园林设计中古典美元素应用分析

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在我国浩如烟海的艺术文化瑰宝中，古典园林造园艺术是其中深厚广博且传承久远的一支，它是艺术文化遗产中历经风雨而屹立不倒的一尊丰碑，在今天的生活中，它在给我们持续的审美享受的同时，也影响着人们的审美文化走向、当今的建筑园林设计。探析这些凝结着前人智慧的优秀园林作品，对推动园林文化研究和当下园林建筑设计发展都是十分必要的，由彭军主编、孙锦编著的《中国古典园林设计与表现》一书于2014年7月由天津大学出版社正式出版，编著者系统梳理了中国古典园林的发展史，解析了无数先人在漫长历史长河中在园林设计领域中注入的心血与智慧，特别是对园林设计中诸多古典美元素应用的研究，是对古典美元素在园林设计中的优秀表现所作的一次检阅式的探究，读完此书，笔者拟从以下几点对这次艺术探究之旅作一下回溯。

一、诗书画在造园立意上的表现

造园如作画，所谓“由画意入园，由园景入画”。古人作诗作书作画，讲究立意造境，作者认为，古人的这种审美情趣同样体现在造园艺术中，古典园林中的布局造景处处可见诗、书、画这三大艺术形式对其的影响，而且古典园林作为一种建筑实体，往往能把这三者的艺术特质非常和谐地融合在一起。古典诗歌种类繁多，无论是温润娇柔的江南诗情，还是豪迈壮阔、雄浑气息西北边塞诗，我们都可以从南北园林中找到有相似气息的园林典范，也不难从园林布景局部对比中发现两种不同诗境的痕迹。如江南园林中的虹桥流水、曲院风荷，北方园林中恢弘的主体宫殿和靶场。当然，作者敏锐地察觉到，这种建筑布景不仅仅体现对诗歌艺术的模仿，同时也将书、画中讲究的气势、写意、境界、留白都容纳其中，甚至是勾、皴、点、染这些具体的笔势手法，精明的造园艺术家也能将其表现出来，并且体现得恰到好处，具体的观感效果，作者悉心选取了合适的园林图片来直观地展现，此处笔者不再赘述。

二、中国园林与山水画的依存关系

在总体概述了三大艺术形式对古典园林的设计影响之后，作者进一步细化研究方向，将目光投放到具体的艺术分支对园林设计的渗透影响上。作者透过表象看本质，敏锐地观察到园林设计艺术对中国山水画的灵活借鉴，作者认为，这种借鉴并不是浅层次的依样画瓢，这里不得不佩服作者的洞见能力，作者将目光深入到古典园林对中国山水画这种古典艺术形式的创作理论层面，从气韵、骨法、象形、赋彩、经营位置、位移模写等贯通虚与实、具体与抽象的多个层面来分析，不可谓不全面且深刻。例如在“骨法用笔”这方面的模仿，作者认为园林设计中的四大要素，即山、水、建筑、植物，造园工作者应当要熟悉各类要素的固有特征、品类、类型，从而恰到好处地设置自己想要的不同物景的质量、体积、虚实和疏密。又如“位移模写”这一点，作者认为园林设计和绘画艺术殊途同归，和绘画一样，园林设计一样要经历从朴素到精致，这需要造园者有意识地利用自然元素、人文元素，不断充实改造，以达到自己理想中园林对绘画艺术最合适的借鉴和模写。

三、“画境”与“园境”

很显然，作者认为，无论是从直观的视觉上，还是从抽象的境界去体会，园林设计对“中国画”这一古典审美元素的模仿是最全面、最彻底、最灵活的。探析绘画艺术与园林设计的融合发展，这也是本书的主体部分，因此，作者在接下来的篇幅中，仍旧将“画”当做对园林设计影响发展路径中的主体来研究，不过这次，作者又转换了角度，将视角聚焦到“画境”上了。作者认为，从“画论”到“画境”，古典园林这一次又做出了突破。

“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千倾之，收四时之烂漫。”作者深谙园林艺术造境的特点，这点与《园冶》这一古典园林艺术经典著作的观点不谋而合。这里作者列举了拙政园波形长廊前雨景和倒影楼前雨景来体现，这两处造景，作者认为正体现了“画中寓诗情，园林参画意”这一画境与园境完美渗透融合的原则，同时，作者指出，这是古典园林设计对古典美元素应用的基础层次，但也是集大成的完美层次。

综上所述，本书以诗、书、画为引导，以“中国画”为主题，系统解析了中国画这一古典美学元素对园林设计艺术的渗透和引导，从画论、画境等多个方面解析园林设计在这一方面的传承发展，对相关研究人员和园林艺术工作者来说是一本有很大理论和实践应用价值的著作。

作者:郭劲夫 单位:河北能源职业技术学院