设计风格平面构成的美学特点

导语：设计风格平面构成的美学特点一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：本文是从设计学角度出发以ZINE文化为例解析平面设计中的平面构成美学特点，首次提出ZINE风格的是30年代末的独立杂志《科学志》，继而在70年代英国朋克文化的兴起引发了ZINE文化的正式诞生，主要以自由刊物，手册，平面作品为主，ZINE从小众文化发展至今渐渐被主流文化接受。由于ZINE文化的自由性，在平面设计方面有丰富的创新点，大多数作品都以感性的组合以及独立的审美形成别具一格的设计风格，尤其是其平面构成方面，根据不同作者的独立性体现不同的排版方式，利用研究ZINE文化中的平面构成因素对于平面设计的影响，将对平面设计中的创新起到极大的促进作用。

关键词：平面构成；ZINE文化

1引言

平面构成是平面设计中的重要元素之一，其点线面的构成通过视觉传达能够表现出强烈的视觉冲击力，平面设计师在设计作品时，能够通过排版将形式与内容相结合，以此向大众传达作品内涵，以版式与内容的和谐搭配达到相互照应的作用，从而冲击观看者或是消费者的视觉感受，产生心理上的交流。而随着现代平面设计业的发展，越来越多主流设计师在寻找平面设计的创新点上迷失方向，无新意的构成方式已经不能满足大众的求异心理，而看似反叛无设计理念的ZINE风格却盛行在当代年轻设计师的作品中。

2ZINE文化现状

ZINE文化不仅是一个名词也是所有此类风格产物的专属称呼，ZINE风格兴起于朋克风潮盛行的摇滚时代，从小批量印刷的摇滚音乐人手中的宣传册开始，发展至艺术印刷品，平面设计印刷品，有文献指出ZINE是指未经过滤的可读物，带有强烈的个人色彩，换言之，即是指任何人都能够设计印刷的独立刊物，早期的ZINE文化只限于地下乐队宣传手册或是个人手账等小众印刷物并且只小量由个人印刷散发，并不是主流艺术风格。直到2013年，ZINE文化开始出现复兴，除去一开始的印刷物之外还被许多青年设计师应用在不同领域，例如摄影，个人展览，插画，广告设计中，但占主要地位的仍然是关于平面设计的ZINE。纽约的年轻设计师们将其与时尚杂志结合，以故意降低画质，以及结合不同风格的拼贴的形式呈现印刷物的内容，而发展至今，大量插画师，平面设计师也采用ZINE风格进行创作，这种方式打破陈规，没有限制，开放了天马行空的设计思维，也正是这种与大众审美不同的异类风格反而引发了设计师们对以往设计风格的反思，使ZINE文化成为了现代社会人们追求个性的表达方式之一。目前来说，国内对于ZINE文化的了解并不多，只有小部分艺术家或是独立插画师会发行自己的ZINE这也是受受众群影响而出现的问题。国外研究显示，大部分ZINE都是有针对性针对某个主题或是某个群体做小范围主题研究的内容。

3ZINE风格在平面设计中的特点及发展趋势

在平面设计中，任何一种视觉艺术都无法脱离三大构成中的平面构成法则，而现代作为商业应用的平面设计普遍也开始向艺术化发展，在平面设计中找到商业价值与艺术性的平衡点也成为了创新趋势。而平面构成中的线条，空间，排版方式则成为可以突破的创新点。在ZINE文化风格的杂志中，大部分平面设计首先体现出来的是一种“返璞归真”的自然感，将要呈现的内容作为设计素材在二维空间中打破重组，或是对这些题材进行简易的重复，排列，使之看起来诙谐，原始，未经雕琢，但又充满冲击力，例如蒙德里安的画作“红黄蓝的构成”，其中简洁明快的线条和饱满的色块，巧妙的分割与组合形成了一个有节奏有动感的画面，笔直的线条和大面积色块的表现，构成了自然的效果，而非刻意表现，ZINE风格的自然性与其一样，不需要形式主义的精美表象，用最简单的表达体现最需要展现的内容，能够击中设计所需要的重点。其次，ZINE风格体现出的是设计的自由性，ZINE风格的杂志或刊物通常会考虑印刷页面是否符合文字内容，并且可以由内容改变纸张形态，在排版方面也不同于正统杂志划分区域，大部分ZINE刊物都是由者自由摆列，反而能够引起消费者的新鲜感，消除沉闷感，ZINE风格杂志《Mushpit》就是一个例子：因为它没有来自赞助商或是商业合作方面的顾虑，反而开放了它的自由性，作为一本女性时尚类杂志，它希望打破传统时尚杂志赋予女性的完美形象，所以在平面构成方面它打破了固有的排版方式，文字贴在肥胖女人的身体上，不规则的页面延伸成女士用品，这使得二维的平面构成丰富立体了起来，也使杂志本身提高的在同等级杂志中的鲜明度。最后，是ZINE风格中平面构成与观看者的情感联结性，情感联结最多的体现可能在交互设计中，是消费者与被使用者之间的互动，由这种互动来达到使消费者在情感上产生联结的目的，对于ZINE来说，刊物本身就是设计者与消费者的当面对话，尤其是在版面形式上，会加入一些贴纸，拼贴画，以及趣味性插图，字体设计方面也会根据文字内容改变字体和大小，能够引发观看者对文本感情的思考从而达到情感联结的目的。例如杂志《Polyester》是伦敦服装设计师ClioPeppiatt的春夏“BrokenMachines”系列衍生物，她将自己的品牌理念用插画和文字的形式转化为ZINE出版物发售，在这本刊物中没有目录没有她的服装照片，采用涂鸦插画和文字形式的排版，其中的线条大多采用黑色且有毛边的蜡笔触感，插图富有张力的同时搭配字号较小的文字，使观看者自觉投入更多视觉重点在画面上，感受到画面力量之后再配合文字解说，使消费者从情感上体会到设计者的设计理念。

4结束语

ZINE文化的艺术风格结合了当下年轻一代的独立性，自由性思想理念，在形式表达和排版表达上形成了不同于主流文化的艺术风格，随意散漫的形式，反其道而行之的色彩搭配，也正是这种离经叛道的艺术风格，却以一种更加贴近个体心理态度的真诚审美令更多的设计师所接受，同时，ZINE风格作品不同于传统平面构成角度的方式，也能够为设计师们寻求平面设计中不一样的创新点。

作者:黄诗琪 曾宇 单位:江西科技师范大学