艺术设计论文范文10篇

一、中原文化的内涵及特点

1.中原文化的含义。文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中原广义上讲是指以河南为中心的黄河中下游地区，而人们往往把当今的河南省称之为狭义上的“中原”。中原文化是河南人民的灵魂归宿和精神主宰。

2.中原文化的特点。中原文化源远流长，博大精深，是中华文明体系的开端，作为农耕文明为核心的文化，它对中华民族精神个性的形成产生了重要影响。自古以来，中国就有“得中原者得天下”一说，历史上先后有20多个朝代定都于中原。中原文化包罗万象，史前文化中的仰韶文化、龙山文化都表明中原是中国文明起步最早的地域之一。由于中原地区特殊的地理环境、历史地位和人文精神，中原文化在中国历史上长期居于正统主流地位，是中华文化的重要源头和核心组成部分。中原文化兼容并收，不断地发展、扩充、完善，并与其他文化相互交融。它不仅成为中华文化之根源，而且对构建整个华夏文明发挥了基础性作用。其广泛而包容的文化特点，造就了百家争鸣的文化特色。开封古都的历史文化，朱仙镇木版年画的艺术文化，以老子为代表的圣贤文化，嵩山少林的宗教文化，寻根问祖的姓氏文化，豫剧的戏曲文化，淮阳太昊庙会的民俗文化，享誉海外的钧瓷艺术，特色小吃的饮食文化，红色革命文化等，都是中原文化的重要组成部分，也是人们耳熟能详的地域特色。中原文化历史悠久，延续着几千年的中华精神和文明。根植于中原地区的地域文化拥有着鲜明的识别性和认同感，其丰富的历史文化内涵是艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉。如中国人常自豪地称自己为“龙的传人”，这是源于人文始祖太昊伏羲和人类始祖黄帝均在中原地区统一各大部落后将龙作为信奉的图腾。而龙的形象古往今来都是艺术设计创作中百用不厌的素材。依托中原文化脉络的走向，针对现代艺术设计行业的具体需求，将传统中原文化的语汇与现代设计技法相融合，更好地在河南高校艺术设计专业教学中传承中原文化，无疑具有深远的现实意义。

二、河南高校艺术设计专业教学现状

中原文化中蕴含了许多可供艺术设计专业学习和使用的知识。但长期以来，河南高校的艺术设计专业教学主要着重于专业知识和技能的培养，对于人文知识的教育不够重视，与中原文化相关的知识传播与教育非常匮乏。

1.缺少与中原文化相关的教学内容。河南艺术专业院校中，与中原文化相关的课程主要是一些如工艺美术史等理论课程，或者是一些涉及民间艺术品的赏析课程，割裂了中原文化与艺术设计之间的关系。涉及中原文化中与艺术专业相关的内容，常常被归到色彩、图案等基础课程中，忽略了其文化内涵对艺术设计的广泛影响，错失了中原文化中可为艺术设计类各专业使用的丰富设计资源。况且，现有的教材中系统体现中原文化的内容较少，没有适合高校层次的教材和相关教具，在教学环节中不能较好地将中原文化通过艺术专业特色体现出来，导致课程体系不完备。

小引

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

全球化是我们当前议论最多的话题之一，不论你是否情愿，它都将对你，对你的生活，或者你所从事的工作和专业产生巨大的影响。我们曾经很热烈地讨论过全球化对科学与技术，对文化与艺术的种种影响。作为科学与技术、文化与艺术载体的现代设计，也不可避免地受到全球化的巨大影响。问题的关键不在于全球化对现代设计产生多大的影响，而在于我们怎样应对这种来自全球化阴影。

●对全球化的再认识

今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美国人，因为亨利·基辛格说得明白：“全球化对美国是好事，对其它国家是坏事……因为它加深了贫富之间的鸿沟。”美国人鼓吹的全球化，即美国化，不但遭到了世界众多国家的坚决反对，也同样遭到了西方国家的强烈抵制。那么，美国人为什么如此热衷于鼓吹全球化呢？

美国人竭力鼓吹全球化，恐怕只有两个原因：第一个原因是文化层面上的。美国是一个立国仅仅二百年多一点的国家，没有中国人常常说起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因为这种移民文化的种种特征，才使得美国能够比世界上任何一个国家，都更容易接受、吸收来自世界各个国家、各个地区、各个种族、各个民族的文化。仅从这一点上说，把美国的文化称为“杂交文化”，或者“融汇文化”也是十分贴切的。大家知道，在生物学上，“杂交”是生物优生的最好途径，因此，生物学家对“杂交优势”情有独钟，常常以此来培育生命力更强的优生品种。美国二百年的发展历史证明，其成功的绝大因素是得益于这种“杂交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美国人总是自觉不自觉地接受和吸收一切外来文化。不问精华，亦不论糟粕，只要你不反对它的统治者，什么都可以容纳。这就是移民文化对待外来文化的最显著特征，也是美国所独有的，是其它国家和民族难以学得来的。美国是由早期的欧洲殖民和后来的移民建立而成，移民给美国带来了世界各地的科学家、工程师、艺术家。正是因为人口构成的多种族性、多民族性，才有了独特的移民文化，这种移民文化又常常带有殖民色彩。全球化正是适应移民文化这种杂交性文化需要的最佳方式，所以美国人竭力鼓吹全球化，是有它极深刻的文化背景因素。

第二个原因是实利层面上的。在今天的世界上，无论从哪个意义上说，美国都是独一无二的“超级大国”。不管你愿意不愿意，在一个可以预见得到的未来，谁都无法取代它。美国的总统，不论他自己是否真的情愿，还是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上台，就是七分管世界，二分抓竞选，一分应付国内。这是美国“世界警察”身份始然，不能简单看成是个人性格原因。正是因为这种“世界警察”的特殊身份，使得美国的政治、经济、文化、军事等等，始终面对全世界，而很少面对国内。譬如美国的军事机构，从来就没有象其它国家那样，以自己的国土划分战区，而是以全球划分战区，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美国在联邦政府内不设教育部、文化部、宣传部，联邦政府也从来不统一管理国民的教育、文化和宣传，但它却向全世界推销它的教育，灌输它的文化，鼓吹它的意识形态。所有这一切，都是从实利出发的。政治上，美国需要统治这个永远动荡不安的世界；经济上，美国需要世界这个再大不过的市场；文化上，美国需要自己的文化走遍全世界，成为世界主流文化。现在人们常常把美国人讲的英语，称为美语，美国讲授英语的教材也称为“走遍世界”或“走遍美国”，也是这种移民文化用意。因为它的祖先之一，大英帝国就曾经有过“日不落”的辉煌；军事上，美国需要控制全世界，以保证它上述目标的实现。因此，从实际利益出发，美国人也必须鼓吹全球化。回到文章开头，亨利·基辛格的说法，也正是上述两层意思的集中体现。

但是，全球化的概念不是美国人的发明，其滥觞是马克思主义。在马克思主义出现前，有很长一段时间，世界上许多国家基本上是一种隔绝状态。马克思主义的出现代表了一种真正意义上的国际主义。如果你还有什么疑惑，以为“全球化”这样时髦的理论，怎么可能会是一百多年前的马克思想得出来的呢？那么，就请去读一读马克思和恩格斯在150多年前发表的《共产党宣言》。他们说：“大工业建立了由美洲的发现所准备好的世界市场。世界市场使商业、航海业和陆路交通得到了大的发展。这种发展又反过来促进了工业的扩展，同时，工业、商业、航海业和铁路愈是扩展，资产阶级也愈是发展……资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。”

一、开化寺壁画艺术设计的美学内涵

1.宋代壁画的审美思想。宋代建立结束了五代十国的混乱局面，使得社会政治局面趋于稳定，文化建设也得到政策的支持，如对世界经济发展有着重要贡献的火药、印刷术、指南针等都是这个时期出现的。同时，手工业及商业的兴盛也促进了工艺艺术的发展，当时的政治及经济形势对美术事业有着重要影响。宗教作为封建统治阶级的重要统治工具，其带来了宋代宗教艺术的发展与繁盛，从南北朝时期佛教壁画便已经产生并大量涌现。例如，吴道子、曹霸等都是当时绘制壁画的能手。唐朝时期，佛教人物画开始在中原盛行，其不断吸收其他民族及地区的艺术精髓，逐渐形成新的工艺美术形式。唐代人物画一直占有重要地位，突出表现了当时的生活及追求雅士生活的审美情操。五代时期的绘画艺术为宋代壁画的发展奠定了重要基础，山水画、人物画的写实艺术已经超越了唐代。宋代的宗教人物画继承了唐代的传统，佛教人物画的绘画风格延续了吴家样式。宋人郭旭若曾提到“：若论佛道人物，侍女牛马不及古者，若论山水树木，则古不及今。”由于宋代统治者对宗教采取了保护措施，南塘、吴越等地的画家汇集于开封，与中原画家合成一支强大的壁画创作团队。宋代壁画虽然没有唐代那种宏伟的气势，但其在规模上可与其相媲美。据史料记载，宋徽宗时期创建的五岳观，征集天下绘画名士数百人，可见宋代有着数量众多的绘画人才。

2.开化寺壁画对传统美学的继承。宋代高平开化寺壁画由于东壁、北壁的壁画损毁较为严重，只能以其他壁面的壁画作为研究对象，其绘画包括生产劳动、社会活动等社会实践内容。中国绘画历史注重继承，开化寺的壁画也直接继承了唐代中原壁画的风格。西壁中心的主题以毗卢遮那佛为中心，向两边呈对称式展开，表现了佛说法的情景。这种说法壁画周围都绘有佛本生的故事，每组说法壁画又可单独成为一种有着丰富表现的画面。毗卢遮那佛说法图给人一种肃穆、祥和的印象，其背光的圆形使得画面更为饱满，有深度。佛光内环的辐射线被描绘成曲线状，与内环外围的火焰相对照，使得原本静止的佛像有着动态美。两侧菩萨的背光与佛头的光圈组成一“品”字形，在视觉上更具冲击力。佛的表情很少流露在外，外部的祥云组成一个不规则的大圆，这便符合佛教中圆满诸德的内涵要求。画家又将莲花台下面僧弥座通过方正的线条刻画出来，寓意佛教方正广大之意。这种通过圆与方的对比，给人以和谐的艺术效果。在线条运用上，开化寺壁画继承了唐代吴道子的以中锋为主，有着圆润线条的艺术特色，每根线条都富有弹性及韵律美。壁画以绿色为主调，象征生命与活力，同时还可以展现心境的自然平和。左边的释迦牟尼佛说法图与右边的卢舍那佛说法图在色彩处理上有着明显的差别，为了突出中间的毗卢遮那佛，画家在用色上将佛的披衣改成红色。为了让壁画有着富丽的效果，画家又在人物的衣饰及建筑物装饰上使用沥粉贴金工艺，让壁画更具有辉煌的效果。高平开化寺壁画艺术并不是取巧之作，而是对历史及文化的继承与创新。

二、高平开化寺壁画的艺术设计特色

1.宋代生活特征对壁画的影响。宋代经济发展迅速，特别是商业活动突出，绘画不再是富贵子弟用来装饰祠堂的饰品，更是普通百姓商业活动的必需。所以，宋代壁画有着商品性质，其绘画题材逐渐增多，很受市民的欢迎。同时，随着人们审美思想的转变，宗教题材的壁画逐渐减少，出现了以自然风光及市井生活为特色的壁画作品。宋代高平开化寺大雄宝殿内的壁画便在题材及构图上体现了这些特色。开化寺内的壁画以说法图为中心，四周辅以经变故事，有山水、人物、楼阁等多种题材。这样，在寺院内对那些识字不多的信徒进行说法，更易于被信徒接受，便于佛教的传播。自从佛教传入中国后，在中国传统文化及政治影响下，开始具有民族特色。到了隋唐后期，佛教真正与中国传统文化相结合，最终演变成为中国的佛教，其兼容儒家、道家思想，成为统治者神化其统治的工具。开化寺壁画也深受道家的影响，宋代的人物画主要都是佛道画。在绘画上，宋代高平开化寺壁画深受道教的影响，是中国古代思想家对道德的实践总结。唐太宗时期，实行佛教、儒教、道教的统一，使佛教成为中华文化的重要组成部分。

2.佛道融合的壁画艺术特色。中国现存的宋代壁画很少，而高平开化寺壁画展现的内容之丰富、笔法之流畅、面积之大等更是少见。高平开化寺壁画虽然有署名创作者，但这种巨制作品并非一个人所能完成。例如，郭发英便是当时创作团队的首领，在壁画重要结构及环节等，都是其亲自着画、勾勒。如果没有熟练掌握绘画技法的他人帮助，很难实现创作者的艺术追求。由于中和是中国传统文化精神的所在，其在壁画上表现为和谐统一，特别是其笔法、线条及色彩等都非常讲究中和。从开化寺壁画上看，《鹿女本生图》便融入了很多道教的成分，如草庐旁边的火炉及上面的“三乾”字样。从衣饰上看，还可以发现身着道袍的道人，同时一组手执笏板面对面交流的人物。无论是从其衣冠及胡须上都能发现道教的影子。在《萨垂那王子舍身饲虎》中更有典型的道教人物出现，手拿佛尘的道长在道童的陪伴下出现在王子面前。佛教在没有中国化之前是有胡须的，这也是与道教的重要区别。佛教的宗旨是教化“，知为心体”是禅宗的根本，其倡导通过智慧来修禅，最终达到与宇宙相通。然而，道教的教义则是长生，通过道术的修炼实现返本还源。西壁站立在两侧手执玉板的人物形象，中间毗卢遮那佛及右端卢舍那佛旁边的人物形象，其将神的形象与佛的形象融为一体。这说明了开化寺壁画图像的再现功能，而佛道融合不但是创作者思想的流露，而且还顺应了时代的发展。

一、人的需求是产品设计的主要依据

随着社会的不断进步，最高效率地掌握和操作产品，是当今设计的关键和核心。现代生活的人们工作节奏加快，面临的是竞争激烈的世界，当然不希望在使用日常生活用品的过程中也碰到许多意想不到的麻烦。产品的功能设计要根据消费者对产品的生理需要，力求达到产品的方便性、使用的科学性和相应的价值观。如果一件新产品，人们需要事先阅读说明书才能明白操作的要领，那么它绝对不是好的设计，因为没有一个使用者会愿意去看说明书里枯燥而烦琐的内容。

简单和功能单一的产品逐渐受到人们的喜爱，因为人们曾经陷入科技发展而导致的产品设计的误区。多功能的、过于饱和与功能的重复堆砌不仅仅造成资源的浪费，也容易引起人们的误操作。而多功能必然导致设计的复杂性，要设计师们合理安排各种设计界面的穿插也是很不容易的，因此，功能饱和的设计仅仅是对科技发展的炫耀，而不是人的实际需要。事实上，有一些产品的功能，用户使用的频率极小。

比如，对有关微波烤箱的消费者调查显示：烤箱的功能很多，可绝大多数的消费者在使用过程中只是将食物放入烤箱，设定所需时间，然后开机。至于其他复杂的附加功能从未使用过。因此，根据消费者的动态的心理变化和需求，产品的功能设计有几个趋势：

1.自动化程度提高；

2.向“轻、薄、短、小”方向发展；

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。

摘要:毕业设计是高等院校艺术设计学科重要的教学环节，也是本科阶段学位考核的重要方式。完整科学的毕业设计指导评审体系，对于检验学生专业学习成果，总结梳理专业知识认知，提升专业实践能力具有重要作用。考核体系的构建主要包括选题体系、指导体系、评审体系三部分。

关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系

艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

1艺术设计本科毕业设计选题体系

爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。

2艺术设计本科毕业设计指导体系

一、毕业设计实践教学的创新特色分析

云南艺术学院艺术设计学院在近十年的毕业设计教学实践环节中，立足于云南本土丰富的自然资源优势和众多的民族文化特色，积极探讨设计与地方文化建设、设计与文化传承、设计与文化创新的教学思路，从2004年开始探索“校地合作”的毕业设计创新实践的教学模式，历经了“创意腾冲”“创意喜州”“创意富民”“创意香格里拉、峨山”“创意石林”“创意鹤庆”“创意瑞丽”“创意个旧”“创意寻甸”，直至2013年“创意云南”的主题创意设计活动，将纯粹的毕业设计教学活动与地方文化、经济建设紧密结合，突破了传统的实践教学模式，极大地提高了学生的社会实践能力，是教育为社会文化、经济建设服务，及云南地域文化传承方法的有效途径尝试。

1.毕业设计选题视角的创新特色

在社会经济快速发展和全球经济一体化背景的影响下，云南许多具有鲜明地域特色的文化景观、传统村落正在逐渐消失，取而代之的是千篇一律、缺乏个性的建筑、街景及充斥于市场的各式旅游产品，社会同质化现象严重。鉴于此，近年来我院的毕业设计由此而衍生出了一系列优秀的设计选题，分别从云南地域文化视野下的城镇形象设计、传统民居与村落的保护再生建设、现代环境空间中的地域文化特色创新设计等几方面，从不同的视角研究分析了云南城镇、村寨建设进程中同化现象产生的原因，探讨地域文化特色下可持续环境空间的再生设计，全方位地探寻云南民族文化精髓的保护与传承之法，运用现代创意设计理念，以全新的设计语汇打造出一个个具有历史文化底韵、又具人文关怀、符合现代人生活、工作的场景以及具传统、时尚为一体的日用产品，充分彰显了云南本土民族文化的人文内涵，也为地方文化建设和经济发展提供了可行性探索的依据。我院环境艺术专业在“云南地域文化视野下的城镇形象设计”选题方向中，通过“楚雄市形象入口设计”“瑞丽门户”收费站设计、瑞丽珠宝城入口大门设计、瑞丽“弄莫湖生态湿地公园入口大门设计”等项目，打造出了不同地域文化特色下的城镇新形象，向外界诠释了其独具个性、民族风味淳厚的城镇新面貌；“传统民居与村落的保护再生建设”选题方向，通过“疆域傣语”傣族民居再现设计、“雅诺芭拉”文化体验园区设计、红河老旭甸“化石村改造设计”、寻甸“寻慕善隐”传统民居改造设计，以及“云尚喜韵”喜州镇景观规划设计、“街里街坊”昆明老街再现设计、“谷丰彝镇”商业古镇设计等项目，在保护城镇历史传统、地方特色及文化特色的基础上，运用现代设计理论为城镇改造、新农村建设及政治、经济和文化奉献才智，重新赋予传统城镇村落的活力，修复了时光流逝中逐渐消失的景象记忆，通过再生设计激发人们对乡土家园的热爱和认同感。“现代环境空间中的地域文化特色创新设计”选题，则以“水印边城”莫里五星度假酒店设计、个旧“金湖之梦”度假酒店设计、“云上水阁SPA温泉度假中心”设计、寻甸“欧申纳斯城堡酒店设计”、寻甸“北大营寻隐庄舍草原度店设计”、寻甸“白岩石溶洞群旅游区总体规划设计”、鹤庆新华村“五星度假系列酒店设计”、“个旧老矿区改造设计”、元阳“水韵天色”度假酒店等设计项目为代表，通过对当地自然特性、民族文化、传统加工技艺的挖掘、整理和认识，结合当代的设计理念，将云南不同地域的文化底韵进行提炼和升华，使设计作品最大限度地体现出人文尊重，留下深刻的文化烙印，在兼具现代时尚生活气息的同时，营造出独特的审美趣味。这些独具特色、充满挑战的选题，为学生们探讨云南地域文化在当代设计领域中的运用、传承与发展，增强实践能力，适应社会需求起到了积极的促进作用。

2.毕业设计创新思维提升的探索

创新思维提升的培养是艺术设计创作的重要环节。在艺术设计教学过程中，不同的教学阶段应采取不同的“教”法与“学”法。毕业设计创作需要学生具备较为全面的知识储备，以严谨的逻辑思维态度，发挥发散思维流畅性、独特性和变通性的特点，将问题的解决方案运用多种思维方式进行设疑、分析、推理、修正，从而达到艺术设计创新思维的不断提升。在教学中，要让学生清晰地认识到创新对社会发展、设计师观念转变和设计作品能立足市场的重要性。创新，就是要在设计的各个环节中有所突破，在选题、理念、内容、表现等实施制作环节中突显出与众不同的新颖性、独创性；要让学生既要具备严谨的创造性的逻辑思维空间，还要具备灵动的艺术思维空间，这样设计出的作品才经得起细节上的推敲、功能上的考验、视觉上的悦目和市场的接纳。创新思维的教学训练，教师的引导尤为重要。教师既要积极地营造良好的教学心境，激发学生思考的兴趣和主动性，又要及时发现问题，纠正思路，把握全局。以“个旧老旧矿区环境改造设计”为例。审视个旧废弃的矿区，在失去了往日的喧哗之后，大量闲置的厂房了无生机、环境遭到严重的破坏。如何将这些城市发展中的灰色斑块以一种可持续的新形式再续辉煌，将老矿场的历史文化以另一种崭新的锡都面貌展现在人们的面前？学生们在可持续发展观思想的指导下，围绕“创意个旧”这个具有启发性的主题进行头脑风暴，从不同的角度对个旧老矿区的历史文化、地形特色、再利用价值、用户体验等方面进行不断的设计思路延伸，通过发散性思考，从主题的演绎到视觉图片的刺激，从场地的考察到图纸的再现，从元素的提取到形象的定位，从目标计划到成果实施环节过程的多方探究，最后将这些信息进行筛选，获得有价值的概念想法，直至确定完善的设计主题、创作思路。在教学中，教师还应创造恰当的时机，以替换课堂主角位置的形式，通过讨论、演讲、辩论的方式，组织学生互相交流，充分调动起学生的主观能动性，帮助他们更好地理解个旧城市的历史记忆。学生们在头脑风暴训练的基础上，通过对个旧老矿区具有文化价值的工业遗址进行生态恢复、循环利用的构想，以矿车和“螺丝钉”这个特定的元素，通过形象、色彩、材质的转换，结合时尚的空间装饰界面和陈设处理，将“锡都印象主题餐厅”“博物馆叙事型的主题餐厅”“个旧TIME时尚主体餐厅”的设计方案逐一呈现出来，营造出了锡都浓烈的锡矿文化氛围，在各种特色元素重组及淋漓尽致的发挥中，打造出了极具个性的特色餐饮空间。通过训练，学生们的创新思维能力得到了普遍的提升。

摘要：宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体，宗教色彩伴随着艺术的起源与发展。宗教艺术的特点是这一艺术不但具备宗教文化，而且具有很高的审美价值，是赋有浓郁精神内涵的艺术形式。

关键词：宗教艺术宗教崇拜艺术

在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

一、什么是宗教艺术

宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。

宗教经典与宗教仪式中文学色彩较浓的神话传说、故事。如《圣经》中的洪水神话与伊甸园的故事，佛经中的太子成道故事等等。这些故事的结尾往往要点明其所包含的宗教意义，或劝人改恶从善，或告诫人严守教规，或宣扬神佛的神明与智慧。虽然在宗教经典中许多故事来自民间，但是由于他们自身融入了浓郁的宗教色彩，而且是用来宣传宗教教义，为宗教服务的，就应属于宗教艺术。另外借用艺术形式宣传宗教教义、以宗教崇拜为目的的小说、诗歌、绘画、戏剧、舞蹈等。如音乐，《吕氏春秋·古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”葛天氏是传说中的氏族首领，这段配以舞蹈的音乐分为八段：第一段“载民”是歌颂土地恩德的；第二段“玄鸟”歌颂葛天氏部族的图腾；第三段“遂草木”则祈求草木茂盛；第四段“奋五谷”祝愿五谷丰登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”则赞扬天帝的公德无量；第七段“依地德”酬谢土地神祗；第八段“总禽兽之极”祝愿飞禽走兽大量繁衍生殖。这段音乐表明当时的艺术是宗教祭祀仪式、生产活动混融一体的。还有与宗教教义、宗教仪式紧密结合的宗教建筑（包括神坛、祭台、教堂寺庙、佛塔等）、宗教音乐、宗教绘画和宗教雕刻等。如伊斯兰教的清真寺建筑物是最典型的宗教艺术建筑。在清真寺里既能找到浓浓的宗教气氛又能找到宏伟的建筑艺术。伊斯兰伟大先知说：安拉很关爱其仆人，他将大地作为仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林当进入任何一座清真寺时都有一种回到家的感觉。他认为，在清真寺他是与真主相会，因此他就首先洗净，先涤除人身体外部的污垢，然后诵读古兰经和通过与安拉交言洗涤和纯洁内心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程师尽其所能将清真寺建得既肃穆又壮观，使仆人与安拉交言时保持更多的精神气氛。

摘要：新时期人们的一切生活方式都在不断变化，论文为此，我们的现代高等教育艺术设计教学也应该逐步有所改变，所以本文就高等教育的教学内容、教学方法、教学手段等谈一点自己的看法。

关键词：艺术设计；教学；看法

一、以前的高等教育中艺术教学的模式是在当时中国的经济、科技和信息都还很落后的时期制定的，如今我国经济持续高速发展，科技和信息都进入了一个崭新的时期了，如果我们现在依然用以前的教学模式去教学，可能就有些不适应不断发展变化的社会了，所以应该在遵循以前大的教学原则的情况下适当作些改变，使之符合当今社会的实际和需要。以理论教学和实践教学改革为重点，以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律。

二、艺术设计专业教学必须在原来的基础上进行改革，艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教育模式。针对艺术设计教学我提出自己的几点看法：

1．教学艺术设计专业的教学改革，职称论文应该体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，进入状态快、动手能力强，经过一段时间的磨炼，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术、施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程预算等技术人才。我觉得教学中应该目标很明确，艺术设计专业是应用型人才，实践性强的专业，艺术设计专业教学的课程设置就应该强调其针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性，和渐进性等，具体表现如下：

2．课程设置强调的针对性