图形艺术的审美教育及运用

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一、土家族图形艺术的审美教育内蕴

1.鲜活的审美感知

作为审美活动的发轫，审美感知的培养不仅包括对艺术形式美的体验，还包括基于这种体验之上，审美主体的自我心灵的不断深化。如土家族织锦西兰卡普，它是由丝、棉、麻、毛线等挑织而成，本身有着质朴、柔和的工艺美，而且大量使用各种图形，将“常见的有万字纹、万字流水纹、福字纹、禄字纹、寿字纹、喜字纹、国字纹、米字纹、土字纹、田字纹和‘十’字纹等”①纹饰作为图案应用到西兰卡普的编织中。人们在进行审美感知时除了去亲身感受织锦本身造型、色彩、图案、工艺美外，还可以通过旅游或者视频等方式，尽可能地感受织锦得以产生的生活环境（包括自然和社会环境）。这不是出于好奇，而是对织锦有完整审美感知的需要，只有从视觉到环境进行真切的全面体验，才能获得鲜活的审美感知，也才能真正通达心灵的审美愉悦。

2.丰富的审美情感

审美情感是蕴含感知、想象和理解的日常生活经验的情感，也是“对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了的‘第二度情感’”，②所以是一种日常生活情感的升华。土家族的许多纹饰和图案就是以图载情，传递出土家族人浓厚的生活情愫。如土家族民居的梁枋、雀替、栏杆等部位有大量雕刻图案，它们往往通过谐音等手法处理，实现图必有意、意必吉祥的效果。如闺房的格花窗，“其花格一般采用万字、寿字、福字或卷草花格，其花格的中心花板多雕刻典故和戏剧中正面人物”，③这些图形是载情的，不仅有规训后人之意，更散发出父母望子成才的朴素情感。可见土家族图形的审美情感是来自日常生活并复归其中的，蕴含着丰富的生活情感，并最终凝练、流变为共同的民族审美情感。

3.超迈的审美想象

审美主体的心理活动不是机械或消极的条件反射般的过程。审美主体不仅直观审美对象，而且会按照自身的审美理想去调动原有的审美经验，以完善或创造新的形象，这就是审美想象力。拿土家族图形来说，它们虽取自自然事物，但都经过了抽象化处理，有些纹饰本身就是抽象的点、线、面元素。如果没有一定的审美想象，人们是无法欣赏到图形艺术之美的。如西兰卡普中的水波纹、船纹、网状纹、漩涡纹以及“八勾”“十二勾”“十字花”等图案，它们极有韵律，也极富抽象美，是土家族人超迈艺术想象力的结晶，欣赏者要真正领略其间的奥妙，只有发挥审美想象才能实现。

4.深层的审美理性

审美理性是审美过程中一种抽象性思考，它将“个别对象提升成为具有普遍人性意义的情感化意象，进而在感性观照中直接领悟本质”。④因而它不同于一般认知，属于直觉性理性认识，它所达到的认知仍是直指对象本质，但其采取的路数不扬弃感性对象。以土家族儿童盖裙上的“台台花”图案为例，研究者对其深蕴的民俗心理和民族精神有不同理解，有说是土家族图腾“虎头”的变形，喻示保护小孩，而有的认为该图案是“赶白虎”民俗的结果。这两种迥异之说，就需要教师对土家族图案有一定的知识准备，在不离具体图案审美的基础上，才能依靠直觉感悟，真正认识到图案所传递的精神内涵。

二、审美教育内蕴在室内设计课中的具体运用

1.审美感知启发教师对设计形态教学的转换

对土家族图形的完整审美感知，不仅是艺术形式美上的，还要对其存在的生活环境进行感知和体验。这种体验对室内设计课教学是深有启发的，即要求教师在课堂教学中加强少数民族文化的背景教学，同时在室内设计形态训练上强化“完形”训练，形成教学特色。从教学指导角度来说，教师在课堂上介绍人类学的一些田野调查方法，结合图片形式向学生展示并分析土家族图形艺术。如，在学生观看土家族吊脚楼的许多图片和视频后，教师应对其中的窗饰图案等进行讲解，如由喜鹊、奔鹿、蜜蜂、猴子四种动物形象所构成的图形，教师可以结合当地自然环境以及土家族民俗，详细地讲授其间蕴含的“喜禄封侯”的民俗意义。教师通过讲解，不仅能让学生懂得如何感知传统图形，还能使其体验滋养传统图形的环境，引导学生真正鉴赏它们的美，领会并学会搜集、梳理土家族图形资料。课堂教学中教师还可以采取讨论互动式教学，辅以示例分析，让学生直观感受某个图形元素，进行形态完形训练。以土家族白虎图腾为例，如果教师将它的抽象图形拿出来，让学生在感知中遐想，学生可能将该图腾指认为其他动物。事实上，这是很正常的，知觉在组织视觉刺激时总是先感知到整体，并凭借经验世界，借助视觉定势对形体进行“完形”。如此“完形”是与每位学生生活环境、教育背景大有关联的。这种形态训练，并不是纠正学生的感知力，而是启发，这是因为处于不同的文化环境中的人，其审美感知的图式是不一样的。这样的训练，不仅有助于学生完整而正确地感知少数民族图案，增强对少数民族文化的尊重，而且有助于学生懂得以更为理性的姿态去发挥自己的内在潜质和思考能力。

2.审美情感催生学习主体在设计意识上的自觉性

审美情感是升华了的日常生活情感，即针对具体形象的沉思、玩味。可以说土家族图形的审美情感是根植于土家族人日常生活的，也是很具个体性、地域性的。尽管它不同于室内设计，但它能引发学生对设计意识的自觉思考，主动追求室内设计中的场所性，真正体现以人为本。现代主义室内设计强调设计遵循功能，运用新材料，追逐新的社会潮流，深深影响到今天的室内设计教学。可现代主义设计问题恰恰在于它以一种普适性的原则去覆盖一切设计，是地地道道的技术理性，其追求的“以人为本”之“人”往往不是鲜活个体，而是抽象的以“类”为单位的“人”。学生应具有多元的设计意识，不仅吸纳现代主义设计意识，也应主动汲取并关注场所性的设计意识。教学中教师演示土家族图案、纹饰，引导学生在审美中感知、想象和理解其中所蕴藏的日常生活经验和情感。让学生认识到这些图形之所以流传至今正是因为它们承载了土家儿女的生活情感，从而使学生领悟到室内设计如果要成功，同样必须满足使用者的日常生活，尊重他们的日常情感，而不仅仅是那些抽象的原则和普适性的功能。这样可以催发学生自觉思考设计意识，让设计更具场所性和人性化。

3.审美想象力催发学习主体的设计创造力

土家族图形是极富想象力的，学生在审美过程中可以感悟到土家族人超迈的想象力。教师在教学中通过积极引导，同样可以让学生认识到想象力对于激发室内设计创造力的重要性。室内设计是集实用功能、艺术风格、材料技术、经济造价等为一体的专业设计，它不仅要求实用性、规范性，同时也追求艺术性和个性。在设计构思阶段，不应该限制学生太多，而是鼓励他们发散思维，多做“加法”，而这恰恰需要形象思维，需要学生调动以往所需的专业知识和已有的设计经验进行大胆想象。虽然土家族图形构思与具体的室内设计不同，但是完成一个高质量的构思，其中所需的自由而大胆的想象是共通的。

4.审美理性对室内设计情境化教学的启示

土家族图形是追求深沉审美理性的，这是其社会性的表现，因而它不只是为了好看而求美，很多图案、纹饰虽然抽象，却有着深厚的民俗心理、民族精神的指向。它启示室内设计教学要兼具社会性，不能唯教学而教学，唯作业而做设计作业，要像中国传统文化所追求的“文以载道”那样，室内设计课也要关注现实生活。室内设计课要做到兼具社会性，教师除了在授课中时时更新知识之外，还要在教学模式上要大胆采用情境化教学。情境化教学中，“教学情境的创设往往围绕一定的问题意识，采取与一定社会文化背景相类似或者相关联的方式来实施”，⑤那么教师在作业课题设置上应尽量模拟具有社会真实生活的题目，把它们引入课堂教学，以增强设计的专业性和针对性。例如，土家族图案、纹饰如何在现代室内设计中进行转换，在转换中需要哪些材料、制作工艺来实施，等等。土家族图形与其民俗、文化精神构成了一种文化性的社会关联，它也具有教育学的启发意义，促使教师在室内设计教学中要有社会意识，不仅培养学生设计技能，更要培养他们的社会责任感和实践精神。

从土家族图形艺术中挖掘它的审美教育功能，汲取其中深层的文化价值，这是优秀民族艺术资源在今天现代生活中得以承继的重要方式，有利于丰富、完善教育模式。土家族图形艺术作为一种鲜活而具体的教育资源对于今天的艺术教学是大有帮助的。

本文作者:祝后华工作单位:中南民族大学美术学院