动画场景色彩设计分析

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摘要：文章目的是分析动画场景中不同色彩所表达的各类心理感受。采用实例分析方法，对2019年1月上映的国产动画《白蛇：缘起》中各种场景色彩的运用进行了分析。结论是电影各种场景中不同色彩的运用表达了不同视觉心理，动画电影场景所特有的色调、光影对观众的情绪、心理活动产生影响，对刻画角色、升华主题起了巨大的作用。

关键词：场景;色彩;视觉心理;动画电影;动画设计

动画场景的色彩能够营造一种情绪和内容。不同的色彩表达出了不同的心理感受。这种理感受是一种由视觉刺激加大众自身直观情绪的有机结合。色彩所带来的视觉上的影响更多的是大众的认知与理解。色彩心理学中指出人的色彩感受是一种知觉的理解以及情感上的认同，甚至是具体的思想理解。此种心理学中诠释的变化形象是多样性的。近几年国产动画不断崛起，从2015年暑假的《西游之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》到2019年1月的《白蛇：缘起》。这些优秀的国产动画，无论是从口碑还是票房，都取得了不俗的成绩，深受业界的好评。其中《西游之大圣归来》《白蛇：缘起》都是经典的中国古代传说故事改编而成。《白蛇：缘起》主要以白素贞和许仙的民间故事为背景，算是“旧事重提”，采取了“另”类的故事描述方式，诠释了一部动画版的《新白娘子传奇》。

一、场景中色彩的作用

（一）营造温馨气氛。不同的色彩组合会呈现出不同的心理感受，通过色相、明度、饱和度表达不同的气氛。一般表现温馨、具有一定回忆效果的场景气氛，通常用暖色调表示，少量使用对比色。这种对比方式在色相环中相差90o左右，明度基调为中中调，纯度适中。在影视剧中，使用暖色调来表达氛围的作品很多，比如上世纪90年代反映改革开放的电视剧《情满珠江》。《白蛇：缘起》中在讲述小白和阿宣的回忆内容时，大量的采用了暖色调来烘托回忆的气氛。其中场景中红色的枫叶树林和金色的余晖，营造出了一种满满的回忆感，让观众产生一种美好回忆的共鸣感。同时也烘托了男女主人公爱情的甜蜜与炙热。（二）营造神秘气氛。紫色或绿色可以营造出神秘、恐怖的氛围，其中明度较低。在光源方面，主要采用暖黄色，色调主要使用低调。在《白蛇：缘起》中，开篇里小白去刺杀国师的情节中，场景设计为夜晚，色彩主要使用的是黑色和紫色，灯光色彩为暖黄色。其中国师炼药的场景色为紫色为主，光源设计为点光源，灯光颜色为浅紫色。紫色能够烘托出一种神秘诡异的色彩，让观众产生一种恐怖的心理反应。《白蛇：缘起》中，蛇洞的场景色以绿色为主，色调为低短调，为观众创造出一种神秘感，其中绿色的背景和蛇母的金色形象，形成了鲜明的对比，突出了蛇母法力高强的特点。（三）营造平静气氛。一般用来表现平静的心情，寒冷的季节，凌晨、晚上或特定环境等等，以同种或同类冷色为主调，运用少量明度接近的对比色加以丰富变化。在色相环上属于类似色的关系，也就是说在色相环当中30o左右的范围，明度基调为高中调或中长调。《白蛇：缘起》中在讲述阿宣和小白的前世故事时，尤其是在男女主人公初次相遇的剧情中，剧情发生在傍晚的村庄，场景色彩采用了暖色调以黄色为主。当画面切换到阿宣带小白去寻找记忆时，画面的色彩以中低调为主，为了让画面有一定的生机，场景中添加了大片红色的枫树、红色的地表植物和绿色的草地，从而营造出一种爱意萌生的绚烂与多彩。在娓娓的叙述过程中，没有复杂的情绪，没有紧张的情节时，运用对比较弱的同类冷色，能够让人心情平静舒畅，引导故事的发展，调节叙事的节奏。（四）营造忧郁气氛。一般忧郁情绪的营造，以偏冷的蓝绿色调为主调，画面色彩明度、纯度为弱对比，利用弱对比。当纯度和明度降低时，平静变成了忧郁，当纯度和明度持续降低时，气氛变得很压抑，在色相相同的情况下，明度和纯度稍许不同就会影响到整个情绪的变化。在《白蛇：缘起》尾声部分中，当国师到达捕蛇村打算使用困妖阵，吸取白蛇的元气为己所用时，整个场景的色调以低短调为主，色彩表达的情感是一种压抑、忧郁的情绪。为了缓和场景和剧情的压抑感，画面中使用金黄色的元气，大红色的血液和墨绿色的法术等来进行调。这种鲜艳的色彩，来缓减观众的视觉疲劳。

二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用

《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。（一）宫殿场景。该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。（二）村落场景。村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。（三）蛇洞。蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。（四）宝青坊。宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。（五）佛塔。佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。（六）野外。《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心旷神怡的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出现在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。

三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计

水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。（一）追忆。影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。这种开篇就使用水墨画的风格，既符合了中国传统民间的故事背景，又能够让观众展开了想象的翅膀，对于后续故事的描述做好了铺垫。水墨画创造了一种小白追忆前尘往事的环境效果，心境和现实画面色彩的明暗突变，让观众能够区分现实和过去的差别，从小白的心魔幻境恢复到现实环境中。明暗色彩的强烈对比，这种色彩搭配和视觉冲击，能够吸引观众的眼球，让观众产生一种强烈的带入感。就在这一分钟的水墨画中，场景中添加了些许粉色的桃花花瓣飘落的动画。粉色的花瓣被黑色的符咒吞噬，桃花代表爱情，这一动画的设定，预示着爱情终将破灭的结局。画风在水墨风和写实风之间无缝切换，用色淡雅、平静，这当中的中国元素给人的感觉非常自然，绝非刻意为之；而给小白真身特写的时候又极力写实，似龙似蛇。画面一转，女主化为人形，身姿柔美绰约，轻披飘飞白衫，并没有拘泥于传统的少妇打扮，而是略带一丝性感，弥漫出少女气味，虽然还是锥子脸、大眼睛，画着时髦的桃花妆，粉嘟嘟的脸蛋，让人顿生亲切感，如图1。（二）寻忆。寻忆中的水墨画场景设计主要出现在影片的21分钟左右。该处的水墨画主要是采用青黛与黑白相结合，出现在阿宣和小白的寻忆过程，给人们一种重现过往情境的身临其境感。男女主人翁正是因为有了寻找记忆的桥段，让他们从彼此陌生到相知相恋。场景的设计从原来的三维转变成二维，通过大量的手绘图画，绘制出一幅美好的青山绿水自然风光，也能表现出阿宣和小白相知过程的美好。场景维度的转变，大范围绿色的使用，给人一种耳目一新的视觉感受。通过这种色彩的变化，让观众能够深切体会到男女主人公爱情的进展过程。加上影片中歌曲的插入《渡情》有致敬电视剧版《新白娘子传奇》的意味，为熟悉原电视剧版的观众从听觉上重拾了满满的回忆。动画中唯美的画面，每一帧都做得极富艺术性，给人一种赏心悦目的视觉体验。动画场景设计师在场景设计中通过色彩之间的反差和对比，尤其是黑白对比，让整个空间形成了一种由远及近的空间纵深感，同时动画的层次感也得到了很大的提升，如图2。（三）续缘。中国山水画出现于影片的结尾部分。五百年后白素贞和许仙西湖断桥的偶遇。其中背景采用了二维手绘图画。色彩主要以绿色为主，中间穿插一两棵粉色的桃树。整个画面营造出一种江南烟雨朦胧的盛夏景象。许仙在断桥上捡起白素贞掉落的朱钗，这样就拉开了续缘序幕。断桥、打伞、落钗、一见钟情，这也是观众最为熟悉的剧情。这一段中国山水画的画面可谓是良心制作。画面中江南夏日烟雨蒙蒙，人们都撑着油纸伞各个行色匆匆，路边卖画的商贩在瓶中装着贩卖的画卷，许仙一句“姑娘你的朱钗掉了”。背景音乐缓慢渐入。音乐仍然使用了80后最为熟悉的《新白娘子传奇》中的《青城山下白素贞》音乐，回味无穷。旋律还是熟悉的旋律，歌词进行了改编，但并不影响80后的回忆杀。虽然画面时长仅有短短一分半钟，但这些却真实再现了中国古代江南民间生活场景。自然色彩的应用，很容易让观众与动画中的场景产生共鸣，增强了动画与观众的互动性。尤其是与前面悲情的故事情节形成了鲜明对比，让观众从悲伤的情绪中抽离出来。在众多动画作品中，日本著名动漫家宫崎骏是色彩运用的佼佼者。他十分擅长动画画面的色彩处理，在他的作品中最常见绿色和蓝色。宫崎骏通过色彩传达了自身对自然的热爱之情。其中在《白蛇：缘起》的片尾处大量使用了鲜艳的自然色彩，给人一种自然之美的体验。青绿色是我国古代山水画中最常见的颜色，片尾处青绿色和白色的烟雾，给人展现了一个秀美的江南雨景，如图3。（四）片尾。在电影的片尾，许仙和白素贞的爱情后续描写，都采用了水墨画画轴的方式展开，把许仙和白素贞这对人妖结合的情侣所有的经历，都用水墨画的画面逐一交代，让观众产生一种期待下部电影的期望，为制作系列电影做足了准备。画轴部分主色调为暖色，画纸采用传统的宣纸材质，画面中男女主人公用彩色勾勒，起到突出重点的作用。片尾的彩蛋包含了成亲、现形、水漫金山寺、被压雷峰塔、救母等耳熟能详的故事情节。俗套的情节并不影响整部电影的画面感官，相反会让广大观众跟随画轴的内容，展开联想。特别是背景音乐的响起，给人一种意兴阑珊的心理。

《白蛇：缘起》这部国产动画电影，继承了近年来国产动画电影的中国风的格调，画面色彩与故事情节相得益彰，弥补了动画技术上的不足，比如动画运动的不够连贯，材质呈现细节的缺失等。该影片故事情节虽有创新，但人物刻画不够深入，人物个性化表现力不足，矛盾冲突不够明显。该片与《西游之大圣归来》相比，故事情节设计略显拖沓，整体节奏把握不足，有些情节略显松散，不够紧凑。尽管电影中存在一些诟病，但其画面的优美，中国水墨画元素的应用，为整部动画添色不少，让观影者享受了一份视觉盛宴。场景设计中，色彩使得场景所具有的内容、情绪具体化。也就是说，没有色彩，场景无法更好地表达具体的内容和情绪。随着情节的进展，场景所特有的色调、光影对观众的情绪、心理活动产生影响，对刻划角色、升华主题起了非常重要的作用。色彩赋予场景设计鲜活的生命。正是因为不同的色彩组合可以使人有不同的心理感受，因此不同的色彩组合可以表达不同的场景气氛。合理的场景色彩组合能让观众感受到动画所表达的情绪，让观众产生情感共鸣。优秀的场景色彩运用甚至可以弥补动画技术中的不足，让观众的情绪停留在美好的画面中。

参考文献

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作者:靳旭莹 单位:喀什大学计算机科学与技术学院