数字化时代设计管理论文

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我国著名科学家钱学森曾多次提出，人的思维可分为抽象思维、形象思维和灵感思维。创造性的科学研究成果绝不可能仅仅是抽象思维的产物，只靠形象思维而产生的艺术作品也很难成为传世佳作，最辉煌的科学技术成就和最绚丽的艺术作品都是抽象思维、形象思维和灵感思维的共同结晶。

我们知道，计算机领域在80年代末出现了一项新的技术，被称之为多媒体(MULTI,MEDIA)，给该领域带来了一次巨大的冲击。进入90年代，多媒体技术继续朝着日臻完善的方向发展，(随着图像压缩技术、CD—ROM技术的发展，彩色活动图像以及视像／声音信号也能在计算机上进行显示、存储、编辑和处理了)并将其触角逐步延伸到现代生活的各个领域。预示着多媒体时代的到来。

什么是计算机多媒体技术?从传播学的角度解释就是：媒体即人类用于交流的信息载体，像文字、数据、语言、图形、图像、音乐、动画以及报纸、书籍、广播、电视、电影等等。多媒体即多种媒体的综合集成。多媒体的发展，给人类社会的发展带来了深刻的影响。多媒体生动逼真的音响效果、色彩鲜艳的动态视频、灵活多变的交互手段这三大基本特征，牢固地确立了其在社会生活诸方面的主导地位。它的应用领域相当广泛，诸如：工业产品设计、教学和培训、声像远程通讯、广告和彩色印刷等无一不因多媒体技术的渗入而发生着革命性变化。随着社会的发展，各行各业都在考虑促使本行业与多媒体的结合。当然，设计界也不例外，动态设计、多媒体技术的应用，给设计带来了新的理念和表现手法，使得设计实践的对象和程序都发生了变化，从而也迎来了一次设计界的革命浪潮。

那么设计的概念又是怎样的呢？所谓设计指的是把一种计划、规划、构思、设想以及问题的解决方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想和解决问题的方法利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。就第二方面来讲，现代科学技术的发展使得这一方面即视觉传达的方式变得复杂和发达，以前的手工绘图，现在被电脑、影视及互联网技术所取代，因此在表达上也有很大差别。

和人类社会其他方面的进步一样，设计也随着时代的发展而不断发展。社会发展的每一次变革都会给同时代的设计体系打上一个历史的印记，从手工制作的招牌到木版印刷的书籍装桢，从热铁时代的文字编排到光电时代的电脑分色再到现行的多媒体制作技术，无一不留有时代前进的足音。作为设计主体的设计师，时代的每一次变革都被赋予了新的要求，这不仅包括改变了设计者自身的素质，更要求设计者越来越贴近社会，将自身发展与时计算机、信息高速公路等这一系列变化的组合，改变了社会生活的各个方面，设计工作者的工作氛围也发生了变化，除了硬件方面的设计，交互界面的设计也在悄然发展起来，使得设计主体的层次向多领域的方向发展。

这里需要提到“人类时代”这样一个概念，随着技术的进步和发展，人类的设计行为告别了硬件时代，经过软件时代而进人了人类时代。当今时代视觉传达设计直接面对着人，这就要求设计者越来越贴近人，更具有人情味。多媒体技术的发展既刺激了设计的变革，同时也为现代设计铺垫了厚厚的基石。人们可以交互地操作，利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息，使人与人之间的交流变得十分方便、快捷，从而使设计更适应时代的要求。在这一系列的变化中，动态设计扮演了重要角色，设计师可以进入几乎所有的视频技术领域，在一个桌面系统中运用文字、图形、声音和动画工具创作出以往难以想象的传达设计作品，从而担负起时代所赋予的历史使命。

现代派设计运动在包豪斯时代倡导的“艺术与技术结合”奠定了现代设计的基本框架结构，由于客观条件的限制一直停留在设计意识层次上。随着多媒体时代的到来，技术与艺术相结合才得以真正实现。作为视觉传达设计家庭新成员的影视动态艺术在信息传达设计为职责的图形设计面临巨大机会和挑战时，逐步确立了自己不可替代的位置。在设计领域为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由，开辟了设计思维的新视界。

2l世纪将是信息革命的时代，也是文化艺术创新的时代。就视觉传达设计而言，现代设计范畴已不再是单纯的印刷设计，而是发展到了影视和多媒体静态图形、动态图像及互动语言的设计阶段。新颖的三维造型形式也已广泛应用于传统的平面设计，尤其是包装设计、展示设计、广告、招牌及标志设计等。二维动态设计、三维动态设计由于数字影视编辑系统的不断发展，其发展速度也很快，在影视广告、MTV、电视片头乃至电影特技中的运用越来越频繁，其效果令人耳目一新。在以往图形设计以印刷业主导的静态图形传达为主的视觉传达设计中，动态的影视动态图像及网络互动图形设计的比重越来越大。

总之，从人类艺术发展史的角度来看“计算机艺术的时代才刚刚开始，它对人类艺术会产生什么影响，今天还很难估计。不仅如此，在发展这种艺术的过程中，人们还有可能对自身艺术创造能力(人类智能的重要方面)有进一步理解。后者的意义更为深远。”

联系我们现行的视觉传达设计教学，调整和改革传统的设计教学模式从而适应以信息为主体的多媒体时代的到来已成当务之急，其理论依据又是什么呢？辜居一在一篇文章中写道：从理论上讲，电脑美术设计课程在高等艺术院校(系科)应该是一种关系到新世纪人才素质培养的基础课程。教育专家曾揭示过教育发展史上的四次重大革新。第一是生产力的发展导致社会分工，教育年轻一代的任务由家长转向教师，由家庭转向学堂；第二是文字的产生和广泛运用，使书面语言成为教育的主要手段；第三是印刷术的发明和书籍的出现，使学校教育走向普及；第四是信息社会中的音像技术手段和电脑等现代高新技术的发展，使现代教育手段从平面扩展到立体(视听与信息处理)，使现代设计形态从静态图形的拼接扩展到动态图像的蒙太奇组合等等。以电脑技术为核心的现代设计教育使电脑美术设计课程成为艺术院校(系科)的重要课程，就是第四次教育革新的产物，它完全把电脑美术设计课程从具体的、狭义的专业形态提高到普遍的、广义的基础形态。

就像三大构成刚刚引入我国设计界时的境遇一样(由于传统的工艺美术教育在我国已有三十多年的历史，因此当时全国各大院校中对三大构成的抵制相当强烈。从历史发展的角度来看，三大构成的引入，对于我国的现代设计起到了重要的促进作用。三大构成其实是设计的视觉基础，它本身并不是设计)，动态设计、计算机辅助设计及教学的引人同样也引起了一场传统与现代，守旧与创新的大碰撞，广州美术学院设计系近年来的改革实践充分体现了这一点。在经历了一次次阵痛之后，她从1980年的一个一百多人的小系，顺应社会的飞速发展而变成一个大系，继而筹建为广州设计学院。

动态设计、多媒体技术所产生的巨大冲击，可能会彻底改变我们的文化形象，视觉传达设计也会因动态设计、计算机辅助设计的引入而经历深刻的革命性变化。然而，这绝不是说设计的本质会发生改变，设计仍将始终致力于对人类生活的创造。

国外很注重有意识地发现和培养综合性人才，国内也十分提倡复合型人才的培养。从八十年代末期开始，动态艺术已受到了国内许多教育家和设计家的高度重视，纷纷进行尝试和探索。经过几年的努力，中国美术学院、广州美术学院、中央美术学院、中央工艺美术学院、山东艺术学院、北京电影学院等都有了规模不一的多媒体工作室。清华大学也于l993年成立了艺术教育中心，下设音乐、美术、影视戏剧三个教研室。我院开展这项工作在国内艺术院校属较早的，视觉传达设计系主任孙明老师从1990年开始就着手了这方面的教学实践工作。十几年来带领创作骨干始终未停止探索的脚步，1991年完成的我国高等艺术院校首部动画艺术片《天地传说》成为这一探索的标志性作品。经过多年来艰苦的努力，动态设计、计算机辅助设计及教学已被广泛列入了视觉传达设计系的教学大纲，多媒体艺术设计专业于2001年正式招生，2003年动画设计专业也正式成立，多年的努力而今初见成果。近年来，动态设计与视觉传达设计的有机结合成为我院视觉传达设计学科的新探索。与此同时，动态设计、计算机辅助设计及教学在其它科系也引起了高度重视，从而在我院设计学科掀起了科学与艺术相结合实践活动的新高潮。

目前，美术院校对动态设计、多媒体技术及其作用的认识还有待提高，国内在这方面的大环境还有待改善，因此，研究和推广工作还有许多困难和阻力，而设计教育的非个人化、标准化、集体化的特征又注定了这种变革的必然性。从发达国家艺术院校这方面的实践可以看出“不少学生对影像技术的制作驾轻就熟，他们可以根据自己的特长和爱好，将美术与电脑、电视结合起来”。当然这不是靠一两个人的努力就能做到的，除了有一个与之相适应的大环境，还需要形成一个配备良好的创作、研究群体，以及领导及各方面的协同支持，在此基础上完成教学科研及梯队建设。

纵观国内高等美术院校在这方面的探索与实践，以及国内动态及多媒体技术的迅猛发展，可以断言，动态设计、多媒体技术在与视觉传达设计实践及教学的不断磨合中一定会迅速成熟起来，并将视觉传达设计带入一个崭新境界。