素描教学研究论文

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素描是艺术院校进行基础训练的重要教学手段，同时又是一门独立的绘画艺术形式。情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。因此，在以审美为核心的素描教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。关于这一理念，在美术教育界已是共识，但是如何在素描教学中充分而有序地驱动师生的情感效应，激活学生的情感心理机制，在情感体验中获得丰富而深层的审美意识，则是一个需要我们在认识和实践上不断深化的问题。

情感体验是素描教学中的重要过程

情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识，提高理性认识，都有着积极的意义。由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。

素描是属于造型艺术。什么是“造型”?造型就是创造形体，而不是简单的描摹。真正的艺术大师一辈子都在研究造型。马蒂斯晚年已经功成名就，却依然在花园里画小花草的速写，研究花的形体变化，用他的话说：“我每次看到它们都不一样。”他正是在捕捉一种新的感受，这种感受将促使他对旧形体的改变，而创造出了新的形象来。造型艺术中审美表现的特点在于，艺术家对美的体验和他的思想工作有着十分密切的关系。体验感受的程度直接影响表现的程度。

一组静物、一个肖像或人体，当我们通过眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。如这个物象给我什么样的感受?唤起我什么样的审美情感?最吸引我的是什么?它和我们的生活有什么关联?怎样表现出最好的效果?这些都是我们由直觉到理性的深化过程涉及到的问题。只有对物象深入的体验，才能对物象的基本结构形态和形式感受进行深入分析，才能对物象有丰富而深刻的审美感受；只有经过如此的深化，才能由表象而进入本质，使本质与形式合二为一，获得素描表现的强烈形式感和深刻的内涵。我们常说只有理解了的东西才能更深刻地表现它，其意义就在于此。然而素描教学中，我们往往容易忽视强调情感的体验，仿佛只是为了结构和体积去画素描，仅仅为了再现物象的自然性，致使画出来的作品虽细腻准确，却毫无感染力而言。因此，不论教师还是学生都需要在教与学的过程中，不断地深化物象的情感体验，从而在客观对象的塑造中融入真情实感，使心灵获得审美的愉悦、创造的快乐，以促使审美教育任务的实现。这既是教学目标，也是必不可少的教学过程。

素描中情感体验的基本特点

素描中的情感体验是一个复杂的心理过程，主要有以下一些特点：

情感体验的审美性：人的情感体验是丰富多彩的，但总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验源于生活中的情感体验，依存于审美对象的感受中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量。素描时的情感体验属于后者。凡·高曾深有感触地说：“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都不容易画，但同时都是美的，终生从事表现隐藏在它们中的诗意，确实是值得的。”一幅素描作品有灵性，有感染力，就是作者在面对物象时体验到的一种审美情感，并且将这种情感注入到作品中，表现出了精神内容，而不仅仅是画出了现实本身。艺术品从某种意义上讲，应该是煽动我们的情感，而不只是刺激我们的感觉。

情感体验的多层性：人的情感是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否能满足自身需要为基本前提，它具有一定的先天性。素描中作者对物象的情感体验也是如此。例如：初学素描时，作者多是充满单纯的新鲜感和逼真表现现实客观的欲望，随着年龄的增长，生活和艺术实践的丰富，作画时的情感体验逐渐丰富起来，他们所关心的是现实世界在他们心中引起的反映，渗透着思想和精神内涵的自我感受，一种主观的真实，作画时可能就要凭着他自己的真实情感和深奥的思想观念，将形体变异；靠想象来重新安排画面的构成，创造一种新的自我现实。这种情感体验的多层次性，还表现在由于生活经历、文化水平、艺术修养等因素的不同，所形成的体验存在着丰富与贫弱、深刻与浅薄等差异。这也是为什么同一题材，不同的人去画会有不同的感受和不同审美情感表现的主要原因。情感体验的依存性：人在作画时的情感体验是与生活中的情感体验不同的。生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。而作画时的情感体验依存于所描绘的客观物象，并且必须想到用什么样的艺术手段才能将意念表达出来，将一般观众看不到的、发现不了的美揭示出来，呈现给观众，同时作者必须要排除素描之外如色彩等因素的干扰和影响，以素描的方式为主线，深入地体验和感受，以促使对客观对象的情感与作者的艺术手段相谐调，不能完全受个人主观意志的随意控制。形式和内容的统一是审美体验的重要前提。在课堂素描教学中，决定体验基本内容的绘画题材大致相同，因而，教师的思想内涵和美学品格对启发、引导学生情感体验的性质和深度具有重要影响。

总之，在素描教学中，情感体验具有多重属性，但是，从总体上说，它仍然是在师生主观意志调控下的情感心理过程。如何根据“以人为本”的原则和导向，充分发挥情感体验这一心理过程在审美教育中的增值效应，无疑将是摆在素描教学中的重要课题。

教学中情感体验的诱导与深化

通过以上的分析，我们可以清醒地感悟到：在素描教学中，情感的体验不仅是必不可少的心理过程，而且它与感受物象、理解物象、表现物象是交织进行、相辅相成的。对表现的物象在绘画过程中体验情感，而在情感体验过程中又进一步加深对物象的理解和表现，在这一种呈螺旋上升的审美实践中，不仅素描的表现技能得到了掌握和提高，而且审美的愉悦和创造的快乐也陶冶了心灵。但是，素描艺术审美的心理规律告诉我们：人对物象的情感体验能力水平是存在差异的。因此，诱导学生进入情感体验心理活动过程，并使感受不断深化，以达到丰富情感体验，还有许多的环节需要我们去做。诸如：

1．情绪和情感是受需要和认识驱动的，只有全身心地投入到物象创设的情景中，才能体验到素描艺术表现中情感的真谛。因此，在素描教学中，教师的责任在于充分将学生的审美意识积极培养起来，促使学生在接受技法传授的同时，也学会深刻和敏锐地感觉对象，为他们的情感体验创造最基本的条件和氛围。

2．情感体验是以感性认识为基础的思维活动，因而通过国内外优秀的素描作品激发学生的兴趣和热情，激活他们的情感心理，是诱导学生进入情感体验最自然、最有效的方法。尤其是教师在课堂上与同学一起作画，不仅可以以直观的方式示范作画的整个过程，而且教师在塑造形体和表现方式等方面给学生提供了可以借鉴的同步实例，特别容易激发学生跟随老师一道表现，有助于情感体验的深化、艺术表现的深入。

3．素描表现中的情感体验必须以敏锐的观察力为前提，否则就难以感受到客观对象传递出来的意境和精神内涵，自然也无法通过素描的方式把它表达出来。因此，素描首先要解决的不是表现技巧而是观察方法。对客观对象的认识程度如何，直接影响到素描表现水准的高低。忽视对学生审美感受的启发引导，素描教学质量必然会受到影响，毕加索说：“我不探索，我只发现。”发现依靠什么?当然是他那双与众不同的眼睛。

4．从某种意义上讲，素描表现中的情感体验是过程，也是方法。作为审美活动的一种手段，情感体验虽具有情感教育的性质，但最终还必须升华为理性的觉悟，要转化为内在的意志力量。因此在情感体验中还要注意哲学、文学等多元文化因素对心理的渗透，对学生创造意识的影响，这对丰富情感，提升素描教学的育人价值具有重要意义。

参考文献：

[1][苏]弗谢库津《美术心理学》，人民美术出版社，1990年

[2]吴究生《素描教学新论》，安徽美术出版社，1991年

[3]陈燕秋《歌唱教学的情感体验》《中国音乐教育》2003年第11期

[4]刘颖林《渴望精神的超越》《新美术》1003年第3期