传统文字在服装设计的运用

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摘要：为了在服装结构设计手法上能有所创新，并能结合宣扬中国传统文化。文章通过文字“鸟、琴”作为设计灵感元素，从文字的笔画结构切入，通过解构、重组、层次等多种方法，来重新组合成新的结构，并从这些新结构出发，来延伸出服装的内部结构，打破服装原有的基本内部结构。最终运用在该系列服装上，达到全新的视觉效果。该设计手法可为服装结构设计上提供借鉴。

关键词：中国传统文字;结构;创新;传承

文字作为语言的书面表达符号，是变化万千的，每个文明都有自身的文字，通过这些文字我们后人能明白古时的知识和技能，不仅如此，同一个文明在不同的时代所用的文字都是不一样的，可以说是文明创造了文字，而文字也可说是这些文明的一种传承。我们从大量遗世的甲骨文和金文中，可以看出文字起源于具象事物模仿。随着时间的推移，开始朝向音素方向发展之后，形成以少数表音字母组合成语言——表音文字系统。但由于中国文化的独特性只有汉字朝形声文字方向发展，使汉字成为迄今为止世界上唯一仍在使用的象形文字。直到今天，我们仍可以清晰地看到文字的象形雏形。即使文字经历了这几千年历史长河的演变，但我们依然能看出文字雏形来源于最早时期人们对图腾的崇拜。经过漫长的历史发展，出现了最早的象形符号文字——甲骨文，从后来的金文到大篆小篆，再到隶草，最后发展到行楷阶段，都融入了古人所在时代的社会人生观和价值观，这些文字线条痩劲有力，曲直方圆结合，形成中华民族独特的审美标准。

一、中国元素在国际品牌服装中的运用分析

在设计之前我们必须得对如今的社会市场有一定的了解，近期年间，由于受到全球经济危机的影响，中国服装的外贸出口率急剧降低，服装行业的发展受到了严重冲击，服装设计师开始寻找一些新的突破口，使其所在企业的品牌服装在这低迷的环境中能够通过多种元素的加入，保持该品牌一贯风格的同时又散发新的亮点。以此来稳住顾客对其服装的好奇心及购买欲。在这种大的经济发展氛围中，设计师们开始把眼光投放到全世界范围来搜寻灵感，同时伴随着中国综合能力的提高，越来越多的国际服装品牌设计师看到了中国市场的发展潜力，为了迎合中国市场的需求，中国元素也变得炽手可热起来，现在各大服装品牌的秀场上，中国元素开始频繁出现在大师们的作品中。GUGGI2017年春夏高级成衣秀上出现的运用中国龙图案的服装；GIORGIOARMANI在2015年春夏高级定制时装秀上以竹子为灵感设计的一系列服装。如图1可见，中国元素正在日渐国际化，但西方的设计师所运用的中国元素往往只是停留在表面，只是把它当成一个随意组合拆分的部件，并不能通过这些元素看到中国传统文化的内涵，那么这对于中国设计师来说无疑是有先天优势的，我们从幼儿时期就开始接触中国的传统文化，在对这些文化内在含义的理解上来说会更加透彻。

二、中国文字元素在服装设计中的运用现状

目前，中国元素已成为服装设计师热门的素材，但是专门针对“中国文字在服装设计中的运用与创新”的研究设计相对较少，大部分文章中提到中国传统元素往往是中国传统图案、传统建筑、传统民族元素等在服装设计中的运用与创新，却对承载中国传统文化精髓的中国汉字艺术提及较少，其次，在一些设计作品中中国元素的融合，主要体现在平面设计、装饰设计、建筑设计等领域，而在服装设计方面中国元素的运用相对来说还不是那么完善，设计师们也在不断进行尝试，就目前为止，中国文字元素在服装设计中的运用方法大致如下。中国文字元素时常是作为传统图案中的一种来设计运用的，中国传统图案可说是浩如烟海，每个时期每个朝代都有其各自特点的图案，种类繁多形式多样，包括文字符号图案、祥禽瑞兽图案、花卉果木图案、人物故事图案等多种题材。每一种图案都向后代展示着古人的文化涵养。设计师在运用这些传统图案时，常用的方式是不改变传统图案的主体，提取部分图案后直接印染到现代的服装上，让服装在视觉上产生中西文化对撞与交融，也可说是古典与现代现结合展现的艺术美感。而文字图案作为众多图案中的一种，设计师在设计时只是把文字当成一种图案，透过这些文字图案我们可以感受到中国书法的魅力，但对于文字本身来说，却难以展现其特点，如图2所示。总体说来，虽然现在越来越多的设计师把中国元素纳入自身的品牌设计中，为其设计添加了一份来自古老东方的魅力，因为中国传统文化不仅蕴含着中国人的思想，也包含着中国人的生活美学和审美习惯。尤其是作为中国传统文化根本载体的汉字，是东方文化不可缺少的部分。但值得让人深思的问题是，在当今以西式文化参透的服装占主导地位的服装市场中，中国传统服饰的市场日渐缩小，传统文化的传承形式日渐单一。面对这样的市场局面，设计师如何实现中国传统服装的创新，又或者说如何用不同的形式来表示对传统文化的继承，设计出适合市场需求，具有中国传统文化特色又不失时尚的服装，是当代中国服装设计师任重而道远的历史使命。本次设计是站在服装设计师的角度上，以汉字特点切入，通过对中国传统汉字内外部结构上进行提取重组，以此得到灵感，并进行一系列的设计制作，尝试着从这个新的角度切入，设计出既符合市场需求，又能够体现出中国传统汉字特点的设计作品。

三、灵感来源

之所以选择“鸟”和“琴”这两个字为设计灵感，主要是因为成语中鸟语花香和琴瑟和鸣这两个成语，每次看到这两个成语都令我不禁想到这样一幅画面，寒冷萧瑟的寒冬慢慢远去，鸟语花香的春天悄无声息到来的场景，这些美丽的春色、古色古香的意境，让人感受到时间所沉淀的厚重之外，又有一丝新的生命在蓬勃成长，让人感受到勃勃的生机，而这与此次设计的初衷不谋而合，文字可说是历史的承载，我们透过这些传统的文字看到古人的智慧，感受到古人的生活气息。这是一种文化上馈赠，但现代的社会在高速发展，人们对这些传统文字的认知层面逐渐降低，现在所用的简体文字虽说大大方便了生活，但已离传统文字的象形魅力越来越远。正是考虑到这一社会现象，因此在设计时，从传统文字的结构与外轮廓这一全新的角度出发，结合当下流行趋势，紧紧抓住勃勃生机，古色古香等充满对比意义的关键词与本次设计的主旨—新生，使其融合在设计中，最终让中国历史的载体—汉字以一种新的形式存在于服装之上，这亦是本次设计的主旨——新生，如图3所示。

四、关键词定位

关键词对于服装设计来说，就像是绘画的起稿框架、写作的大纲，十分基础且重要。此次设计将采用环形关键词定位法，以设计主旨为中心，分别往服装形象、设计特点及表现手法这三个方面发散思维，并结合此次设计的主旨，在这三个方面确定以下关键词。（一）服装形象：独立、创新、积极（二）设计特点：简洁、实验、夸张（三）表现手法：层次、对比、结构通过这三个方向定位的关键词，结合此次设计的主旨——新生，一个形象渐渐由模糊到清晰地展现在眼前。本次设计针对的是对生活拥有积极态度、富有创新精神的个性化年轻女性人群，年龄段在18至27岁之间，这个年龄段的年轻女性十分愿意向世人展现自我独特的生活态度，个性化十足，对服装有较高的接受程度，富有创新精神。服装的设计特点为简洁化的抽象派夸张实验风格，此类风格主要的难点在对服装外部轮廓的把控度上，既不是常规的基本款外形，也不是完全概念化的实验服装，而且在服装轮廓的线条上不能太繁琐，重点突出一个简洁。设计的表现手法是通过多方面、多角度的对比、结构上的重组以及使用层次表现来丰富服装整体的视觉变化。主要重点针对服装内部结构进行创新实验，创新的灵感来源于字体间的结构组合，提取字体的结构变化，与服装内部的基本结构变化相融合，寻找发现两者的相同与不同处，并使这些特性能和谐优雅的展现出来。

五、系列服装的款式设计

汉字是中国文化的浓缩体现，我们透过汉字能够找到很多古人的思想和认知，汉字的结构可以说是一个字的精华所在，在古代的世界文明中，文字已经具备了艺术发展的可能性的原始状态，它们都曾以图形来表示意思，是一种类似于绘画的简略形态，也就是广义上的象形文字，之后由于语言的不断进化与多样化，表达语义的深化，社会交往内容的日渐丰富等原因，文字由一开始的简单化走向繁复。而文字的繁化必然带动文字结构部件、组合方式走向繁化，至此中国汉字与世界其他文明字体明显开始走入另一条发展线路。汉代许慎“六书”中，提到了造字的六种方式，“象形”与“会意”是两个造字中必不可少的两种方式，前者具象后者抽象，两者相结合，汉字才会呈现出丰富多姿的外观形态，以及富有艺术性的结构方式。在系列服装的款式设计中正是运用传统汉字“鸟”与“琴”的象形、会意这两者相结合的外观形态作为出发点，对服装的内部结构和外部轮廓分别进行设计，最终重组在一起设计出该系列服装款式。（一）服装的内部结构设计。在进行服装款式设计之前，依照关键词为服装拟定了一个基本映像，在这个基本映像也符合此次设计中心主旨的情况下，将根据服装映像进一步细化服装的结构与细节，如何从传统文字的笔画结构中提取能够为本次系列服装款式设计带来灵感的结构将是我们接下来要面对的问题。首先我们根据选取的“鸟”与“琴”文字的笔画结构，用简单的线描的方式分别获取它们最基本的文字结构，其次再在已获得的结构中分别挑取一些文字的笔画结构，这些经过挑选而得到的文字结构重新组合之后，我们将创造出一个全新的结构，此结构是两个文字部分结构的融合，与这两个传统文字既有联系但又是一个全新的结构纹样，并把它放在人体的图片上，以此为设计灵感。如图4运用相同的方法，以“鸟”和“琴”字结构中各提取出来的一部分结构为基础元素，通过不同的组合排列，采用多种排列手法如重复、交错、夸张等，我们得到了10套不同的组合纹样。这些结构纹样将与接下来的外部轮廓相结合，帮助我们设计出服装的整体款式。（二）服装的外部轮廓设计。在设计系列服装的外部轮廓时，选择采用几何构图法来帮助我们找到服装轮廓的灵感，灵感同样也来源于“鸟”与“琴”这两个汉字，汉字的结构都是由不同的笔画组合而成的，虽然笔画的外部轮廓变化丰富多样。我们可以把笔画的外部轮廓简化成简单的几何图形，即把角度从微观的具象调整至宏观的抽象，视觉上汉字中的笔画由线条变成块面。再用这些几何块面图形来重新拼接并组合成简洁有趣的图像。这些图像作为服装外部轮廓的参考，再结合之前所得的服装内部结构纹样设计出系列服装的款式图。（三）服装的款式设计。现我们把所得的汉字结构组合纹样与几何图形外部轮廓有效地结合在一起，如组合纹样中采用了交错手法排列得到左右结构交错对称的纹样，那么设计师在设计服装内部结构时设计思路如下，首先服装的上衣前片将以人体前中心线为基线分为左右两片结构，并将其交错穿插，其次再根据几何图形的外部轮廓，以及为了保持视觉上的平衡美感，暂时确定上半身服装款式特点为左右交错门襟的七分袖款。因在人体图片中下半身的笔画结构组合纹样把空间分成左右不对称的两部份，又结合几何图案左右不一的三角形外部轮廓，确认下半身的服装款式特点为胯部夸张轮廓处理并腿部裤子平顺至脚踝，又因笔画结构组合纹样和几何图形的上下交错空间都较少，确定该套服装分为上下身两部分组成。结合之前设计师在确定关键词时，设计表现手法选择了“层次”、“对比”、“结构”这三关键词，因此腰部设计为左右部份重叠交错的不对称结构，通过重叠交错部分来体现关键词“层次”与结构，面料之间不对称部分的分割来体现关键词“对比”，并在裤子外部结构臀围线位置处进行轮廓夸张化处理，至此我们得到了一套完整的服装款式图，如图5。新系列服装的款式都是采用了以上详细阐述的方法来设计得到的。它们都具备了“鸟”与“琴”这两个传统汉字所有的精华，无论是视觉上的结构，还是由这两个文字所带来的寓意，都融合进了这一系列的服装款式中。此时“鸟”与“琴”这两个中国传统汉字既是时间记忆的一种体现，也通过融合进服装里以全新的形式展现出来，如图5-1。

六、系列面料设计与选取

在系列服装的面料设计上，我们准备了两套不同的方案，这两套方案都采用了一定的对比手法来表现。（一）方案一：为了贴合设计的主旨-新生，采取不同的印花表现方法相结合的方法，即中国传统的面料花纹制作和现代科技数码印相结合。在中国传统面料制作上，我们选取了扎染这门传统的方式所制造的面料花纹，其花纹效果具有中国传统手工扎染所特有的纹理效果，视觉上令人感受到时间沉淀的力量。另一部分的花纹则选择了现实生活中水墨在纸张上晕染开的具象图案。再把以上选择的图案通过重组的方式重新融合，最终使用现代数码打印技术把图案印染在设计好的服装上，最终效果如图6。（二）方案二：采用了色彩搭配的方案，通过色彩间的对比、互补、点缀等方式来达到我们所需要的视觉效果。在选择色彩上，我们紧扣设计主旨-新生这一观念，在拼合色彩灵感来源图时，所选择的图片内容以及它们最终拼合的灵感效果图都围绕着新生这一概念，最终得到的色彩灵感图，整张灵感图的主体部分采用镜像左右翻转的方式，塑造出一种如万花筒般左右复制翻转的视觉效果，在背景的图片上，选取了一些具有时间厚度感的传统建筑风景图片，这些元素使得整张色彩灵感来源图即带有时间的厚重感，以及通过图中的光影效果和主体的镜像效果，也带有一种生命力勃发的艺术美感。服装所需的颜色就从这张相互对比交融的图片中选取。提取了天空蓝、嫩黄绿色、深蓝色以及浅雾霾蓝色等8种色彩。如图7通过色彩的多种搭配方案对比后，最终确定用在系列服装上的色彩为嫩黄绿色、宝蓝色以、天空蓝这三种颜色。两种方案经过客观条件的比较，最终选择了第二种方案，并根据之前的设计制作出成衣完成设计，如图7-1、7-2。

总之，中国传统文化博大精深，涉及面非常广泛，是历史文化与民族文化在时间的催化剂的作用下交融产生的艺术语言。中国设计师应站在中国传统文化继承与创新的角度，才能理解并继承中国传统文化，并根据当今市场的需求，以一种全新的形式展现传统文化的魅力。

作者:胡潋川 单位:嘉兴学院