服装设计教学应用研究论文

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课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

教师教学、学生学习观念的改变

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。结构是缝制的准备阶段，是从立体到平面，从平面到立体转变的关键；缝制是结构制图的延续，对于一件服装是一个完整的整体。设计的美感与具有独创性思维的活跃，丰富的形象思维能力，同样需要在服装工艺结构中来表达这种艺术的思维能力及美感，高的艺术素养和对服装工艺结构设计的理解，将服装设计艺术推上极致。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。

由于服装设计是艺术和技术的结合，因此往往会在这两个方面出现服装课程设置的比例失重，或偏颇设计课程，忽略工艺结构设计课程，或偏颇工艺结构设计课程而忽略艺术设计课程。也使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，因此在服装教育发展初期及发展过程中，片面的强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。

出现了服装设计一味追求远离服装本质，带有幻想主义色彩的思想。随着服装教育的不断发展，教师队伍在发展壮大，配备了各类专业教师，但服装工艺结构教师仍严重的缺乏，导致了工艺课程的比例夫调，加之学生受一些错误的观念影响，住往认为在艺术院校学设计，以设计师、设计家自居，简单认为服装设计是纯粹的艺术创造，有许多理由指责实用设计低俗不够高雅，而一味的突出艺术而轻视工艺技能，对工艺课缺乏足够的重视和基本的了解，致使设计与工艺两方面形成落差而无法进行二者的统和，学生的知识不全面，当一些学生毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。对于从这些学校出去的学生来讲，心里总是憧憬着去大公司就职，而现实和理想的差距先给他们落下了无情的第一棒：对于新手，服装公司一般总是先安排做一些整理资料、剪剪样板之类的事情；这些鸡毛蒜皮小事长时间地压制了学生不甘人后的心理，淹没了学生准备大干一番的愿望。

于是，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，学生们往往不愿从最基本的小事做起，却总期待着有朝一日大公司会来聘请自己；而平日养尊处优的环境让大部分学生养成了自私的习性，不能正确处理人际关系，在需要合作完成的项目中，学生往往缺乏自我牺牲的合作精神和与人沟通的能力，在付出与得到之间斤斤计较，略微的付出就认为自己吃亏，别人占了便宜。由此我们应该看到，对于设计院校来讲，首先需要加强对学生人格和心理的培养，让人品的培养与专业培养同步。

我国的服装行业在迅猛发展的同时，对专业人才的素质要求不断提高。在这样的形势下，高校必须坚持“教学与社会需要相结合，教学与市场需求相结合”的原则。市场经济证明，要在激烈的服装市场竞争中立于不败之地，品牌有着举足轻重的作用，如何树立、把握、运作服装品牌的形象效应，不单是款式设计方面的问题。我国现今的服装行业可分为订单生产、品牌经营、批发加工等类型，不同规模的企业从管理手段、技术设备到品牌价值含量差别都很大，企业的岗位按产品运作流程可分为产品企划、信息分析、面辅料供应、产品设计(款式设计、版型设计、工艺设计)、生产管理、营销策划、广告宣传、店面陈列等环节，就来样加工型企业而言，产品报价、成本核算的高低是能否抓住客户的首要关键，而成本核算与主辅料成本(供应渠道价格的差别)、加工成本，管理费用又是密切相关的，这些都是企业经营活动中必然存在的。所以，企业要求专业毕业生不光是在设计中的纸上谈兵，必须是具有其他的创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

内容摘要：职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。

职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。

服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。