绘画作品与室内设计论文

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1数码时代绘画作品的多元表现

数码时代，科技的发展使传统的绘画艺术被注入了新的生机，除传统绘画外，设计者用数码技术辅助进行绘画作品创作，使绘画作品呈现出了多元的表现样式。传统的绘画作为造型艺术中的一种主要艺术形式，通过线条和色彩等艺术语言，利用笔墨颜料等在纸上、布上、皮革、木板或墙壁上描绘视觉形象，以表达作者的审美感受。不同的绘画种类由于所使用的物质材料工具和各自的表现手段差异，会产生各自独特的表现形式与审美意趣。例如，中国画讲究笔墨韵味，诗、书、画、印交相辉映，形成独特的内容美与形式美。油画则具有丰富的肌理和厚重感，光泽感之美。水彩画作品呈现出水色结合、透明酣畅、淋漓清新之美。在当今数码时代，数码技术与新材料的发展丰富了绘画作品的表现。新材料的不断更新丰富了画面的表现效果，如油画中的肌理与综合材料运用以及影像拼贴、喷绘等形式的运用，对画面制作给予更多的关注，形成全新视觉感受的绘画作品。而数码技术催生的数码绘画，利用电脑图像专业软件painter、3dsmax等结合扫描仪、数码相机以及数位板、压感笔、投影仪、打印机等输入输出设备，在绘画作品的设计构思和作品制作阶段，与传统设计制作相比改变徒手操作手段，减少大量图画的手工绘制，达到快节奏和高效率，拓展了绘画艺术的表现途径。相比传统的油画、水彩等架上绘画，数码绘画的色彩不受颜料性能的影响，数字特征使色彩更加丰富、生动。数码技术可以模拟生动逼真的笔触效果如水彩、油画、水墨、彩铅等，创作出丰富饱满、富有表现力的绘画作品。此外，数码技术积极参与到传统绘画作品创作过程中，收集素材、画面的构思设计、底稿投影，甚至用数码影像技术打印出底图，或制作出画稿，再返回架上用手工在底图上描绘添色，制作完成一幅逼真的绘画作品。例如，数码绘画的产生，数码印刷技术的发展和商业化也使数码喷绘作品走进室内装饰空间。例如，写实风格的绘画作品中借助数码影像技术代替人力完成了绘画的大量基础工作，增加了绘画的准确性，提高了绘画效率。总之，数码时代的科技拓展了绘画艺术的表现方式，促进了绘画艺术的多样发展。数码时代的绘画作品无论表现样式从传统的架上绘画到数码绘画，还是风格、材料、题材、技法的表现都使绘画作品呈现出更加丰富多彩的面貌。数码时代的绘画作品也具有体现人文关怀的高效性、大众性和商业化的特点。数码技术大量普及应用之后，印刷复制、数码喷绘作品冲击着人们的接受力。基于绘画软件的数码绘画体现科技时代绘画作品的特点，绘画软件就是画家手中的画笔、画纸、颜料，通过虚拟的环境，最终完成基于数字技术的艺术作品。数码设计与数码绘画可以无纸化，易于保存、修改、传播；数码喷绘技术使绘画作品易于复制，大批量生产，如仿真油画的制作，具有商业化。数码绘画的产生与发展以及对传统绘画样式的丰富，改变并体现着数码时代的特征与人们审美需求。

2数码时代绘画作品在室内设计中的应用

随着时展，绘画作品更多地参与到艺术设计中来。绘画作品一方面作为独立的艺术欣赏作品存在，同时绘画作品参与环境艺术设计是时代与生活需要，更是室内设计重要组成部分。绘画作品在室内设计中具有调节空间使用功能，提升、增加空间环境的文化内涵与艺术格调，满足审美需求等作用。其一，绘画作品对空间起到调节作用，能够柔化空间、均衡空间。绘画作品在室内设计中相当于空间中的点或面，让相互相连的空间形成不可分割的关系，使空间更完整、更均衡；作品中变化的线与色也会在方正空间中起到缓和作用，使空间有了生机和活力。绘画作品中的内容与意境，能够引发联想，在视觉感受与心理上会超越原有空间，起到扩展空间心理尺度的作用。对空间色调的补充与调节，色彩运用结合造型设计，共同传达设计的内涵与精神。其二，绘画作品使室内空间得到美化和精神上的提升。绘画作品带给人美的视觉感受，对空间起到美化作用。作用于人的心理，工作、生活、娱乐中，心理上获得宁静、美，保持轻松愉快的心情，提高工作效率和生活质量。其三，使室内设计的风格得到加强，因为绘画作品本身的造型、色彩、质感等都带有一定的风格特点。因此，合理的选择使用绘画作品会进一步加强室内设计的风格。室内空间也对绘画作品的应用提出了要求，建筑空间的功能、风格、尺度以及造价的经济现实是确定绘画作品的内容、题材和表现形式的主要依据。绘画作品配置还应考虑对室内色调及心理的影响，与室内色调相和谐，材料的特性与设计主题的吻合，以及融入时代元素，体现艺术服务大众生活的宗旨。具体应用原则与方法如下：

（1）在室内设计中绘画作品应考虑作品的装饰与建筑特征结合，不同的空间有其独特的使用功能，绘画作品应与室内空间功能相协调。例如，车站、港口、候机大厅等公共流动空间，绘画作品的装饰，一方面打破单调的空间形态，起到活跃空间气氛，消除旅途的疲劳，美化环境的作用；另一方面通过绘画作品装饰室内空间也可以进行城市文化展示，使人们得到文化熏陶和交流。室内公共娱乐空间如酒吧、KTV、剧院、电影院等室内环境的绘画作品，由于娱乐场所这一使用功能和环境的要求，作为配饰的绘画作品要求具有时尚特征和个性特色，体现空间氛围，以突出所在场所的功能性，使人们在娱乐消费的同时也获得艺术美的享受。例如，在音乐厅、歌剧院等场所，需要以优美、抒情类风格的绘画作品来装饰空间；而在迪厅或歌舞厅，则应以有视觉冲击力的作品来表现。居住空间设计中应从居室的空间功能来进行配画设计。例如，卧室配画以调和色调为主，应体现出温馨、宁静的感受，有助于睡眠；餐厅的配画则以增进食欲为原则；儿童房间可搭配色彩明快的卡通画、抽象画或体现儿童特点的画面。

（2）在室内设计中绘画作品的选择应注意与装饰风格相统一。室内设计风格主要可以分为中式风格、欧式风格、田园风格、地中海风格、现代简约风格等，绘画作品在室内空间中的应用考虑配画局部与室内设计整体风格相统一。例如，欧式装饰风格的空间更适合选用古典油画等西画来装饰，田园装修风格空间则可悬挂花卉题材的油画。中式风格空间选择写意山水、花鸟等传统的国画装饰会比较协调，也可以选择剪纸画、皮影画等特殊材料的装饰画。简约现代的装修风格适合搭配现代抽象的油画、水彩画或个性的装饰画等。

（3）在室内设计中绘画作品应根据室内空间尺度确定装饰画的大小与陈列形式。室内空间形状、尺度影响人的视觉感受，可以通过绘画作品去调整。也可以说绘画作品的比例尺度要根据空间大小去确定从而调节美化空间。绘画作品摆放要注意墙面的留白，选择适合观赏的位置作为陈列区域。挂画墙壁的面积大宜选择大尺幅的作品，若画太小，会显得空间空洞单调；反之，空间小画大，则有拥挤和压迫感。较大作品宜独幅成列，尺幅稍小的作品可成组悬挂，多幅陈列可水平陈列、垂直陈列、梯形陈列，散点排列，增加视觉效果。多幅并列的作品风格相近，内容上要带有一定的关联性，注重画面的呼应与联系。

（4）在室内设计中绘画作品的色彩要与主体色彩相呼应。色彩在室内空间设计中具有重要的作用。设计中恰当地运用色彩，才能使环境空间达到装饰性与实用性的统一。绘画作品中的色彩应与空间色彩、家具和其他软装配饰相呼应，通过多种色彩的搭配创造美的空间环境。绘画作品的色彩需要考虑室内空间的环境色彩和空间功能的特点，并与室内空间相融合。色彩上应注意调和与对比关系，以同色系为主，统一的大色调中要有变化，对比适中相互融洽，达到室内空间的丰富，达到绘画作品与环境的统一。

（5）在室内设计中绘画作品是个性的张扬和审美情趣、文化内涵的集中体现。绘画作品应用于居室设计中时，应增强人们的审美与人文修养，并考虑人的性格、爱好、修养及所从事的职业特征，尊重人的个性需求。室内空间的配画设计有一定的规律可遵循，但针对不同的个性空间的室内配画可以是打破常规、灵活多变的。创意要与时俱进，绘画作品美化了生活的同时，也是审美情趣、文化内涵的体现。

（6）在室内设计中绘画作品可以根据需求及经济状况选择名家绘画、普通传统手绘作品、数码作品及喷绘复印制品等不同类型的作品。例如，在室内设计中，为了能够凸显高雅的艺术氛围或者是创造一个能够尽量在材料、技术空间、体量等方面尽可能表现出奢华的一个空间却缺乏经济实力的情况下，奢侈品的替代品被广泛采用。名画的仿真品以仿真的形象满足了大众对美的需求，也达到了室内装饰效果，艺术品表现出商品化和大众化的趋向。数码科技不仅丰富了绘画作品的表现样式，也让绘画作品参与到室内设计中的展示更为生动、直观。数码技术参与设计方案的表达，既可以利用计算机进行室内设计表现，展示绘画部分与室内空间结合效果，也可以通过数码技术的虚拟设计寻求绘画作品与室内设计最为理想的结合方式。通过计算机的模拟，直观的感受绘画应用的状况，有利于绘画作品的调整与设计方案展示，尤其在壁画设计方面。利用现代科技手段将绘画与室内设计二者结合，提高工作效率与实效，体现设计满足经济价值需求的经济实用性。社会的发展和科技的进步，让绘画作品在室内设计中得到更为广泛的应用，并使绘画作品的陈设效果与室内设计风格、建筑功能、环境色调相和谐，更好地融入室内空间，体现文化内涵，服务于社会。同时利用现代科技手段，丰富绘画的表现方式，并寻求绘画艺术与环境艺术设计二者的交叉，突出设计应用中的多样化与数字化，推动艺术设计的发展。

作者:张春娥单位:辽宁经济管理干部学院