平面设计基础教学体系研究

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〔摘要〕长久以来高职院校美术类各专业现行教学大纲中，关于基础教学课程的设置基本雷同，它所沿袭的是传统美院绘画训练方式，以模仿性训练为主，对学生创造能力提升帮助不够，难以应对动画专业基础教学的复合需求。对于动画这一艺术形式来说，都是由一定数量的单帧画面连续播放而成，假设把每一幅单帧画面当做一个平面设计来对待的话，那么平面设计领域中所包含的各基本要素，也同样作用于影视类艺术形式。这一思路为我们既要满足基础性教学需求又要使学生开拓视野提升创造力提供了一个具体可操作的途径。基于这一途径，在数字媒体艺术设计专业中进行教改探索，从基础课程教学改革入手，设计全新的基础教学体系，期望能够适应动画专业教学的复合需求。

〔关键词〕高职院校;动画专业;教学改革;基础教学

学时短与任务重作为一对矛盾体，常年在学制为三年的高职院校各专业中体现。其中动画专业面对就业需求的压力，更是将专业课程堆积得满满当当，如此制约之下，基础课程教什么、怎么教，面临着极大的挑战。对于为全媒体、全年龄段人群服务的动画专业而言，基础课程体系的设计与配置显得尤为重要，需要实现提升艺术素养和表现技能、敏锐的观察和创新的思维等多元目标。遗憾的是，长久以来高职院校美术类各专业现行教学大纲中，关于基础教学课程的设置基本雷同，它所沿袭的是传统美院绘画训练方式，以模仿性训练为主，对学生创造能力提升帮助不够，难以应对动画专业基础教学的复合需求。从技术角度出发，动画包括二维动画、定格动画和三维动画等艺术形式。但无论哪类动画作品，其创作设计与制作方式均脱胎于影视产业，遵循的是电影语言，即视听语言，都是由一定数量的单帧画面连续播放而成。假设把每一幅单帧画面当做一个平面设计来对待的话，那么平面设计领域中所包含的各基本要素，也同样作用于影视类艺术形式。这一思路为我们既要满足基础性教学需求又要使学生开拓视野提升创造力提供了一个具体可操作的途径。基于这一途径，恰逢湖南艺术职业学院美术系各专业整体教学改革，笔者有机会在主持的数字媒体艺术设计专业中进行教改探索，从基础课程教学改革入手，设计全新的基础教学体系，期望能够适应动画专业教学的复合需求。

一、课程设计

动画专业在聘请同系平面设计专业的主课教授们讲座授课的同时，也邀请他们参与了本项课题讨论，并针对动画专业的特点，在众多平面设计基础课程中遴选出了“图形创意”和“图形编辑”两个课程单元作为本系统的基础部分；从平面设计类专业课程中，借用“专业摄影”和“主体性视觉传达表现”两门课程单元，共同作为本教学体系的辅助支撑和拓展部分。（一）“图形创意”是平面设计的核心和灵魂，即对形状的理解和再创造。图形是具有说明性的图画形象，它是有别于文字语言的一种视觉语言形式，是能给设计带来活力的重要元素。创意，即寻求新颖独特的意念、主意和构想。图形创意利用图形这样一种视觉形式来传达独创性意念和构想，是设计作品的表现形式，也是其中敏感和备受注目的视觉中心。在当今的读图时代，一篇优美的广告文案远不敌一幅简洁有效、能准确又清晰地表现富有深刻内涵主题的画面带来的视觉冲击力强大。由此可见，图形创意在设计中占据着非常重要的地位。然而这些形象均来源于自然，取材于生活，能在生活中发现和提取元素，并通过再创作使其高于生活，是设计者、创作者应具备的基本能力，这亦是本课程的主旨所在。联想是创造力的源泉，也是本课程的重点和难点。以手绘的方式进行图形的联想创意练习是本课程的主体。例如，用夸张的变形手法将物体冲破其原本的相貌特征，使其成为全新的反逻辑的形态而存在；又如，将两件物体有机的交融在一起产生出第三件物体；再如，在两件毫不相干的物体之间，绘制几幅转变的画面，使二者建立逻辑关系……这些课程练习均是平面设计课程中用以开拓思维，建立创新意识的基础课程，借用至此，更能发挥其原本的效应为将来的创作做好基础性的服务。（二）“图形编辑”是平面设计专业的主要专业课程，即通过对图形的造型编辑来完成情感的塑造。如果说图形创意课程是一门实践性很强的课程，那么图形编辑更偏重实战操作。相对而言，后者也更趋理性化，原因是，要懂得应用图形，首先要深入了解和认识图形，尤其是数字化之后的各类图形属性。学习平面设计类诸多软件的编辑操作是认识图形的捷径，与此同时理解各种图形的不同意义和用途，并掌握对位图、适量图形的编辑和绘制，从而在此基础上做到利用多种图形各自优势体现不同设计意图、表达各类情感，进而能使之感染受众。深入理解、融会贯通、灵活运用是本课程的核心。掌握图形的编辑操作和应用，软件是桥梁；掌握各种软件的语言、工具的操作，唯有大量的练习实操。所谓熟能生巧，要熟练到图形创意方案一出就能马上想到利用何种软件中的何种工具来加以实现。这些平面设计类软件似乎是平面设计专业的全部，但相对于新媒体专业来说它仍是基础部分，尤其使用到后期编辑合成、后期特效等软件进行创作的时候，这些图形设计的常识便能凸显价值。试想，将视频轨上的每一帧图像都当做一幅平面设计来编辑、推敲和处理，这之后所得到的影像流将是多么怡人的景致。图形编辑课程通过软件的学习还将涉及平面设计中诸多应用型领域，如：色彩设计、版式设计、规格设计、字体设计等。这些知识点会将融进各项课堂练习案例之中进行传授，当然不会像平面设计专业那样详尽的进行逐一阐释，但会尝试开辟出一条渠道，使学生们在领略设计如此奥妙的同时，知晓成为一名成就这些奥妙的设计者所需的素养，并鼓励大家在课后和生活中多关注这些内容，为今后进入社会能将适应多项工作奠定必要的能量。（三）“专业摄影”是要解决如何将图像加工到极致，而非进行专业级别的摄影操作。经历一段注重实操、信息量较大的理性课程之后，专业摄影是一门回归感性回归趣味性且能承上启下的功课。相对于坐在计算机前对对象进行编辑重组和修饰调整等工作，摄影必定属于创作的前期阶段，无论拍摄场地设在户外还是影棚内。从道具准备到现场布景，从灯光安置到物件构图，无一不考验一名从业者的耐力和对细节的注重程度，这些注定都将成为衡量专业与否的必备素养。但，设置此课程更重要的是，在具备了一定的针对图形图像进行后期制作编辑的经验之后，对前期的拍摄和物料的收集将更有的放矢，对作品的未来呈现也更胸有成竹。虽说课程名称题为专业摄影，但目的并不是要求学生针对前期拍摄所用各种器材进行多么深入的研究，而是将着重点放在知晓一幅完美作品在最终呈现之前它经历了些什么。与其说本课程是学习如何进行前期制作和创作，其实实质上更关注的是，在协调和处置前、后期各项事宜的时候应当如何分工配合，取长补短，用更科学更简洁的方式方法达到完美的收效。这也是为将来过渡到进行视频拍摄等课程和工作做好准备，积累经验。（四）“主体性视觉传达表现”是为设计做设计，是为提案做准备。主体性视觉传达表现是给优秀的设计方案进行装饰、装裱，使其得以更完整完善的呈现，为设计划上完满的句号。在需求方提出的诉求和产出方制作的成品之间，设计稿往往还不能被称其为最后的沟通桥梁，但传统观念的教学每每就在此止步不前了，这其实是不完整的。完整的桥梁搭建应该给设计稿再设计制作出一本精美别致的提案手册，图文并茂，不论它的呈现是以印刷图册的形式还是以PPT的形式出现。所以，本课程更可以被看做是对前面各单元课程的总结、考核和升华。为设计做设计是极其理性的视觉传达表现，这不仅是对供需双方负责，也是对作为沟通桥梁的设计者本身的辛勤劳动负责。完整的提案手册是给优秀的设计方案做出的辅助性设计说明，也是其重要组成部分，它应该包括：调查分析、构成元素、设计方案和呈现展示。学习整套的主体性视觉传达表现，让感性的设计不失理性的表达，是为锻炼和培养缜密的逻辑思维能力打好基础，更是为将来进入社会投身行业之中储备应有的素养。

二、教学实践

自2012年成立数字媒体艺术工作室并实施教改开始，至今四年的磨合里，课程在探索中逐渐优化、调整，目前形成了两个阶段、四个教学单元的完整基础教学过程。（表1）阶段Ⅰ是“预热与过渡”，有针对的了解、学习及掌握各平面设计元素；阶段Ⅱ则是实践、应用和拓展，即将掌握的各元素真正运用到平面设计中去，从而在进入到动画专业课程教学之前，发挥出“承上和启下”的作用。（一）预热与过渡。对通过美术类高考踏入高职院校的学生而言，必定经历过重复而枯燥的绘画基础训练，倘若待他们入学之后再次进入如此境遇，教学效果可想而知。故此，我们在教改实践中，一方面要将选定好的平面设计类基础课程逐步替换掉传统的素描、色彩等课程；另一方面，我们也有意安排在新生入学之际即进入“图形创意”这样类似创作性的、发挥想象力的、手脑并用的课程，给学生带来全新的学习体验，促进学习兴趣的培养和提升。从创意导入概念的教学方式入手，再引入到运用电脑进行编辑和制作的实操教学单元，旨在对各图形元素进行了解、学习和掌握。围绕创意先行的原则，学习电脑软件的操作和应用。传达软件学习仅仅是创作和设计的辅助手段之一，不应忽视和放弃手绘技能训练，避免导致学生单一途径发展的教学误区的产生。经由各单元中大量的讨论和展评，师生们共同评判和分享观察到的收获与各种设想、观点和技法，使这个阶段的两个单元教学生动的连贯起来。（二）承上和启下。学以致用是阶段Ⅱ的教学目的，并通过在教学过程里设置的多项应用实践中发现和解决问题，从而有效的巩固和加强阶段Ⅰ中各教学单元。平面设计本身既是实用性极高的一项技能，又能很好的激发和启发动画设计及创作，设置“专业摄影”和“主体性视觉传达表现”两个课程单元作为过渡是从教改中总结出来的有效经验：既承接了平面设计基础课程教学的理念，能在这两个单元课程的实践和体验中很好的引出动画制作的基本要素和方式方法——前期制作与后期合成之间的配合和衔接，并给这以后动画专业各教学单元课程的引入建立了有效的逻辑关系以及做好了充分的铺垫，使得在提升学生创造能力的同时满足动画专业基础教学的复合需求这一初始教学目的得以实现。

湖南艺术职业学院美术系数字媒体艺术设计专业基础教学采用平面设计类课程取代传统的素描色彩课程已历时四年。四年来，针对最初的目标和设想，不断微调教学过程和方式，完善教学组织。目前，本体系已实现与跨专业、多层次教师的紧密合作，初步实现校外行业专家参与教学的常态化和稳定化，从教学效果和学生反馈来看，一方面，学生在进入动画专业学习之前能很好的熟悉和掌握平面设计类软件及相关知识范畴，不仅能拓宽视野更为将来的学习打下良好的基础；另一方面，学生的独立观察和创造能力提升较为明显，尤其在面对复杂现象或问题时，能够更为主动和理性地寻找切入点和关键问题。以提升创造力为向导，以平面设计类课程建构动画专业基础教学体系，是笔者针对高职院校动画专业进行整体教学改革的第一步，也是保障一系列教改顺利实施迈出的重要一步。同时也期望我们的探索能够为最终进一步解决学生就业问题提供有价值的一些参考和经验。

作者:刘希 单位:湖南艺术职业学院

参考文献：

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[2][瑞士]约翰-伊顿.曾学梅、周至禹译.造型与形式构成——包豪斯的基础课程及其发展[M].天津：天津人民美术出版社,1990.

[3]陈岩.从包豪斯的基础课程看当代三大构成教育[J].艺术与设计,2010(9).