色彩设计论文范文10篇

摘要：室内色彩设计的基本要求和方法。

关键词：室内设计家庭装修

一、室内色彩的基本要求

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：

1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。

2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。

摘要：随着我国城市化进程加快，城市建设空前繁荣。在各种流派与风格百家争鸣之际，一些不可避免的问题也突显出来。城市色彩缺乏整体规划，色彩混乱无序，城市色彩个性不鲜明就是其中较为突出者。人们开始意识到城市色彩设计的重要性。为使我国在城市建设中少走弯路，我国城市建设就必须补上”城市色彩设计”这一课。本文主要针对城市色彩设计的必要性及一般方法展开论述。

关键词：城市规划：城市色彩设计：数字化色彩设计；色彩个性

中国五千年悠久历史为我们留下了丰厚的文化积淀，古建筑就是其中最为璀璨者。它之所以名扬世界，不单凭它精巧的结构与精美的雕饰，其独特的色彩同样起着举足轻重的作用。由于上世纪前半叶我国经历连年战乱，城市建设几近停滞。新中国成立后，百废待兴，城市建设得以复苏，但由于期间受意识形态影响，我国建筑设计一直以突出政治色彩为主，建筑形式和色彩单调。正如当年人们的服装，除了军绿，就是黑灰色和兰色。直到改革开放，人们才跳出“以意识形态为首”的雷池，开始自由选择审美取向。

经济发展为城市建设提供硬件条件，各种思潮流派的引入，极大拓宽了国人视野。但是，经过多年的建设，我们在看到城市迅猛发展的同时却常感叹城市整体面貌缺乏个性，个体建筑过于标新立异。从建筑造型到建筑色彩，都缺乏一种和谐感，许多大城市的“色彩污染”现象严重。人们调侃说中国成了各国建筑师的“实验田”和建筑流派的“陈列室”。

我们且不谈建筑风格，单谈建筑色彩。色彩是建筑设计中一个重要元素。它不仅建筑装饰的手段，吏是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑有明显色彩个性，北方以故宫为例，金瓦红墙，金碧辉煌，鲜明的有彩色搭配，效果强烈，卓显皇家尊贵与威严；南方以苏州园林为例，粉墙黛瓦，清新淡雅，素雅的无彩色搭配，配以精致雕饰和亭台轩榭，玲珑中同样透着高雅。古建筑色彩虽然单一，却能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序!造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。

1关于城市色彩

室内的色彩设计要考虑的因素很多，包括空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视的就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态。应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计要与整体设计的目标一致。

一、正确把握室内色彩设计的基本要求

在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。

影响因素还包括“居住者”的因素。如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好。再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。

另外，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

二、准确理解室内色彩的设计方法

摘要：中华民族是一个拥有悠久茶文化历史的民族，从古至今，文人墨客都钟爱茶文化，创作出了无数诗词歌赋。明末清初，茶叶已经开始作为成品销售，并且逐步形成各地区的茶叶品牌，所以在对其包装上也显得独具匠心。茶包装在中国也有悠久的历史，从最初的简包装，到现在运用色彩的精包装，无不显示着茶叶销售在我国的重要地位。茶包装不是简单的密封保存起来，随着市场经济的发展，加上消费者心理特征，茶包装设计也越来越迎合消费者的口味，满足市场需求。本文着重研究茶包装中的色彩设计，并从其构思、理念、到发展新潮流等各方面分析与市场和消费者的关系。

关键词：茶包装；色彩；设计；理念

茶在中国有悠久的历史，在史书上有很多记载，正是因为这种悠久的历史，使茶发展成中国的一种文化—茶文化。茶的文化价值使茶不仅仅成为一种饮品，更是一种人生悟道的工具。茶的历史和文化使茶在被包装的时候就更多考虑到其内涵价值，相比其他市场上的饮品，茶包装不仅更多体现中国风，更是将茶道和色彩构思到一起，使色彩运用把茶文化表现出来。广义上说，茶包装的发展是中国社会文明中有关茶物质发展的缩影，其中包括与茶有关的诗歌、故事、音乐和风俗人情等。狭义上说，茶包装就是要借助外部色彩的设计来彰显茶的全部内涵，如茶形、茶色、茶道等。颜色是外部设计中最能表现产品内在特色的要素之一。合理运用色彩在包装设计中，能够起到事半功倍的作用。所以在设计产品的时候，会选择合理的运用色彩搭配，这样设计出来的作品会给人眼前一亮的感觉。在注重外观的今天，消费者一般选择赏心悦目的外观产品，因为精致的外观是好产品的基础。现代茶包装设计理念，不仅仅结合茶叶内在的本质特征，更是体现茶文化的内涵和价值的艺术统一体，这样的茶包装不仅具有商品性，更多具有与茶文化相符的艺术性。

1茶包装中的色彩构思理念

色彩会直接影响人们的心理感受，色彩不同，人们产生的心理感受也不同。比如看到红色，人们会感受到热情激烈，看到绿色，人们会产生清新、生机盎然的感受，看到红色，人们会产生可爱的感受。茶叶包装时采用的颜色直接影响人们的心理感受和视觉评价。设计师拥有比常人更敏锐的感官，他们在设计时会考虑购买者的感受，并将专业设计知识融入到茶包装色彩设计中。比如同样的红色包装，除了热情激烈感受外，还能体会到现代都市的华丽气派的感受。所以设计师在设计作品的时候会考虑到他们眼中的色彩搭配。此外，在运用色彩时，为了达到包装直观性效果，设计师往往会用感性化的颜色和直观性描述进行搭配，这些看似简单的设计往往给人留下深刻的印象。在超市调研中可以发现，大多数的茶包装都是绿色，因为茶叶本身就是绿色，虽然经过后期深加工后，茶叶变成墨绿色，但是经过开水的冲泡后，茶水也会呈现淡绿色，所以无论考虑到哪一道工序，茶都是给人以绿色的感觉，这是人对于茶的第一基础颜色。所以在设计茶包装的时候，设计师也会考虑运用绿色系。这是因为绿色本来就给你清新沁脾的感觉，像是大雨过后的空气，深呼吸令人神清气爽。在设计师眼中，绿色还给人一种向往宁静的心理追求，在当今喧嚣的都市中，空气环境越来越差，生活的压力接踵而来，长期生活在这种环境中，人们身心疲惫不堪，所以这时候需要一种世外宁静的社会。心理学家研究发现：绿色是一种决定性的基本颜色，是生存本能的颜色。它从心理上给你一种安静的积极作用，能够让人暂时放下不安的生活，创造一个内心宁静平和的精神世界，引导我们烦躁的社会从而进入内心渴望的和谐境界。茶叶除了绿色，常见的颜色还有棕色，如果说绿色的茶给你一种舒适的感受，那么棕色的茶给人就是坚强稳重的感觉。棕色的茶冲泡出来是介于红色和黄色之间，就像是土地的颜色，所以给人感觉深沉厚重。在茶包装中运用棕色系，这是因为品茶的人群一部分是稍微上年纪的人，尤其是老人，几十年的生活阅历，使他们内心积累了丰富的人生经验，所以对待任何事务都能处事不惊，尤其是在喝茶方面，当茶叶遇到开水，慢慢绽开的茶叶缓缓上升又慢慢落下，仿佛就像人生，起起落落，甚是感悟慢慢。所以棕色系就是一种家常的颜色，是一种阅历丰富但又近乎平淡的人生感悟，如母亲般严肃但是值得信赖。无论是绿色系还是棕色系都是设计师在设计作品时首先考虑的两种色彩。这两种色彩给人的是两种完全不同的感受。绿色的宁静舒适和棕色的稳重严谨都是设计师在运用色彩时考虑到产品的特性和消费者的心理需求的表现。所以设计出来的作品才能贴合产品实际，并且能够产生好的消费利益。由此可见，茶包装在设计过程中不仅需要考虑产品的属性，更重要迎合消费者的心理需求，设计出让消费者眼前一亮的包装，更能激发消费的购买欲望，也更能获得消费者认可。

2茶包装中的外观设计与消费观

编者按：本论文主要从康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品等进行讲述，包括了色彩空间性研究的实验、起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的、克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景等，具体资料请见：

论文关键词：包豪斯色彩建筑空间

论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

一、室内色彩的基本要求

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：

1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。

2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。

3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。

4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。

摘要：室内设计色彩的基本原则。

关键词：室内设计家庭装修

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

色彩包围出的好心情

摘要我喜欢传统图腾色彩所带来的神秘色彩，传统图腾色彩在服装设计中不拘小节的设计手段、豪放的服装廓形、独具匠心的搭配手法、恰如其分的装饰细节。我想通过服装这一载体把人们的自信以及对自由的向往充分体现出来。彝族崇尚黑虎图腾，它标志性色彩是我采用的中国元素，通过服装平面与立裁相结合的手法设计服装廓形。选用纱和亮面面料，局部我采用了拼贴，穿插的方法进行二次设计。我运用了彝族崇尚黑虎图腾的黑色、灰色两大色彩。结合具有中国特色的艺术文化，吸取国内外流行元素对传统图腾色彩在当代服饰中的运用进行诠释。

关键词：服装设计；图腾；传统服装

Abstract

Liketraditionaltotemcolorofmysterybroughtthetraditionaltotemcolorinfashiondesignmeansthedesignofinformality,uninhibitedclothingsilhouette,thedistinctivemixofpractices,justtherightdecorativedetails。Iwantclothesthatpeople''''sself-confidenceandthecarriertoayearningforfreedomfullyreflected.YiadvocatingBlackTigerTotem,itismysignaturecolorusedbyChineseelements,throughclothingcombinationofplanetocutthecontourofthewaythedesignofclothing.Yarnandfabricusedbrightside,Iuseacollageoflocal,interspersedseconddesignmethods.IusedtheblackYiadvocatingBlackTigerTotem,binationofartandculturewithChinesecharacteristics,traditionalpopelementsfromhomeandabroadtotemcolorincontemporarycostumestointerprettheuse.

Keywords:fashiondesign;totem;traditionalclothing

目录

一、中国传统五色理论的历史渊源

原始人类造就了最纯粹的色彩表达方式，用色鲜艳、浓烈，传达出原始人类特有的艺术感染力和生命力。石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的认知掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化快速发展，以儒道两家为代表的色彩美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认知向高层次色彩审美认识的发展，形成中华民族独有的“五色理论体系”也带有中国古代阴阳五行思想的精神，对解读中国文化，探究五色理论背后的真正内涵起到重要的作用。

二、传统五色理论与现代色彩设计的关系

传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处

色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。

1当前高职艺术设计专业色彩课程教学的现状

由于设计色彩课程内容体系结构具有概括和统摄的性质，所以它应该是完整的，不能有结构项目上的缺失。事实上，近年来国内专家不少的教学主张都从其自身的角度追求体系结构的完整性，这可从相关论著、教材和论文中看出来。但由于种种原因，它们的完整性还是不够的。为了进一步实现体系结构的完整性，就需要对这些相关论著、教材和论文的体系结构进行优化整合，并要对课程实践做出较全面的考察和概括。

2构建高职艺术设计专业色彩课程教学体系的重要性

艺术之间的相互“越界”是当代艺术发展的趋势，也是当代教学的发展方向。课程之间须相互吸收融合，改变过去互不关联的状态，只有旧的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突围，从而达到新的和谐。色彩与色彩构成课之间的相互影响也是必然趋势，打破课程的严格界限，为了共同的目的进行必要的整合。能否整合，目前尚无定论，有待专家论证，由于个人能力和水平限制无法完成。如单纯延续传统写实色彩写生训练是不能适应当今设计基础的需求，但我想吸收两个课程的特点和内容，通过色彩课程形式带动对色彩构成原理的学习。我们目前理解的色彩构成是作为设计基础课程，是由过去的三大构成派生出来的。色彩课是过去造型基础的训练内容，重写生、表现和感受。前者偏理性，后者重感性，重实训，用相关的构成理性知识指导色彩训练，使感性与理性相互结合，在色彩课程渗透色彩构成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通过生动而感性色彩写生训练进行反馈，做到你中有我，我中有你。当今色彩构成理论如作为独立色彩学理论研究当无可厚非，但作为设计的基础课教学还需发展，如何把深奥的色彩学理论简单化、通俗化、适用化，使学生便于理解、消化，通过感性化的色彩训练提高综合造型能力。我想这样才能适合当今美术院校学生的特点。

3高职艺术设计专业色彩课程教学体系的构建

3.1完善教学方式，凸显专业色彩