展示空间色彩设计教学盲点

导语：展示空间色彩设计教学盲点一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

1高职会展专业色彩教学盲点的根源

在从事了数年高校教学后，会发现一个现象，学生在学习课程时不知道课程设置的意义，甚至老师在经过了高校教育后，丧失了对社会现状的一个基本判断，还是用老方法老课件来教学，这不仅会导致学生知识的脱节，还会挫伤教师的教学积极性与降低其教学成就感。之前任职于本科院校，如今在高职，传统印象是本科学生自学性好，教起来更容易，这里的容易，实际上是老师可以投入更少的精力在学生身上。高职教学的累，在于教师需要更加悉心的引导与必须实时更新知识，换个角度讲，对于有自我要求的教师，这也是一种动力。通过一定时间的教学接触，敏感的老师一定会发现，高职生对知识的渴求更为强烈，因为他们清楚自己将要立足社会必须有过硬的技术本领。举个例子，我校会展策划与管理专业的学生是非艺术进口，他们在进校之前没有任何艺术知识的储备，而会展专业的学习需要建立在一定设计知识的基础上，对于设计三大基础课之一的色彩构成这门课，他们在学习的过程中其实是迷茫的。我们的生活被色彩包围，这些颜色为什么出现在这里，有没有特殊的意义，或者这里的色彩是否与环境格格不入，所以，课程在引入与讲述的时候，不能局限于书本上的知识与例子，而是应该从现象的本源上告诉他们为什么，让他们即使不在课堂上，在没有老师的引导的情况下，也能敏锐地判断此时所处色彩环境是否适宜。

2展示空间色彩设计学习的基本方法与有效途径

人类对色彩的研究，其实从最初的绘画就已经开始了。在色彩理论逐步的积累过程中，出现了很多艺术流派，与之相应的设计潮流也是进步又后退，继续进步再后退的一个螺旋上升的过程。时至今日，我们对色彩的研究已经达到了一个非常系统化与人性化的高度，不再孤立地看待色彩，而是把色彩与民族，与生活习惯，甚至是每个人心理性格的投射联系起来。与之相应的，出现了很多与色彩设计相关的职业，比如软装设计师，色彩搭配师，时装设计师等。笔者任职授课期间，会和学生分享大量的学习资料，其中就有当今著名的色彩分析师的课程视频，作为他们学习的一个知识拓展。但是对于没有学习基础的学生来说，在接受这些知识的时候会非常的迷茫。因为色彩的知识，色彩的运用，千变万化。色彩的设计，有套路化设计，也有反套路设计，初学起来，非常容易困惑，找不到切入点。很多教师不注重区分色彩知识的类型，会告诉学生这样可以，反过来也可以，学生就会很痛苦。从人的认知角度来讲，套路化设计一定是初学者的首选。首先要告诉学生，遇见这种情况，通常会如何处理的。比如在一个展示空间中，大面积的出现了大红色和翠绿色，当走进这个空间的时候，情绪会变得非常烦躁，视觉的强烈冲击会引起的心理与生理的不适应。普通的观众只知道这样的空间会引起了不适，但是不知道问题出在哪里。在经过了系统的色彩知识的学习之后，学生就会知道红色和绿色在色相环上的夹角是180度，属于典型的互补色，是不容易协调搭配的色相。当互补色相之间搭配的时候，如果面积相当，三属性相当，就会引起视觉上的强烈冲突，从而引发不适。解决的方法第一，可以增加两个色彩的面积差，形成一种色彩为主导的空间构成，能够化解补色之间的冲突。第二，可以增加一个色彩的明度，或者降低另一个色彩的纯度，拉大三属性的对比。比如把大红色和翠绿色变成粉红色和墨绿色，这样就能让空间重新出现调和的感觉。在色彩构成的课程里边，这个内容放在了色彩调和的方法这个章节里，学习了这部分内容的同学，就能在第一时间发现问题的根源。一个空间中的色彩出现问题的时候，首先要学会发现问题，这个能力很重要，也是笔者在教学过程中非常重视的一个环节，因为只有能够发现问题，才能具备解决问题的能力。

3认识色彩载体能有效避开展示色彩设计的盲区

很多老师在讲述色彩应用的时候，只是单纯的讲色彩，而不是讲色彩出现在什么样的载体上，这是非常错误的。大约90%的老师都不会提及到定义色彩的体系不同是因为呈现的载体不同。在色彩理论与实践如此成熟的今日，看似五彩斑斓毫无规律的色彩都可以通过CMYK和RGB来定义，在CMYK中，CMY是3种印刷油墨色彩的英文首字母:青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow，而K取的是黑色Black最后一个字母，目前的印刷业一般以此来标记色彩。RGB则是通过对红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三个颜色相互之间的发光与叠加来得到千变万化的颜色的，目前的显示器一般都采用了RGB颜色标准。由此可见，如果要印刷一个图册，制作一个喷绘，这种出现在纸上或者是其他实物载体上的色彩，就应该用CMYK来标记。如果所做的色彩设计应用于网络，它主要出现在手机屏幕与电脑上，就应该用RGB来标记。在进行展示空间的色彩设计时，通常会改变墙面的颜色，其中有一种我们非常熟悉的材料，就是乳胶漆。设计师会根据乳胶漆色卡上的色彩进行乳胶漆的选择，色卡上会有成千上万种的颜色，而这些颜色厂家不可能全部制造出来等待出售，最简洁的方法就是用白色的乳胶漆加上色浆来混合成任意的颜色。例如，当设计师选中紫色的乳胶漆，而色浆的颜色只有红、黄、蓝、黑四种，怎么办呢?紫色其实是由红色与蓝色的色浆按照一定的数量混合而成的颜色，如果色浆里的蓝色所占的比例比红色多，混合出的颜色就偏蓝紫色，反之，混合出的颜色就偏紫红色。色彩之间存在着非常微妙的变化，通过色彩的混合比例的不同而可以产生的千变万化的颜色，所以必须要熟知色彩的配色模式才能够根据不同的载体进行设计，这样能够有效避开展示色彩设计的盲区。

4色彩设计思维的转变有助于展示空间整体的提升

在听课过程中笔者也曾与上色彩构成这门课的老师交流过，在与他们交流的过程中发现，他们会把上课的重点放在一些例子上面。因为这样更容易引起学生的兴趣，让课堂气氛活跃。但是这样做有一个很严重的问题。就是跳开了事物的本质，而去关注它的现象。色彩教授过程中，不从色彩的三属性入手进入教学，而是讲感性的色彩，这是一个很严重的误区。我们看见色彩，产生相应的情感联想，这是一个生理和心理过程，比如一个大红色的食品包装袋，会让我们联想到辣味的食品。这个联想建立的基础是辣椒是红色，所以看到红色就会想到辣味的食品，这种联想是带有地域性的。如果这样颜色的包装袋出现在墨西哥，红色则会与番茄酱产生联系，所以在当地红色代表的其实是甜味的食物。学生在学习了色彩构成的相关知识后，应该意识到，看到颜色产生心理反应，在设计中刚好是一个相反的过程。比如我们接到委托，要做一个辣味的食品包装袋。需要先分析设计元素，在四川红色会与红辣椒产生联想，辣味的食品包装色彩一般会首选红色，所以选取红色作为主色调，再加以组合变化，形成一个食品包装的设计。这是一个利用色彩知识来做设计的简单案例。这里只是想说明，在我们的生活中，会接触到各种各样的包装以及商品，也会看到很多纷繁复杂的装饰颜色，这些颜色看似随意，其实是设计师有意为之。只要是商业产品，或者是商业空间，里边出现的颜色一定都是规划过和设置过的，所以一定要学习设计最本源的方法。这个过程和程序员编程非常的类似。例如玩游戏的时候，看到的是最后呈现的画面效果，而不可能看到控制画面效果的背后隐藏着的代码。作为设计师，其实就是能从现象解出背后的代码，并且能知道代码的问题所在。这就是一个好的编程师，必须要会解码的道理一样。只有掌握了这些知识，才能让色彩设计方案满足人们视觉上与心理上的需要。

5结语

在成职任教期间，笔者指导我院会展策划与管理的学生参加了十余次行业和设计的比赛，其中学生参加2017和2018“全国高校商业精英挑战赛会展创新实践竞赛全国总决赛”分获两个一等奖，参加第46届世界技能大赛商品展示项目四川省级选拔赛获一名省级集训资格，参加第七届全国高校数字艺术设计大赛获两个一等奖等等。回看过去的点点滴滴，我们在参赛的时候并没有用到很多高深的原理和设计技巧，而是从平时的学习和作业中就脚踏实地积累，参赛作品都是从最基础的三大构成入手来进行设计。避开高职展示空间中的色彩设计教学盲点就在于回归到设计的本源。

参考文献:

［1］董庆帅．UI设计师的色彩搭配手册［J］．电子工业出版社，2017:68－71．

［2］缪维．商品展示环境色彩设计［J］．中国青年出版社，201811－13．

作者:李文静 单位:成都职业技术学院