艺术设计专业教学革新思索

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数字艺术是一门新兴的艺术门类，它既不同于纯美术，也不同于一般意义上的艺术设计，它是社会经济与科学技术发展的产物，是科学技术和艺术的结合。改革开放以来随着我国社会经济的快速发展，高科技产品迅速走人我们的生活，数字艺术作为现代科技与艺术的完美结合已成为现代人高质量高品位生活中不可或缺的一个部分。

一、“数字艺术”与“数字艺术设计”

谈数字艺术设计，首先就要弄清什么是数字艺术。青岛大学邱秉常教授认为：“从广义上看，数字艺术、计算机图形艺术、电脑艺术设计和CG艺术是同义的，即用计算机作为工具或平台根据艺术创作规律而创作的艺术作品。”（邱秉常.数字艺术传播的表现特征【J】.三峡大学学报(人文社会科学版),2009,31(4):106.）“CG”（ComputerGraphic）是目前很流行的一个词，即计算机图形的英文缩写，其范畴几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。不过，CG作品还不能算是真正意义上的数字艺术作品，因为CG主要指计算机设计的图形，而数字艺术不仅包括图形，还包括音频、交互等要素。清华美院林华教授认为：“数字艺术是‘数字化’”的意思”；“是以计算机为平台的，以0和1数字组集合的，将计算机应用软件与相应的艺术相结合而形成的所谓的‘数字艺术’”。（林华.计算机图形艺术设计学【M】.清华大学出版社.2005：24.）《现代汉语词典》关于数字化的解释是：指在某个领域的各个方面或某种产品的各个环节都采用数字信息处理技术。（中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典【M】.北京：商务印书馆,2005:1272.）因此，数字艺术也可以理解为一种以计算机作为平台，应用相关软件按照艺术规律进行艺术创作或对艺术作品进行数字信息技术处理而形成的新型的艺术。数字艺术范围很广，涉及到电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字影像、数字音乐等领域。传统的美术、戏剧、音乐、影视等都可以包含在数字艺术之内。不难看出，数字艺术设计集传统的艺术、设计及现代科学技术于一身，不仅为我们的生活带来了高效、便捷的服务，也改变了对艺术审美的理解。

二、数字艺术设计是艺术设计发展的必由之路

众所周知，艺术设计在中国的发展只有20多年的历史。90年代初，艺术设计才正式列入国家学科目录。今天的艺术设计已经深入到我们生活的每一个角落。由于艺术设计是一门实用性很强的学科，社会实际需要是其发展的基础。所以，培养具有丰富艺术想象力、创造力和实际动手能力，能够满足社会经济发展需求的艺术设计应用型人才是艺术设计教育的根本。艺术设计教育的改革是个全方位系统的工程，无论是大到艺术设计学科全局发展的改革还是小到某一门课程的改革，其定位都不能脱离时展的需要，社会经济发展的需要。

21世纪是数字时代，随着数字技术的应用领域越来越广，数字技术与艺术设计的结合开始成为人们对艺术设计学科未来发展的新思考。今天，数字化产品正在改变着我们的生活环境，传统的艺术审美、艺术观念的颠覆以及对现代生活品质的追求，必然要求与数字时代相适应的艺术形态的出现。可以预见，数字艺术将成为未来社会主流艺术，作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业也必将成为21世纪知识经济的核心产业。随着计算机等多媒体数字技术在艺术设计中的广泛应用，数字艺术设计将成为艺术设计未来发展的必由之路。传统的艺术设计教学基本上采用的是板书理论讲授，手工实践训练，造型基础课程是学生围坐在一组由瓶罐等物组成的静物进行写生，设计课程则是让学生趴在画板前机械地绘制着老师布置的虚拟的作业。即使有些课程教学过程使用了课件，但只是一些图片的展示。因此，传统的艺术设计不仅教学内容单调乏味，知识容量过小；而且，教学形式呆板，手段单一，效率低下，很难提高学生的学习兴趣。

近年来，高校艺术设计专业普遍开设了计算机辅助设计课程，所使用的软件主要涉及到二维和三维两个方面，如：AdobePhotoshop，AutoCAD，AdobeIllustrator，MacromediaFlash，3DSMAX等都是从事图形、图像设计非常实用的软件。但是由于国内通行的艺术设计教学模式存在弊端，造成了承担计算机辅助设计课程的教师的任务只是讲授软件的基本操作，并不涉及设计实践；而专业设计实践教学是通过教师讲台讲授及学生伏案手绘来完成的。这就造成了计算机辅助设计课程与基础课程的手绘能力训练成为各自孤立的环节。因此，即使学生把软件学了一大堆，却很难将软件与专业设计加以整合运用，充其量是作品的辅助处理，更谈不上进行数字艺术设计了。从艺术设计专业的课程教学改革来说，把数字技术全面引入艺术设计的课程教学之中，将会为传统的艺术设计专业教学提供一个无限发展的空间。利用数字技术不仅可以使传统的艺术设计教学得到最大限度的知识拓展，丰富生动的教学形式，高效快捷的知识传递方式还可以显著提高学生的学习兴趣，触发学生主动探究知识的欲望。今天，我们正处在一个从印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主的读图时代转变，数字艺术已广泛应用于工业、军事、教育、文化、娱乐、科技、医疗、商业等领域。艺术的界定已不再局限于传统的观念，数字艺术将成为21世纪视觉艺术的主流。未来，我们的艺术设计教学不会再仅停留在纸上，评价尺度不会再以手工的精细为标准，图形符号不再是艺术仅有的特征。综合了视听语言、能够交互的数字艺术设计将成为艺术设计的发展方向。

三、构建科学合理的教育体系是数字艺术设计教育健康发展的关键

由于数字艺术设计在我国的发展属起步阶段，缺乏经验，没有知识积累，存在着不少需要解决的问题。从目前全国各类高校所开设的数字艺术设计或与数字艺术设计相近的专业情况看，普遍存在着教育体系不完善，师资队伍建设滞后，人才培养目标定位不明确，教学实施过分注重技术操作，忽视设计创意，理论研究薄弱等问题。解决这些问题应是一个综合性的系统的工程。限于篇幅及本人认识能力，我仅试从以下几个方面进行思考：

1、正确处理好传统工艺美术、艺术设计和数字艺术设计三者的关系，在继承传统的基础上，借鉴和研究当今国外数字艺术发展的新趋势，发展新型的数字艺术教育体系。由于数字艺术设计强调学生的动手能力，实践性强，知识更新快，而我国正处于数字艺术设计的起步阶段，因此，近期内数字艺术设计教育应实行重点发展专科和职业教育，研究生教育；适度发展本科教育。大力发展专科和职业教育就是要迅速地、有针对性地培养大量具有很强动手能力的应用型数字艺术设计人才，抓研究生教育是为了培养能够满足数字艺术设计发展需要的理论研究人才。而本科人才培养需要四年时间，对于高速发展的现代数字艺术设计产业来说，培养时间过长，很多知识到毕业时已经过时。从动手能力来说，本科人才培养由于强调“厚基础，宽口径”，造成数字艺术设计专业学生什么都会，什么都不精，从而使本科层次数字艺术设计人才“高不成，低不就”，很难适应市场需要。因此，应适当限制其招生规模，把更多的人力物力投入到数字艺术设计专科和职业教育上。当然，从中期发展来看，随着我国数字艺术产业的发展，市场对专业人才的需求应以本科以上层次的人才为主。

2、数字艺术设计教学应紧密结合社会需求。“发展核心在人才，关键在教育，重点在市场”，（林华.数字艺术设计———21世纪中国艺术设计的主流【J】.装饰,2006,153(1):15.）数字艺术设计人才培养就是为了满足社会数字艺术发展的需求，随着数字艺术产业的不断发展，市场对数字艺术设计人才规格的要求也在不断变化，因此数字艺术设计教学应紧密跟踪最新的硬件、软件技术发展以及国际国内最新艺术形式的发展。熟练的操作技术是数字艺术设计的必备条件，而艺术创造力更是核心。数字艺术设计必须强调技术与艺术的结合，把创造性思维贯穿于教学的每个部分。

3、加强数字艺术设计理论研究，为数字艺术设计实践提供科学的理论指导。同时，还应加强教育理论研究，建立完善的数字艺术设计教学评价体系。尽管数字艺术设计在中国的发展历史很短，但发展的速度却是惊人的。相关统计显示，2008年我国数字艺术市场需人才30万，未来15年我国数字艺术市场将达到13亿元人民币。然而与数字艺术产业发展相比，我国在数字艺术理论研究方面还相对落后，还很难对我国的数字艺术发展起到显著的指导作用，因此急需培养从事数字艺术领域理论研究的高层次人才。尽管数字艺术在中国的发展才刚起步，但它的出现将会对未来的艺术发展产生革命性的影响。21世纪的艺术是“以计算机为平台的艺术，是平面与立体的综合、是静画与动画的综合、是视觉（视频）与听觉（音频）的综合”，如果不能熟练掌握数字媒体技术，“是无法在这个时代从事艺术实践和艺术设计的”。（林华.计算机图形艺术设计学【M】.清华大学出版社.2005：x.）中国需要大量的数字艺术设计人才，更需要科学完善的数字艺术设计人才教育体系及一大批高水平的数字艺术设计人才培养队伍。所有这一切需要全社会的关心，需要立志从事数字艺术设计教育人士的不断努力。