视觉传达设计论文范文10篇

一、视觉传达与平面设计之间的关系

设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。

二、视觉语言的传达与表现

现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。

三、图形美感的传达和表现

图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。

摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。

关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵

从20世纪八九十年代开始，“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

一、视觉传达专业毕业设计现状分析

以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。

综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。

二、视觉传达专业毕业设计的特征分析

随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。

三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践

摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态，以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，在设计语言日趋国际化的今天，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。

关键词:传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化

传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，它重新引起设计界的关注，并成为设计家们创作的灵感来源，也就不足为奇了。

首先，在对形的处理上，传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。另外，传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，处理“形”的手法也就各具特色。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次，传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。

一、视觉传达艺术的发展历程

视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）对设计理念和视觉语言进行创新

随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。

（二）实现多元化和个性化创新

1我国视觉传达设计教学中的问题分析

（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。

2视觉传达设计教学改革的新思路探究

（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。

3结语

对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。

摘要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

从人类文明诞生的那一刻开始，设计与文字就成为文化传播最为主要的两种方式，然而千百年来文字之于文化传播的作用广为共识，设计之于文化传播的作用却饱受忽视。随着视觉设计的兴起，设计之于文化传播的作用越来越得到凸显和认可，也渐渐走向文化传播的舞台中心，与文字一同承担起文化传播的重任。视觉传达设计作为当代设计的一个重要分支，其本质意义就是文化传播，文化传播为视觉传达设计作品注入灵魂、赋予生命，任何不具备文化内涵的视觉传达设计作品从其本质上而言是不具备任何意义的。视觉传达设计作品从其表面上看就是色彩、图像、文字等的组合，但也正是在不同的组合式样之间展现出不同设计者内心深处的文化认同和其想要表达的文化传播内容。不同形式的视觉传达设计都在不约而同地利用文化传播所带来的积极作用，同时也在不约而同地行使着文化传播的责任。

一、视觉传达和文化传播概念内涵

1.文化及文化传播内涵。文化的概念所呈现出来的样貌是缤纷和繁复的，所有人类创造出来的物质文明和精神文明都可以统称为文化，其是与人类历史融为一体的。文化本身就具有传播的属性，任何社会交往活动都是主体之间文化彼此传播的过程，可以说文化存在的意义就是传播，而传播的过程又推进文化本身的不断演进和传承。2.视觉传达及视觉传达设计内涵。视觉传达的历史可以追溯到人类文明诞生的那一刻，但作为一门学科被系统性研究和定义却是从20世纪才刚刚开始。视觉传达设计作为承载人类文明发展的重要载体，历经千年，却如初生之旭日一般逐渐绽放其光芒。随着信息时代的迅猛到来，以图像为主要内容的视觉传达设计，在计算机技术、互联网技术及传媒技术的支持下，正逐渐成为当代人类传播文化的主要方式之一。人类世界充斥着各种各样的视觉传达设计作品，每一天都在接受各种各样承载着不同文化理念的视觉传达设计作品的侵袭[1]。视觉传达设计作品不仅仅是精美的图像，也不仅仅是美丽的色彩，而是设计者内心世界所认同的文化剪影。越是优秀的视觉传达设计作品越能深刻地反应一个时代、一个社会、一个民族的文化特征，而其也往往是由于这种突出的代表性而被更多的人所接受，进而成为能够传承下去的佳作。

二、视觉传达设计与文化传播的共性

1.社会性。文化是由人类创造的，而人除了具备自然属性之外，更多体现的则是其社会属性，文化虽然也包含着人类改造自然过程中所产生的物质文明，但通常状况下所提到的文化都是指人类在体现社会属性时的创造性产物。视觉传达设计是人类文化创造和传承的方式之一，从其诞生之日起就被赋予深刻的社会属性烙印。文化传播作为文化存在的最为根本的意义，其本身是依赖于人的社会属性而存在的，人只有在表现社会属性的过程中才会产生真正意义上的文化传播。2.创造性。创造性也是文化传播和视觉传达最为显著的共性之一，视觉传达设计属于设计的范畴，而设计的本质就是创造，这是任何一个设计者所应遵守的最为基础的设计准则，也是一名设计者道德操守的底线。文化本身并不具备创造性，因为其本身就是被创造出来的，但文化传播却具备创造性，人们通过文化传播完成社交活动的同时也是对文化的一种再创造，而基于传播产生的文化演进过程从本质上而言就是一种创造性行为。3.目的性。目的性可以说是视觉传达设计和文化传播之间最为明显的共性，视觉传达设计者需要通过视觉传达设计作品来表达内心的文化认同，评判一部视觉传达设计作品的标准之一就是其所蕴含的思想和文化表达。既是如此，可以清晰看到视觉传达设计的本质就是倾诉和表达，其目的性可见一斑。文化传播的目的性同样非常明显，任何形式的文化传播其最终目的都是被接受和被认同，所有文化传播者都希望在其文化传播活动中得到一种共鸣[2]。

三、视觉传达设计中文化传播的特点

摘要：在传播学中视觉传达设计也是其中的一小部分，也是一种传播的体现，但是视觉符号所传达出来的信息因其所要传达的是一种难以言喻的信息，而通过视觉符号难以形象的传达给受众。因此，有较多的人将传播学的理论应用于视觉传达的设计当中。视觉传达设计其目的是实现信息的传播，从传播的角度最直观的交流符号就是图像、图形，不仅能有效的传递信息还具有艺术性。而本文就基于传播学理论的视觉传达设计进行了简单的研究。

关键词：传播学；视觉传达设计；研究

视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。

1传播学与视觉传达设计

视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。

2在视觉传达设计当中存在的传播要素

论文摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。