动画制作风格管理论文

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当我在制作我的场景进入到overlap和followthru的阶段时，这使我感到很兴奋。这意味着我快要完成这个镜头了并且我将要添加最后的细节。这些细节对于使动画看起来正确是如此的重要。比如说在给角色的触角做动画时，就像在《abug''''slife》里，触角确实有助于使角色保持鲜活。不仅仅是让它松软，触角应该表现出角色的感觉和态度。我也喜欢当角色快速做出一个pose时添加一些小的细节。比如说微颤着定住。DougSweetland，一个从ToyStory做起的老牌动画师，就以擅长在角色定住时做复杂的微颤而闻名。这样的细节赋予了一种超级真实的感觉。这也变成一种风格化的选择。当你做了很多年动画时，你开始发展出一种让你的动画区别于他人的能力。所以当你需要为角色的那些松软的耳朵，或者脂肪组织的微颤做动画时，把它做正确，然后做出风格。

既然我们这个动画工业已经进入了高清时代，所有的微小细节都变得清晰可见。我们作为动画师的生活也变得更加艰苦了，因为每样东西都是如此的高清晰，而且角色还要很具有风格才行。有一件事你要一直记住的是：你的眼睛将要被引导向何处。我们动画师，当然会一遍又一遍的看我们的镜头，但是大多数的观众，他们会只看屈指可数的几遍。把你的overlap做对是很重要的，但是更重要的是，把你的时间花在出彩的地方。

我脑子里能一下想起来的几个很有风格的overlap是：

在酷狗宝贝系列：TheWrongTrousers里的企鹅（头上的红色橡胶手套）

马达加斯加Madagascar里面狐猴国王的尾巴有些有趣的动画

丛林日记JungleBook（任何MiltKahl画的猩猩路易王的动画）

ToyStory2里面Woody从盒子里面走出来的动画（DougSweetland制作，译者注）

我很希望各位能提供更多其他的例子。

这样的例子有好多。有时我选择让电脑来计算出某些方面的overlap。

我忘了是谁说的了，但是一个出色的overlap可以把一个普通的动画变成一个拥有出色的overlap的普通动画。

-Andrew

Wes说道：

我觉得冰河世纪里的喜德Sid也有不错的overlap。因为它的下半身很重，而上

半身就有些滞后。也许也有点followthru，但绝对是充满了overlap。

还有Pixar短片跳跳羊历险记（Boundin''''s）那些耳朵充满了出色的overlap。

（跳跳羊历险记的动画总监就是DougSweetland。译者注）

LooneyTunes里面的角色像Bugs,PepelePew,WileE.Coyote,Sylvester...他们都有很多不错的overlap。

Matt说道：

是的，JamesBaxter的作品非常有趣。他精准的知道该放多少overlap，结果总是恰到好处服务于场景。

Matt说道：

对，EricGoldberg也非常棒。我看过他的简直能冲击你的大脑的作品。在LooneyTunes里面有个镜头：我想要做但是没时间，于是Eric做了。三个角色，35英尺的胶片（2d动画用的35mm的胶片，90英尺合一分钟，35英尺合23秒多，译者注）。他做了三个星期。包括中间帧。他看的很准，然后就去做。

Dr.Gordon说道：

Overlap是一个动画术语。它是指角色身上受到来自一个物体或者自身肢体的主要运动影响产生的运动。

这是一个不错的wiki的定义。（wiki是个网络百科全书，maybe，译者注）

举个例子。把角色的胳膊从一个放松的姿势变成从桌子上拾起一串钥匙。一个通常的错误是在放松状态下一些时间，然后移动胳膊所有的部分（物体）到达最终的位置。这样的处理技巧会产生一个非常没有生气的运动（因为每样东西都在同一帧开始和停止）。正确的动作序列需要上臂首先抬高。然后前臂的重心向外，紧跟着是手腕弯曲回来。最后手指弯曲抓住钥匙。每个动作都在前一个结束前开始，从而提供了你的观众所期望的真实的overlap。换句话说，手臂的运动向上旋转被手腕的向下旋转交迭。

Mark说道：

ToyStory2里面Woody从盒子里走出来的镜头是两部玩具影片里我最喜欢的镜头。当我第一次看到时佩服的五体投地，我喜欢逐帧的观看。很高兴知道是谁做的这些动画。DougSweetland真的是个巨牛的动画师。