可创造性资源，是企业和学校教学达到共赢。

（三）融合学生与企业的关联性，努力实现学生与社会切合度的高效性。工作室教学坚持以实施工作室项目为主导，学生通过前期市场调研、材料收集、与消费者交流等实践活动，使所学知识和技能直接通过实践的方式体现出来，从而得到更多的实践经验，通过这种方式的培养后，学生的社会能力得到提高，毕业后能够很快地融入工作的环境当中，从而提高了毕业生的就业率。

（四）教师的职业素质和能力相关性的提高。工作室制教学模式的改革方法对教师的专业能力素质提出了相对应的高要求，教师不但需要具备扎实的专业基础能力和实践操作能力，而且要求教师要有相关的设计成品展示与生产的经验，例如新设备、新工艺的认知度，各种工艺流程的操作，产品开发、品牌筹划等方面的经验。工作室制的教学改革同时也是使教师专业综合能力得到提高的一个促进方法。

高职艺术设计专业工作室制教学模式是为学生以后工作实践做准备的，工作室制教学模式的改革，将必成为学生毕业后进入社会工作的基础平台，它为艺术设计专业教学创造了一个开放式的、与行业岗位无缝接轨的实践教学环境。比起传统的教学模式，更加鼓励实现教与学两个因素更多的主动精神，因此，工作室的教学模式的规划与整合势在必行。如今，高职艺术设计教学方式方法等正处在快速发展阶段，高职艺术设计专业工作室制教学模式的改革还有待于我们继续深入研究和进一步发展。

本文作者:杨阳工作单位:上海工商外国语职业学院